出道容易出頭難，為什麼賠本也要給上升期藝人做演唱會？_風聞

作者 | 朋朋          編輯 | 範志輝

 

“當我合上書準備出發，熱愛剎那就已經到達。”

 

發行新專輯《造夢日記》以後，於貞在微博上講述了歌曲《啦啦啦》背後的故事，她將這首歌視為過去五年來的總結。

 

五年前，她發行了自己的第一首單曲《西遊頒獎禮》，她把自己比作孫悟空，預想自己要有石破天驚、大鬧天宮的反叛；五年後，她用音符鋪成鐵軌，一步一個腳印地走，一風一浪地度過，終於站在了演唱會的聚光燈下。

2023年11月18日，於貞在蘇州開了一場名為“奇蹟”的演唱會。在舞台上，她數次淚流滿面，在舞台下，數千名樂迷大合唱，承接住一直以來於貞帶給她們的感動與震盪。

 

在幕後，氧氣娛樂創始人Kenn Wu與廠牌負責人何坤見證了於貞一路走來的成長，也分別擔任了這場演唱會的音樂總監和製作人。因為此前的承諾，這一次，即便可能賠本，他們也選擇力挺於貞，給她辦人生中的第一場演唱會。

 

從《造夢日記》到「奇蹟」演唱會，對於上升期的藝人來説，一場演唱會到底意味着什麼？又能給行業帶來哪些思考？

 

從“造夢”到“奇蹟”

 

一頭藍色長髮、一身皮衣、一朵黑玫瑰在胸前綻放，於貞出現在舞台上感覺就對了。她全情投入，享受着舞台的一分一秒。唱到《遺書》時，於貞在舞台上掩面流淚、哽咽失聲，而和聲與觀眾們一同完成了這首歌。

作為經紀人，何坤見證了於貞一路以來的心態變化。當何坤剛剛加入氧氣娛樂時，於貞告訴他自己喜歡在Livehouse裏演出，喜歡與觀眾產生互動和共鳴的感覺，不太喜歡音樂節，感覺觀眾太遠了，互動不足。但何坤告訴她，要先用作品“感動自己”，觀眾才會被感染。

 

走過五年，於貞用歌曲推出一圈圈漣漪，感染了越來越多的人。整場演唱會的最後一首歌是《啦啦啦》，在這首歌中，於貞與所有有夢之人分享因熱愛而創造奇蹟的故事。

在「奇蹟」演唱會前的一整年，於貞都在忙於創作自己的新專輯《造夢日記》，這也是她加入氧氣娛樂後的第一張專輯。

 

一開始，於貞沒有明確的創作主線。Kenn Wu便建議她不要給自己任何限制，隨便去寫。後來，於貞從自己的日記本中找尋到靈感，一股腦交給Kenn Wu 20多首歌，最終兩人一同挑出11首製作成新專輯。

巧合的是，這些新歌中，於貞總是一遍遍地使用“夢”這個意象。於是，製作團隊決定將《造夢日記》作為新專輯的主題，記錄下每一次為夢想勇敢出發的樣子。而專輯的主打歌和演唱會的主題則選擇了《奇蹟》這首歌，對於一個造夢之人而言，奇蹟又何嘗不是夢想所追求的璀璨瞬間呢？

 

“對我來説，創作的音符穿越於貞的聲音，在那個舞台上感染了無數人，這真是太神奇了！”Kenn Wu告訴音樂先聲，作為氧氣娛樂製作第一場演唱會，“奇蹟”是音樂或者舞台的奧秘所在，“一個音符能改變一羣人的命運，一場舞台能夠扭轉一個藝人對自我的認知。”

為了能呈現出於貞最好的狀態，何坤和Kenn Wu特地邀請了海外知名導演及製作團隊作為主要班底。其中，演唱會的導演金聖柱來自韓國，曾執導過Super Junior的演唱會。“我説我們是小體量的藝人，金導説我也想要我的作品，我説但你會虧錢，他説這個不能用虧錢來説，這叫投資。”何坤回憶道。

 

在整個籌備過程中，金聖柱已然將這場「奇蹟」演唱會視作自己的重要作品，才不計成本地精細打磨着每一個細節。“他是一個藝術家，他執意接過這個看似不可能的任務也是因為看中了這一點——他也在造他的夢。”何坤也感慨道。

 

而作為業內知名的製作人，Kenn Wu對於音樂品質有着近乎執拗的堅持。

在演唱會紀錄片中，可以看到他們在幕後的工作狀態，他倆會一遍又一遍地看於貞的彩排錄像，一一覆盤每一首的演出情況，他們是容不下半點瑕疵的，甚至演出當天Kenn Wu每天都提出各種各樣的問題，然後整個團隊去逐一解決。

 

為了解決演出中的票務問題，Kenn Wu和何坤二人甚至還以直播的方式，這在整個行業中都是少有的舉動，由一家公司的負責人直面樂迷的質疑，好在最終效果意外不錯，以真誠的態度換得了粉絲的諒解。

在演唱會結束後，於貞將這場造夢之旅進一步延續。她匆匆趕往雲南山區裏的八所小學支教，教那裏的孩子們生理衞生知識，教她們愛自己，教她們安心成長。對於於貞而言，造夢與奇蹟的故事似乎並不僅僅停留在歌詞中，她選擇用雙腳去踐行自己的歌詞與態度。

 

從“造夢”到“奇蹟”，他們預見了夢中的場景，並親自讓夢想照進了現實。

 

對於上升期藝人，一場演唱會意味着什麼？

 

過去一年，演唱會市場的火熱程度無需贅言。

 

《2023年中國演出票務行業研究報告》顯示，僅2023年前三季度的演出票房收入已超過2019年全年，實現收入315.40億元，相較於2019年同期，增幅達84.2%。但在所謂繁榮之外，行業也不得不開始思考高品質演出內容供需失衡的問題。

 

一方面，伴隨着演唱會供給數量的激增，觀眾對於演唱會的舞台呈現、現場體驗、藝人表現都提出了更高的要求，流量法則開始失靈；另一方面，追求票房穩定收益的主辦方會將注意力集中在少量頭部藝人上，相伴而來的是演出市場趨於窄化和同質化，導致畸形發展。

 

一場演唱會要想得到市場認可，更需要以優質的作品、過硬的實力打底，並以此形成差異化的演出內容。這一點，足以篩選掉大量想靠演出賺快錢的團隊，對於上升期藝人來説，更絕非易事。

於貞作為氧氣娛樂簽約的第一個藝人，也是Kenn Wu第一次涉足藝人經紀，「奇蹟」演唱會也是他和公司在演唱會領域的第一次嘗試。這麼多個第一次碰在一起，氧氣娛樂無疑要付出更大的投入，承擔更高的風險。

 

但選擇為於貞開演唱會，絕不是拍腦袋的決定，更多是基於她自身成長階段的考量。

 

從《説唱新世代》出道以來，於貞成長得很快，業務能力得到了很大的提升。在Kenn Wu和何坤看來，她已然能夠掌控更大的舞台，現在需要一場高標準的演唱會來擴大她的影響力。

 

“在小場館裏做一場這麼大量級的演唱會，其實很難賺錢。”何坤告訴音樂先聲，在這場演唱會中，氧氣娛樂前期投入的成本遠遠超出預算。但在Kenn Wu看來，這不是心血來潮，哪怕會虧本，也是藝人成長的過程中不得不經歷的一步，“將藝人的收入投入到內容搭建中，是最值得的投資”。

Kenn Wu 強調，“我們不是想要一輩子做場場虧本的生意，但採用這樣的理念，是希望在內容搭建上做到極致，讓藝人的表現更突出，更能夠讓他們在這個行業茁壯成長。因為，也許未來的利益不止於這一兩場演出。”

 

在何坤看來，這一場演唱會也在歷練氧氣娛樂的演出團隊。“這場演唱會也讓我有了挑戰各種不可能任務的勇氣，任何事情你只要努力去做，不管結果怎麼樣，都會給到我們一些反饋。”

 

而在愈加浮躁的行業環境下，一場全情投入的演唱會更關乎歌手的身份認同。

 

當一個上升期藝人被迫躋身於逐利的浪潮中，公司會為藝人選擇綜藝節目或者直播項目。相較於音樂上的延時反饋，綜藝上頻繁刷臉、在直播間現身帶貨的反饋是即時的，藝人們可能在短時間內就獲得了相當的知名度。

 

**但長此以往，音樂人的身份將變得無足輕重，再花費時間打磨作品顯得不經濟也不划算。**最後，藝人難免被貼上“綜藝樂子人”或“帶貨主播”這樣帶有刻板印象的標籤，而當行業的一波浪潮褪去時，沒有有實力的音樂作品傍身，音樂人往往只能身處岸邊陷入“裸泳”的尷尬。

何坤認為，對於一個從小離家追逐音樂夢想的女孩來説，演唱會就是她人生中的“奇蹟”，能讓她擁有在音樂行業裏的歸屬感。在何坤和Kenn Wu的藝人培養理念中，“我們衷心地希望，歌手首先是歌手，然後他/她可以再是其他的任何身份。”

 

換句話説，新人除了需要花費大量的金錢和精力進行培養，在個人精神層面上同樣需要“支柱”，而公司的堅實支持和粉絲的無限熱愛，能夠激勵他們創作出更多優質的內容，成為一個真正的Artist。

 

一場理想主義的冒險與堅持

 

當音樂行業進入流媒體時代，每一次收聽行為都被記錄在大數據中。數據匯入流量池，利潤與損失、投入成本與經濟回報的計算變得十分容易。

 

這確實也是當下很多唱片公司和經紀公司的運營理念。他們往往尋找具備明確流媒體數據表現的人才，快速收割流量價值，消耗他們的才華，中間的培養過程卻被忽略了。

 

在這種急功近利的心態下，音樂人的生命週期被壓縮，經歷短暫的爆紅之後迅速隕落，直至被市場淘汰。

 

但要知道，這些特質並非與生俱來，而是需要不斷的努力和投入，才能幫助潛力新人展現光彩。而想要擺脱爆紅與速朽並存的宿命，音樂人的內容和運營顯得尤為重要。

入行20多年，Kenn Wu看到了太多在行業中無所適從的、有才華的年輕人。在他看來，有才華的年輕人應該得到重視，要將他們的內容好好經營，而不是一味消耗。帶着近乎理想主義的堅持，他決定投資有才華的新人，好好栽培經營，雖然短期內不見得會獲得高回報，但將內容做到極致，其中依舊藴藏商機。

 

“有一件事令我感到幸福，那就是在一生中能夠經歷並實現自己的夢想之路，同時幫助他人實現夢想。**在我們的行業，如果能夠堅持到最後一口氣，可能就是一種幸福。這是一個會做音樂的CEO的心理優勢吧！**有音樂的支撐，有意義的事情。”他説道。

 

而於貞能與氧氣娛樂走到一起，某種程度上正來自於這種音樂態度和想法上的契合。一直以來，無論是在公開採訪中，還是在歌詞中，於貞從不掩飾她對於音樂的熱愛、對於“想紅”的野心，“我一直知道我要做專業音樂人，這是我的目標”。

在五年前，於貞還是個小鎮女孩，她可以花兩個月工資買一首完整版權的伴奏；五年後，她輾轉多個城市，嘗試各種工作只為存錢做音樂，始終在音樂人的身份上沒有搖擺。當人們將她的成功歸因於天賦時，她只回答“我的天賦是熱愛”。

 

那麼，回到問題的核心，理想主義的音樂廠牌是否能夠趕上流量時代的速度？

 

對此，Kenn Wu表示，理想主義和流量時代的步調並不矛盾，“我們與合作的藝人們一同託管着他們的夢想和理想。我們的任務是如何把理想轉化為音符，讓音符被人聽到，甚至看到，最終才是實現變現。”

 

與行業大趨勢不同的是，Kenn Wu和何坤始終帶着一種唱片時代的匠心精神去做藝人培養和孵化，更有耐心和信心地去卷細節、卷標準，通過長期的沉澱來引起更大的市場反響，延長音樂人的生命週期，並釋放更大的價值。

當被問及傾向於跟什麼樣的音樂人合作時，Kenn Wu的回答是“與需要自己的音樂人合作”。

 

對於氧氣娛樂來説，它追求的也正是與音樂人“彼此需要”。通過價值觀的契合與內容作品的累進，拋棄短期利益的成敗得失，實現音樂人與公司的共同成長，從“彼此需要”進階到“相互成就”，讓有才華的、上升期的音樂人一步一個腳印去成長，最終收穫長期價值。

 

而在2024年，還會有很多這樣的新人加入氧氣娛樂，繼續跟他們走完這條路。

 

正如Kenn Wu在「奇蹟」演唱會紀錄片中所言：“我們在做音樂時可能會擔心，做完音樂沒有人聽，登上了一個舞台可能沒有人看，跳完了舞可能沒有掌聲。但是這是這個行業很可愛的一面，因為它會給你驚喜的，你付出的努力也會得到相應的回報。”

 

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