頻繁出圈的大張偉，靠的到底是什麼_風聞

新音樂產業觀察原創文章，未經授權謝絕轉載

作者｜朱力克

“我不生氣，我不生氣，別和傻子置氣；都不至於，都不至於，都跟我沒關係。”

憑藉暢快的旋律和直擊人心的歌詞，大張偉的這首《萬物盛開法則》迅速走紅，不僅登上各大音樂榜單，更在社交網絡中傳播開來，成為許多用户短視頻創作的BGM。

雖然不少人説《萬物盛開法則》就是把大張偉最近的口頭禪譜上了旋律，但對更多網友而言，這首歌真正的藝術價值，在於直接唱進了社畜心裏——

降躁消火，解壓提氣；一曲播放，乳腺通暢。甚至有網友説想送給大張偉一面錦旗，上面寫“妙手神醫，拯救乳腺”。

大張偉憑藉持續領先的精神狀態，總是能創作出精準切中時代情緒脈搏的音樂作品，頻繁出圈的綜藝金句和行為表達，更讓大張偉成為當代樂壇裏永遠的emo刺客。

A

萬物盛開，我想開了

《萬物盛開法則》發佈之後，在全網已超2億次播放，短視頻平台的BGM幾乎每十條中就有一條，以至於當這首歌的前奏響起，身體DNA會自動開啓跟唱模式。

當大張偉在綜藝節目《我們的歌》中演唱過後更是引起了連鎖反應，不少人都稱“大張偉的精神狀態領先我二十年”、“大張偉在演繹我的精神狀態”。

你能在任何場景、各種視頻的評論區下方看到這首歌的歌詞，不管是打工人被領導PUA，學生期末考試熬大夜、夫妻吵架等等，它和互聯網的和諧關係彷彿水溶於水中。 

《萬物盛開法則》神奇的地方，是從發佈到現在幾個月時間過去，這首歌熱度依舊不減。

不是年輕人一時興起，偏愛《萬物盛開法則》，而是大張偉這首歌實在是太懂年輕人了。

在大家的精神狀態複雜的現在，歌詞和洗腦的旋律背後是對生活不如意的消解和自我安慰，為的就是讓大家在想發泄時可以發泄，而不必在心裏憋着。

曾經，被現實壓力困擾的年輕人在互聯網上用#發瘋文學來宣泄，天后那英的語錄也開始流行，年輕人一度在這種銀幕內外的共鳴中得到情緒紓解。

到了現在，大張偉的一曲《萬物盛開法則》將年輕人的精神狀態帶到3.0版本，直接進入刺金時代，以和解代替了對抗。

它是幾年前的名曲《不要生氣》的升級版本，比起單純的宣泄，《萬物盛開法則》是更為理性平淡的，甚至帶着點高傲，是從“發瘋”走向無所謂、不至於、愛咋咋地的終極灑脱。

我們總説大張偉懂年輕人，音樂作為一種精神療愈，他總能把自己的歌寫成年輕人的情緒出口，在需要情緒價值時及時將歌曲奉上，除了《萬物盛開法則》，《世上最美的旋律》也有類似的表達。

世上最美的旋律,大張偉 - 世上最美的旋律這首歌來頭很大，改編自經典鋼琴曲《致愛麗絲》，而在大張偉的演繹下，這首歌顯得朋克十足。從淡淡的美好變成熱血明朗的旋律，變了個節拍就表達了熱烈堅定的情緒。

從繾綣的浪漫變為充滿力量感的表達，恰恰體現了大張偉音樂的多樣性和創造力。

經典古典樂的改編難度人盡皆知，一般總作為配樂出現，在曲子本身就足夠美的時候，留白能夠提供更多的情緒價值，而添上歌詞反而容易多此一舉，因此改編古典樂往往費力不討好。

但大張偉卻另闢蹊徑，它的改編是曲風和表達的完全改變，類似於彩虹合唱團演繹的《感覺身體被掏空》，被網友評價為“直接從獻給愛麗絲變成獻給愛誰誰”。

除了不破不立的“勇”，大張偉也很知道討“巧”。一首鋼琴曲改編，被大張偉唱得遊刃有餘，不至於讓大眾覺得曲高和寡，也不會讓古典樂迷感到冒犯了經典。

最後就是“嗨”，當這首致愛麗絲變成了致X，可以帶入任何一個人或物，原先收着的情緒現在統統變為催化劑。

可以説，在當今華語樂壇，大張偉的音樂風格是獨樹一幟的，他完全區別於其他人，走了不同的賽道。

不去追求華麗的歌詞、變奏技巧，只是簡單純粹，直抒胸臆，為年輕人提供一種獨特的情緒宣泄方式，這種對傳統音樂觀念的挑戰和突破，讓他影響了中國流行樂的審美趨勢。

B

嘴比曲火，人間清醒

大張偉，江湖人稱“大老師”，他説話東一榔頭西一棒槌，卻又在説完時給人意料之外情理之中的反差感。

作為一個“碎嘴子”，有大老師在的地方從來不缺笑聲和話題，他也因為經常爆梗而成為各大綜藝座上賓。

從一開始的《百變大咖秀》到《天天向上》救場，到成為《明偵》常駐，《吐槽大會》冠軍，好像綜藝少了大老師總差點意思。

節目中，他隨隨便便就能吐槽出金句，比如“萬丈高樓平地起，成功還得靠自己”“空調吹多了得病，閒事管多了要命”。

你説他是單純地為了湊韻腳，但細品之下又總覺得他言之有理，也是因為這種非單純肢體動作的歡笑以及隨隨便便“金口玉言”的威力，網友一致認為：

要説比大張偉金曲更出圈的，那一定是他的金句。

他的金句完全沒有任何限制，不限話題、不限風格、不限時間地點，內容涉及自我成長、金錢觀、原生家庭與互聯網生活。有時候你都會懷疑他是否晚上不睡覺都在衝浪，不然怎麼能一邊5G網絡一邊自己造梗產糧。

網友很愛總結他的金句，將之奉為人生箴言，大張偉金句接龍也成為一種新的娛樂方式。

什麼“如果所有人都能理解你，那你得普通成什麼樣”“有緣千里來相會，無緣倒也省話費”“江湖險惡、不行就撤”等，“——大張偉”的形式一度成為網絡流行，在網友心中，大張偉就是“當代樂壇的周樹人”，是最接地氣的人生導師。

互聯網上我們逐漸不再把大張偉的金曲和金句分開，因為金句已經成了大張偉藝術表達裏非常重要的工具。

他的金句有個特點，就是反雞湯，透着一種寬容、樂觀、沮喪又治癒的精神，換句話説就是真正的鬆弛感。

甚至很多時候，你都不能説大老師的金句單純是為了搞笑，在一些需要走心的場合和話題上，大老師的表達都非常真誠，只是語氣的輕鬆讓表達內容自帶了份詼諧。

在《我們的歌》舞台上，他説起自己為什麼要寫《萬物盛開法則》，因為“我們這一路上會失去很多，也會自我禁錮很多，但是音樂在一起的時候，我們就開了，整個世界的花兒就開了，所以我們在路上就在做最美的我們自己，了不起”。

這種言語的情緒表達就像他的音樂，你以為是太隨意，其實這是一種風格化，是大張偉標誌性的以幽默消解嚴肅。

大張偉的藝術形象就在這個過程中建立，網友覺得他遠離內耗，活得清醒，他也成了當代壓力過大年輕人的嘴替，同他在音樂上的表達、綜藝上的輸出互補。

金曲+金句，拼成了一個完整的，人見人愛的，誰看都舒心的大張偉。由此，他也被網友評價：人間清醒大張偉，行走的金句製造機。

C

時代脈搏的老中醫

作為一個音樂人，大張偉其實是被低估了。

回顧他的音樂作品我們會發現，他的作品始終保持了對時代脈搏的敏感認知，由此堅定自己的音樂理念——不做陽春白雪老藝術家，只做永遠為你加油打氣、插科打諢的損友。

他的音樂屬性深受年輕聽眾喜愛的原因也在於此，不只是極具傳播度的旋律，更有對社會現象和情感表達做出深刻剖析的歌詞。

在抖音時代，他有《不服來抖》《我怎麼這麼好看》《我是一顆跳跳糖》《世兒上最可的歌兒》等歌，從名字看似乎都不怎麼“正經”，但又讓人覺得格外可愛親切。

在他的這些歌曲中，聽眾能夠感受到同一位音樂人的對話和共振，而且這種對話是平等的、温暖的。

《我怎麼這麼好看》這首歌幾乎都是語氣詞，但出現的完整一句便是氣勢鏗鏘的“我怎麼這麼好看”。

它像一支強心劑，對抗的是外貌焦慮、不自信、總喜歡自我PUA的心理，多次循環過後，腦海中只記得這句歌詞。

《不服來抖》區別於前者，它的歌詞極其有力，比如“廢了你的喪氣，抖翻這天氣”就很像rapper的宣戰曲。它是燃起的、反叛的，對抗的是壓抑內卷的生活。 

大張偉從來沒變過，2014年前就這樣，從《倍兒爽》到《喜唰唰》《化蝶飛》，他總是想讓聽眾們嘻嘻哈哈，獲得最單純的、無需思考的快樂，即最原始的純真狀態。

這種良醫身份甚至上了熱搜，在他剛開的“大好時光演唱會”上，他被贈予稱號抑鬱刺客。很多參與粉絲都覺得自己來的不是演唱會，而是一個超大型蹦迪現場。

別的歌手開演唱會是唱歌，大老師還免費送段子+心理輔導，主打一個情緒價值。

他會在演出結束前説“祝願各位都能夠停止掙扎，遍地開花，因為每一天都要活在我們的大好時光裏”。 

有網友評價：這輩子沒看過這麼快樂的演唱會。以前覺得大張偉嘴太碎，話太密，現在竟然能狠狠共情。

在當今社會，隨着“內卷”成為常態，“發瘋”成為呼聲最高的反抗，“焦慮”成為一個時代的精神病症，大張偉卻渴望治癒我們。

明明羞於表達自己內心的情感，卻在音樂裏直抒胸臆，直白地表達愛和對自我的欣賞，同謹小慎微、時刻自省的語境説不。

他是真實的、粗糲的、鮮活的，音樂作品與藝術人格一直保持着高度一致，在這個流行文化紛雜的世界裏，持續為每一代年輕聽眾尋找自我盛開的法則。

在當代樂壇，大張偉永遠是那位，只想哄我們開心的朋友。