開年三劇齊爆，三個關鍵詞透出創作風向往哪吹？_風聞

撰 文丨陳   桐

編 輯丨美   圻

文娛價值官解讀：

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2024開年劇集市場最惹人注目的《繁花》，週二以一句“赤字之心常在，人不響，天曉得”大結局。王家衞用自己的電視劇首秀講了一個好故事，也為國產劇集樹立了一個新標杆。《繁花》落幕並不意味着好內容會畫上句號，而會鼓勵更多藝術家投入藝術品的生產之中，讓佳作繁花似錦。

就在《繁花》熱度不斷攀升的同時，同期播出的《三大隊》和《鳴龍少年》表現同樣不俗。“開年檔”向來是劇集市場出“頭彩”的檔期，愛優騰三大平台端出的看家“硬菜”，都實現了“開年第一爆”，也讓2024劇集市場開年就呈現出“多點開花”的特點。  

雖然三部劇題材各異，打法也不盡相同，但其創作的底層邏輯依然有共性之處。通過提煉出開年爆款出圈的三大關鍵詞，我們或許可以看出，今年劇集如何才能強勢突圍以及創作的風向會往哪吹。

**人味：**具體人的近真寫實

一部是年代劇，一部是懸疑劇，一部則是聚焦高考的現代劇，三部開年劇的背景、故事和題材可謂大相徑庭，但追過之後，價值官對劇中人都印象深刻，三部劇每一條支線和角色都豐富飽滿，充滿“人味兒”。

《繁花》“人人皆是角色、人人皆有前史”的設定，便是“聚焦十里洋場男女世情的近真寫實”。但若只是描繪20世紀90年代上海的“萬花如海”，未免輕飄了些。從第二集開始，故事快速打破了温吞吞的平靜，“天心不許人意，只要一個疏慢，就有果報”，於是，繁華盛景下，各路人物不得不面對各自的生存現實，有人冷暖自知，也有人冷暖無人知。

上海本地青年阿寶（胡歌飾）從默默無聞到成為後起之秀的過程，重新定格了創業題材劇的人物形象。《繁花》更讓人驚喜的是，劇中女性角色太有生命力了，原本以為這劇播的只是“了不起的阿寶”，但太鮮明的一個個女性角色，用未來和人生充滿拼搏和奮鬥氣息的生命力，為時代精神做出了最為生動的註解。

雪芝、汪小姐、玲子，包括後來的李李都千姿百態，是真實而活生生的人。李李與阿寶的關係猶如大海和藍天，看似遙遠，卻互為鏡像，她不止想要攪翻黃河路，還有着更遠大的目標，辛芷蕾一雙總是鋪滿淚光的眼睛好像讓角色更有生命力了。玲子是寶總的煙火氣，是一塊實篤篤的地，只是寶總再也不會變回阿寶，他們兩人也只能一拍兩散。沒有玲子的阿寶，就是黃河路上的寶總，只有魂，沒有人間熱騰騰的氣了。

此外，劇中還有不少活靈活現的人物角色，爺叔、菱紅、金科長、梅萍、範總，賣海鮮的陶陶、房東葛老師各具特色，沒有一個是令人討厭的，這些有趣的大人物和小人物共同構成了一幅世情百態的“浮世繪”。

《繁花》爆火後，不只是上海人懷念曾經的黃河路，也有許多人一邊懷戀曾經的“人味”，一邊感嘆：“看了《繁花》我在想，什麼時候開始人與人之間沒有味道的？”

和《繁花》一樣，劇版《三大隊》最大的驚喜，也是讓觀眾在懸疑劇中看到了波瀾壯闊的時代變遷和對於人物角色更加立體的刻畫。

一個警察歷經種種磨難，從雲端跌落淤泥，經歷生活各種愚弄，在最普通的生活中做最執着的事。《三大隊》不再將敍述重心放在案件獵奇性上，而是將鏡頭對準人物命運變化，以角色的人生軌跡與信念堅持觸達觀眾內心深處。那種“不破樓蘭終不還”的信念感和腳踏實地的煙火氣、現實生活的無力感反差之強，對觀眾幾乎一擊即中。

以“高考”洞見人生的《鳴龍少年》，呈現了更鮮活的青春羣像、剖析了更重要的成長議題。一羣輸在起跑線上的孩子改寫命運的鬥爭，不僅“人味兒”十足，也很容易打動大多觀眾的心。

**情緒：**共鳴又有力量

這兩年，長視頻講好故事的能力已然邁入了一個全新的階段。在質感與故事躍升之外，與現實呼應的情緒價值，恰恰是如今好劇集能夠提供的稀缺產物，這也是長視頻不可替代的真正價值。

《繁花》之所以引發如此強烈的熱議，核心在於給觀眾提供了多元而豐富的情緒價值。除了地域文化特色、高水準的製作質量和藝術價值，劇中故事發生於上世紀90年代，那是經濟崛起、金融改革的時代，充滿了各種風口和機遇。不僅是中國社會發生巨大變革的時期，也是人們經歷思想和文化碰撞的時期。

那個年代，不僅僅是上海，中國的各大城市都在突飛猛進。《繁花》確實撥動了一個時代的琴絃，追劇時不少人好像又回到了那個未來充滿無限希望，人人都有空間施展拳腳的年代。寶總和一系列人物的經歷和命運，與時代背景緊密相連，讓觀眾感同身受，自然能夠穿越時代洪流共振於不同代際人的思想深處。

《三大隊》帶給觀眾最大的情緒價值，可能是展現了一種獨特的堅持精神—— “我執”。一場意外，讓當年榮耀加身的三大隊瞬間崩塌，各自狼狽了十年，但是表面看起來已經接受了現實的他們，內心的那股鬥志和不甘卻從未停歇過。程兵和石頭出發去鈿北的時候，剩下的四個人對着遠去的出租車默默敬禮那一幕，讓人印象深刻。

不管到什麼時候，只需一個契機，三大隊依然能第一時間齊聚一心。自從程兵迴歸，他們這羣人不用任何過渡就瞬間找回了曾經的默契和感覺。自從重聚到一起，這幾個人每個人都重新提起了一股勁，為了曾經共同的信念，他們重新出發。

這種堅持不僅僅是對於犯罪行為的打擊，更是一種對於公平正義的追求。雖然任何一個普通人在和命運抗衡的時候，都很難成為典型意義上的英雄主義，但失敗了爬起來，不逃避自己的內心，用盡全力去好好生活，這是《三大隊》為傳奇故事找到的現實基座，也促發了更廣的共情。希望《三大隊》之後，有更多的“程兵”能被看到、被關注、被理解，英雄本就不該如此孤獨。

《鳴龍少年》的情緒共振同樣後勁十足，那樣一羣希望變得更好、脱離生活泥潭的年輕人，找到引線後去點燃希望和夢想的過程，兼具鮮活少年氣與熱血逆襲表達。

不論你現在處於什麼樣的年齡段，為自己也好、為家人也好，都可以在《鳴龍少年》中找到自己情緒出口的縮影。劇中每一個人當下的選擇都影響着自己的人生，每一個人在面臨選擇的時候，都站在了十字路口。在熱血高燃的主基調下，這部劇既有有生活流的真實代入感，也有對現實問題的回溯與深思。

**極致：**精雕細琢抬高國劇質感上限

《繁花》迎來大結局後，央視劇評指出，《繁花》可能會在相當長時間裏成為孤品。的確，這部交口稱讚的跨年大劇確如其名，紛華靡麗、絢爛之極。

除了人物、故事、情感與時代背景，《繁花》的質感也是大家議論的焦點。對觀眾而言，這部劇的每一個細節，既是一種挑戰，亦是一種震顫。人物轉場、配樂、場景，都無時無刻不在渲染90年代繁華的上海黃河路。標誌性的人物光影、抽幀的畫面節奏、燈光和玻璃折射的虛虛實實……每一個場景的每一幀畫面，如今都成為了觀眾津津樂道的名場面。

王家衞作品中的台詞、色調和劇本結構，都構成了一種獨特的美學風格。《繁花》金黃的主色調，中低調的影調，大量的炫光重影鏡頭，還有不規則框架構圖，較多的點光源和側光的應用讓光比凸顯等等，傳達出年代感、傳奇感和夢幻感。如同編織起的一張隱秘的網，悄無聲息將觀眾籠在過去的時光裏。

毫不誇張的説，王家衞給“國劇審美”帶來了億點震撼，靠一己之力把國產劇的質感拉到了一個新緯度。

雖然不至於像《繁花》那樣成為藝術孤品，但《三大隊》的質感同樣可圈可點。整部劇的構圖、調色非常優秀，物件細節處理得很棒。鏡頭的切換轉場更是相當靈動，很多時候帶動着觀眾情緒也緊張起來，對時間上的細節也“狠狠”抓住了。

《鳴龍少年》的許多場景也拍得很有氛圍感，鏡頭語言更是一絕，不用一句台詞，觀眾就能共情角色，直抵角色此時此刻的內心。

每集開頭用不同的小劇場表現主角幾人的兒童視角時，鏡頭特意用了低機位，且都以物寓意了與畫面違和的情緒。葬禮的黑白畫面中只有李燃的自制機器人帶着唯一的色彩，他用那一抹紅告別自己的父親，對比強烈的鏡頭語言調動起觀眾內心最細枝末節的情緒。諸如此類，劇中幾乎每一幀鏡頭和細節單拎出來，都獨具匠心也很見導演功力。

當越來越多的劇集開始在質感上追求極致時，我們對於國產劇的上限會有更多的遐想空間和期待。當更多的藝術家投入藝術品的生產之中，耐心進行漫長雕琢時，《繁花》就不會長時間成為孤品。從這一點看，未來更多“繁花”式劇集集中湧現，可能並不遙遠。