《神隱》收官，值得回味的慢熱“新仙俠”_風聞

作者|顧    韓

編輯|李春暉

歷數這兩年上熱搜最多的製片人，楊曉培是一個繞不過的名字。盤點2023年的劇集廠牌，西嘻影業是一家繞不過的公司。繼突破性地帶來年代劇《夢中的那片海》、都市劇《好事成雙》之後，楊曉培的西嘻影業在2023年末終於迴歸“老本行”，亮出了趙露思主演的仙俠劇《神隱》。

儘管較另外兩部劇顯得慢熱，但在仙俠類型的內容探索上，《神隱》依然是進步的。無論作為西嘻影業深耕仙俠賽道的心得展示，還是西嘻影業創業三年的階段性總結，都完全夠格。

這也再次令人驚歎西嘻影業的穩健。作為一家成立僅三年、探索多類型的公司，又在這麼一個全程趕上消費降級的大環境裏，西嘻影業卻是星光沒降級、製作沒降級、結果更沒降級。平台側的點評是，提及楊曉培，她是唯一一個這麼多年評級S、播出S沒有掉過級的製片人。這是如何做到的？

接地氣仙俠，養成系爆款

古裝是國劇中歷史最悠久、也最受觀眾喜愛的品類。發展到今天，各個細分賽道都已積累了不少經典佳作，幾乎已沒有沒被講述過的故事、沒沒被演繹過的人設。不僅創作者要找到新high點，觀眾也需要更充分的理由去點開一部新劇。

2023年讓答案漸漸浮出水面：以前的古裝劇重點在描繪一個與現代迥異的世界，人物的思想言行也儘量符合歷史環境，從而滿足觀眾復古、獵奇的審美需求。經典如《甄嬛傳》能夠常看常新，更多是因為對人性揣摩到位，加上觀眾不斷解讀玩梗、將其翻新。

而如今許多得到市場歡迎的古裝劇，如《卿卿日常》《長相思》，“古”則更多是作為一個故事背景存在。創作者會有意識地融入一些現代議題，讓觀眾隨人物進行一些生活理念或親密關係的實驗，最終通過故事中的問題解決，安撫現實中的焦慮與傷痛。

《神隱》也一樣，在讓仙俠劇呈現當下性、連接年輕人方面，這部劇走得非常遠。

背景還是大家熟悉的仙俠背景，《神隱》的許多設定卻史無前例的接地氣，甚至能在現實中找到對應。這種風格在過去會被吐槽“神仙沒有神仙樣”，在這屆年輕人中卻開始收穫“真實”“清爽”等正向評價，正是上述古裝消費心理變化的一種折射。

人物的設置也能讓年輕人從中看到自己。女主積極上進，卻因為出身時常遭到歧視。男主滿口躺平，實則是在掩飾內心的迷茫。其他小夥伴的性格也與非常具體的原生家庭問題掛鈎：男二浪蕩叛逆，對應長輩的過度強勢；反派心機搞事，背後是振興族羣的壓力。

如此，該劇的撫慰作用也是多層的、強效的。一方面，《神隱》的故事着眼於少年成長，價值觀與情感都十分乾淨純粹：主角F4之間雖然一開始箭頭交錯複雜，但他們並未因此勾心鬥角，反而在歷練中化解嫌隙、萌生團魂；作為“繼承者”的他們敢於與不合理的舊制抗爭，不將成長混淆為妥協，正是少年氣的集中體現。

儘管開播之初引發了“寶寶仙俠”的爭議，但根據德塔文監測，《神隱》觀眾在18-23歲、24-30歲、31-40歲之間的分佈其實比較均衡，甚至中女受眾要高於一般年輕演員擔綱的仙俠劇。可能正應了那句“對小學生來説太幼稚，成年人看剛剛好”，越是經過社會磋磨的人，越視理想主義、童話氣質為良藥。

值得一提的是，曾以《且試天下》為“雙強”打了個樣的西嘻影業，這次通過《神隱》帶來的卻是“雙弱”，一度觸及了成長型主角這個新晉雷區。幸好，如同其慢熱但並不遲到的好成績一樣，主創的深意最終隨着劇情完整浮現：

該劇在積極傳遞成長內核的同時，也難得地平視了那些將“躺平”掛在嘴邊、牴觸內卷的年輕人，敏鋭察覺、並一定程度上緩解了當下慕強恐弱的輿論風向給人們帶來的壓迫感，與跨年檔期可謂相得益彰。這也可以從另一個角度解釋其後期的逆襲高走。

事實上，古裝劇的創新困局影響的遠不止單部作品的市場表現，更有古裝廠牌們的命運。古裝劇的拓荒與鼎盛時期，連續多年只做古偶都沒有問題。而今時今日，無論平台還是觀眾都不會再容忍平庸的古裝項目，古裝廠牌要追求有效播劇，更要多做打算，不把雞蛋放在一個籃子裏。

不得不説，此時初創公司便體現出優勢。**2023年、也是公司創立的第3年，西嘻影業就攜7部題材各異的新劇項目亮相騰訊視頻年度發佈，初次打破古裝標籤。**其中，年代劇《夢中的那片海》與都市劇《好事成雙》均於下半年順利播出，站內熱度雙雙破30000。

三年五爆，佔據了騰訊視頻“爆款俱樂部”的半壁江山，也宣告西嘻影業正式向全能型公司邁進。

三年五爆的“西嘻效應”

從2021年的《千古玦塵》到剛剛收官的《神隱》，西嘻影業跨越了不同的年代背景、題材類型，但我們依然可以發現這些劇集的一些共通之處，從中窺見西嘻影業的爆款秘訣。

首先是頭部項目的頭部氣魄。西嘻影業由資深製片人楊曉培創立，以“以極致追求卓越精品，用匠心打造頭部內容”為願景。且不説頭部項目會配備何等的製作資源、宣發陣勢，其陣容本身就極有看點：

《千古玦塵》引入電影咖周冬雨；《且試天下》令楊洋重回古裝；《好事成雙》拿下了影后張小斐的長劇首秀，啓用曾打造《蝸居》《失戀33天》的都市題材名導滕華濤執導；京味兒年代劇《夢中的那片海》由頂流肖戰擔當主演，更有京圈大佬葉京在幕後坐鎮。

其次是製作用心也用腦。古裝劇、年代劇與都市劇，或是經典品類，或是近年來的熱門賽道，西嘻影業並未佔到先發優勢，而是通過匠心與創意趕超同類。

一方面，在製作上舍得花錢，更重要的是，會花錢，細節上的用心能夠如數轉化為精良質感。拍攝《夢中的那片海》時，團隊每天去冰場做試驗、繪製圖紙，用草蓆圍出一萬多平米的冰面，並且動用100多位滑冰俱樂部成員擔任羣演，只為還原出上世紀70年代的什剎海冰場，不僅要真實，更要生動、有沉浸感。

**另一方面，找到相對冷門的發力點。**拍攝《好事成雙》時，基於滕華濤本人對上海都市生活的熟悉，雙方達成了“不要過去的上海，不要去年的上海，只要現在的上海”的共識。此外，楊曉培與幾位主演在溝通中不斷對角色的言行、反應、乃至穿搭進行打磨，令人物更為紮實，最終從市面上大量同類作品、同類人物中脱穎而出。

最後，女性刻畫有血有肉有分量，不刻板印象、不跟風迎合、不空喊口號。《夢中的那片海》雖是大男主羣像劇，女性也並未淪為陪襯，她們有個性、有追求。超現實的仙俠劇給到的發揮空間更大，《千古玦塵》時期，正反女配已經是該劇一大出圈看點，《神隱》更創造性地設定了女性天帝、女性族長組成的全女boss團。

對女性之間關係的刻畫也令女性觀眾真正感到舒適。《神隱》中，女主與女二性格、處世不同，卻可以做到真心彼此愛護。《好事成雙》從熟悉的打小三開始，卻並未止步於此，而是讓兩個女性達成和解與救贖，讓渣男得到應有的譴責與懲罰。

追趕當下性，劍指工業化

那麼，西嘻影業是如何做到的？

首先要明確的一點是，西嘻影業是由資深製片人創立的內容公司，而非導演、編劇創業。這或許讓它的作品有些難以提煉出藝術共性，但也意味着風格更加多變。轉型時更加不受創作能力與創作偏好的約束，能夠更快跟着製片人的頭腦走。

當然，這樣對製片人的要求也就更高。既要有出色的、貫穿始終的內容審美、價值取向，又要有敏鋭的市場嗅覺。西嘻影業在這方面交出了優秀的答卷。

回顧一年以來楊曉培的專訪與公開發言，“當下性”是出鏡率最高的詞彙之一。當下性既指引着西嘻影業的內容選擇，也貫徹在每個項目的製作當中。《神隱》引入反內卷話題、《好事成雙》不讓渣男隱身，都是對當下的觀眾訴求與時代情緒的回應。

**而當下性能夠成為西嘻影業殺手鐧的前提，是超出一般的產能。**頭部仙俠劇通常置景與後期的工程量都比較大，週期一兩年是常有的事，往裏塞流行熱點其實比較冒險——保不齊播出時熱點就變成了尬點。而《神隱》拍攝用了4個月，從殺青到播出僅用了8個月，因而播出時能夠與年輕人保持同頻。

這樣的產能與速度，一方面是因為西嘻影業作為視頻平台持股的製作公司，與平台保持着更密切的溝通，緊跟需求進行生產，項目從而能夠獲得更準確的排播。另一方面更是因為，作為製片人基因的公司，西嘻影業不僅專注每一個項目的打磨，更有一顆工業化的野心，致力於改變國產劇鬆散、“人治”的現狀，令項目節奏與成片水準儘量可控、可複製。

據悉，在產能方面，西嘻影業以“3+1”——一年3部長劇集和1部短劇集為努力方向，要求每個項目從開機到上線不超過13個月。為此，項目在開發期間就會制定一個大的時間軸，根據劇本打磨進度預估開機時間，確定開機時間後再倒推拍攝與後期時間。

並且，拍攝期間會採用多線並行的工作方法提高效率。《千古玦塵》的特效與剪輯團隊在拍攝時已經進場，楊曉培本人也全程駐組，及時審核並反饋。如此，這部49集的長劇在殺青一個月後就完成了粗剪。

在力求項目高效推進的同時，西嘻影業也採用了諸多手段嚴控項目質量：推出製片管理手冊，對製作流程、財務制度、劇組安全管理方案進行標準化規定。在殺青後與播出後這兩個節點對項目進行大型覆盤，總結經驗教訓以不斷優化工作流程。楊曉培曾在採訪中提到，《且試天下》之後，公司每一個項目必須在劇本定稿後再開始拍攝。

2023年，西嘻影業在內容戰略上將過去的四大賽道調整為兩大領域：由古裝匠制、女性情感、時代情懷組成的I（insist）深耕領域，以及青春勵志、懸疑推理、遊戲漫改組成的X創新領域。

這次調整已充分體現在公司的新劇儲備上。2024年，西嘻手中握的牌類型更加豐富：探討母女關係的女性題材劇《她和她的羣島》，人氣生花張婧儀、周翊然主演的青春懸疑劇《煥羽》，以及將目光從大都市移開、聚焦小鎮女性的年代情感劇《六姊妹》。

總而言之，西嘻影業不僅為一個古裝廠牌在後古裝時代如何自處做出了新的示範，它對好品質、當下性、工業化的堅守，以及緊跟市場、不斷自省的靈活機動，對所有劇集公司都應有所啓示。更重要的是，西嘻影業還是一家十分年輕的公司。剛剛步入創立第四年，還有更多佳作可以期待，更多高能有待解鎖。