哇唧唧哇，綜藝寒冬的逆生長_風聞

作者|魏妮卡

編輯|李春暉

年初一家機構請各家產業媒體推薦“所在行業未來幾年最大的機會”和“你認為被低估的公司”，不少人都和硬糖君一樣感到棘手。剛剛過去的2023年，要找出一些值得分享、借鑑的成功模式，顯然比做個烏鴉嘴要困難得多。

一方面，復甦的號角雖然吹響，但卻不代表着能夠複製三年前的模式繼續前行。另一方面，羣眾的消費熱情雖然高漲，但消費觀念發生了翻天覆地的變化。各行各業都在不確定性中摸索前行，創新與試錯都是必經之路。

對內娛的創作者們來説，想要在新環境緊跟時代節奏、捕捉大眾情緒，比以往更微妙複雜。在過去一年的綜藝賽道上，我們看到綜N代進入垂暮之年，也看到新IP項目與日俱增。可以説，在2023年，綜藝行業正式告別了懷舊潮，開啓了創新潮。當然，這種進程並非霹靂一聲，而是隨風入夜。

如果要推出這股創新潮中的弄潮兒，硬糖君首選哇唧唧哇。在告別選秀高光之後，萬沒想到哇唧唧哇這麼快就另闢蹊徑，也充分證明只要掌握了核心能力，市場劇變也只是需要一個調整適應期，真學霸無懼考試改革。

2023年，哇唧唧哇分別從不同維度向市場投放了三檔創新綜藝：

《毛雪汪》是連更近三載的中視頻綜藝，以自己持久又強悍的招商能力，直接開闢出“小鮮綜”新賽道；《舞台2023》是結合“生存遊戲”的舞台綜藝，它打破了舞台類綜藝“叫好不叫座”的怪圈，製造了大量出圈話題，也讓行業看到了舞台類綜藝的新方向；《少年行》則是一檔結合“國風”的少年類舞台綜藝，讓觀眾看到了傳統文化與當代潮流相結合的可能性。

在綜藝寒冬年裏，哇唧唧哇以逆勢生長的頑強生命力，完成了自身的進化，也為行業提供了寶貴的成長經驗：反類型的更輕體量，對“人”的不懈探索，以及做觀眾永遠的“成長伴侶”。

輕體量，反類型

綜合大環境來看，降本增效的風將會繼續吹。文旅與低消費領域是最先吃到紅利的，比如Citywalk、平替國貨、淄博燒烤以及近期的冰雕城哈爾濱。造出一個概念、噱頭、話題後，便能收穫前所未有的關注，帶動意想不到的收入數字。

哇唧唧哇也一早就嗅到了環境變化，走上了輕體量的綜藝模式。同時，內容上也在不斷顛覆過往類型套路。三年前，哇唧唧哇獨闢蹊徑開闢了“小鮮綜”賽道，讓毛不易、李雪琴這對好朋友主持《毛雪汪》，首創“春夏秋冬”四季更新的綜藝模式，類似國外電視端追求陪伴感的傳統季播劇。

三年間，觀眾可以看到《毛雪汪》的熱度和商務是越來越好，已經成為很多人心目中必不可少的療愈伴侶。現在回過頭來看，《毛雪汪》的內容設置其實是非常反綜藝類型的。

長視頻綜藝的製作理念是要設定一個情境，設定某種規則，所有的嘉賓與藝人是在規則中進行某種行為。同時，一定會有一個包含鋪墊、反轉和爆點的劇本。但《毛雪汪》什麼都沒有，沒有劇本、沒有規則。李雪琴曾調侃“我們試圖要有劇本，但都失敗了”。每一次嘉賓來“毛雪汪”作客，都像是真實記錄了一次毛不易、李雪琴待客。

整個節目都是圍繞着“毛不易與李雪琴”這對好朋友的關係展開，而兩人的交友方式幾乎就是普通年輕人的真實寫照。“i人”毛不易在好朋友李雪琴面前，總能釋放出其不意的冷幽默。早期我們能從《毛雪汪》的節目裏，看到毛不易、李雪琴和藝人朋友們的日常相處。後來嘉賓從二人朋友圈拓展到更多圈層，我們又看到了普通人努力社交的模樣。

比如近期，馮小剛、葛優這對老搭檔上節目，毛不易、李雪琴接客的畫面像極了春節見長輩的我們。兩人問了很多拍戲幕後故事，終於打開了熟絡的話匣子，年輕主人與老前輩客人的關係，也從畢恭畢敬到互開玩笑。

毛不易、李雪琴這對有趣的原生關係，總能在百變的環境裏產生令人意外的化學反應。或許是因為《毛雪汪》的成功，哇唧唧哇今年把反套路的製作思路也運用到了其他類型上，開創了兩檔新舞台綜藝《舞台2023》和《少年行》。

《舞台2023》打破了傳統舞台綜藝的模式，將26組選手放置在一個生存實驗遊戲中，彷彿被邀請進了《魷魚遊戲》。選手們以舞台形式呈現了很多音樂人會遇到現實問題，比如自我認知與行業定位的偏差。相當於把音樂人與普通觀眾拉進了同一生存、工作語境，引發了更廣泛的討論。

《少年行》更是做了一個大膽嘗試，將一羣少年放置在古色古香的凌雲學院裏，發掘國風與潮流相結合的創意表演，呈現了耳目一新的舞台形式。

堅持對“人”的探索

“迴歸到人和題材的本質上。”《舞台2023》導演曹薇以這樣一句話，總結她觀察到的2023年綜藝市場變化。一方面，我們能從市面上看到一些以小博大的綜藝成功案例，雖然比不上大爆款，但以其體量來説絕對算成功。另一方面，我們也能發現，平台製作節目的思路開始擺脱對TO B的依賴，給了很多小項目機會。

而這些小項目突圍的關鍵，就是專注於“人”。“其實做任何一檔真人秀，圍繞的核心都是如何讓觀眾去認識一個人。觀眾能從中發現這個人真實的一面，無論是可愛的，還是搞怪的。只要成功認識了這個人，節目就成功了。”《毛雪汪》導演範範告訴硬糖君，也像是默契回應了曹薇的總結。

從《明日之子》系列到今年的三檔綜藝，不難看出哇唧唧哇對“真實的人”的執着。熟悉《明日之子》系列的觀眾都知道，這節目盛產“活人”，每一季都有很多狀況外的事發生，也因此成為不斷被考古的寶藏綜藝。從節目裏走出來的毛不易、馬伯騫、周震南等，都是個性迥異、充滿態度的寶藏藝人。

眾所周知，觀眾苦“內娛無活人”久矣。而哇唧唧哇的綜藝，始終能提供一個獨特視角，讓人我們看到難得一見的內娛活人。

去《毛雪汪》做客的藝人，都呈現出了不同於舞台的一面，分享了自己作為一個普通人的日常，瞬間拉近了與觀眾距離。比如近期去做客的宋軼，常年給人一種氣質美女的御姐印象，但私下的她其實是一個很需要陪伴來解壓的人，曾和好朋友通話長達10小時。

《舞台2023》延續了哇唧唧哇選“活人”的基因。將選手分為純素人、參加過舞台類節目的半成熟的藝人、舞台經驗成熟的藝人。然後在殘酷的生存遊戲規則下，激發他們剝去自己的外殼和偽裝，直面內心。

冠軍李佩玲參加其他節目時，部分觀眾早就發現她是一個長相甜美、唱功很好的人，但個性上卻沒給人留下什麼深刻印象。李佩玲來到《舞台2023》，流露出自己脆弱的一面，觀眾發現她強大的外表下，竟然隱藏着一顆極度不自信的心。

節目導師黃綺珊一語中的道出很多類似音樂人現狀：“她有一副良好的嗓子，但是她缺內容。我覺得你們這個舞台不缺技術，而你們缺故事。”

《舞台2023》也讓我們看到很多“有趣的靈魂”。比如兩個“自由的笨蛋”灼海豚、“六邊形戰士”張鬱梓、靦腆與傲嬌的創作才女王OK、聲稱“自由比20億更重要”的吳垚滔等等。哇唧唧哇執着地踐行了“讓有才華的年輕人閃閃發光”這句創作slogan，哪怕大環境風雲變化。

永遠的“成長伴侶”

過去三年，讓很多人深感人與人之間的聯繫何其重要。一旦見面的親密關係被阻隔，人們突然意識到陪伴的重要性。做《明日之子樂隊季》時，哇唧唧哇就悟出了這個道理，以“有一羣夥伴比啥都浪漫”為核心主題製作了節目。

這一主題也延續到了哇唧唧哇的後續節目。從《毛雪汪》《來看我們的演唱會》身上，我們都能看到“陪伴感”的充分表達。其實回顧過往節目，我們也不難看出，哇唧唧哇一直都是年輕人的成長伴侶。即使年輕人一直在迭代，從90後做到了00後，但始終有正在年輕的觀眾最新入坑哇唧唧哇，也有逐漸熟齡的人不離不捨。

從《明日之子》系列、《潮音戰紀》、《炙熱的我們》到今年的《毛雪汪》、《舞台2023》、《少年行》，哇唧唧哇從未停止對年輕人的觀察、對青年文化的探索。

《毛雪汪》會根據不同季節與時間節點調整節目內容，適應迅速更新的青年文化。比如，春番的時候隨年輕人踏青走出去，秋番的時候帶大家品鑑家鄉美食。而《舞台2023》選手面臨的職業焦慮與未來迷茫，何嘗不是每個年輕人曾經遇到、或正在面臨的問題。

哇唧唧哇聯合創始人馬昊曾在之前的採訪中透露，哇唧唧哇一直在努力扮演兩個角色：一個是陪伴成長，一個是文化引領。“雖然我們已經年過半百，但是我覺得我們還是少年。”70後的馬昊擲地有聲地表達了自身的“少年氣”。

硬糖君認為最重要的是一條是，哇唧唧哇真正願意傾聽年輕人的聲音。**市面上，找不出第二家公司，會在做節目的時候，讓選手提交PPT，展示他們自己的“審美”——喜歡穿什麼衣服，喜歡看什麼書，喜歡看什麼電影，喜歡聽什麼音樂。**拿到PPT後，哇唧唧哇製作人們則會去追選手喜歡的電影、書和音樂，由此搭建起和年輕人溝通的橋樑。

正如《毛雪汪》導演範範告訴硬糖君的，“年輕人在哪裏，我們就會去哪裏。”哇唧唧哇十年如一日地為年輕受眾服務，也成為了綜藝界當之無愧的青年文化扛把子。每一代年輕人，都有關於哇唧綜藝的回憶。充滿變數的2023年，更讓我們看到了哇唧唧哇不變的精神內核——“永遠年輕，永遠熱淚盈眶”。

眼下，哇唧唧哇創作者們已經整裝待發面對2024年的未知數。範範認為今年市面上將會湧現一些以藝人個人IP為主的中視頻“小鮮綜”，哇唧唧哇則會繼續探索一對原生關係的“活人”綜藝。

曹薇將繼續探索舞台綜藝的延展性。《舞台2023》背後的哇唧春日部子夏團隊曾在採訪透露，他們想做“人與音樂合為一體”的舞台，如同《舞台2023》的漩渦式舞台將歌手包裹住，一邊擁抱歌手與觀眾，一邊流向情緒的共鳴處。

哇唧唧哇彷彿永遠不會有創作瓶頸，或許因為不管是年輕的還是不再那麼年輕的人，都希望被年輕的氛圍感染、感動。正所謂白日放歌須縱酒，青春作伴好還鄉。歌舞青春，夫復何求？