都2024了，國產動畫電影怎麼還在做神仙打架？_風聞

題圖 / 白蛇：浮生

動畫電影新年片單，請查收

過去一年裏，一部情懷滿點的《長安三萬裏》斬獲18億票房，大眾對於國產動畫電影的期待值又一次被刷新。

如今步入2024年，動畫電影之爭已經拉開序幕，不思凡新作《大雨》正在上映，環保主題的《江豚·風時舞》接連登場，《八戒之天蓬下界》進軍春節檔，追光動畫第三部《白蛇》宣佈定檔七夕。

更多作品有待確定上映日期，它們曾在宣傳海報、預告中寫下“2024年見”。看樣子，今年動畫電影市場很是熱鬧。

未來一年，哪些動畫電影將加入待看列表？

自2015年驚豔市場的《西遊記之大聖歸來》算起，到目前已經誕生了許多令人印象深刻的作品，有的風格獨特，有的成績斐然，這些動畫的續作討論度無疑最高。

比如2019年一部《哪吒之魔童降世》斬獲50億元票房，時隔五年，續作《哪吒之魔童鬧海》終於迴歸，官方只是開設抖音賬號就已經引發討論，看來大家都在期待導演餃子能否再創票房佳績。

而2021年的《雄獅少年》，點映成績好、故事情緒渲染力強，但因人設引發了巨大爭議，終獲2.49億票房。不過該作卻是國產動畫電影對現實題材的一次突破，在整個市場都屬罕見，繼續打造續作足見出品方的信心，據劇情梗概介紹，《雄獅少年2》的背景將從嶺南搬到上海，聚焦武術主題。

還有許多新作努力想借助大眾熟知的內容，在市場佔據一席之地。

承包一代代人“童年記憶”的上海美影廠，計劃於今年帶來首部水墨動畫長片《斑羚飛渡》，作品改編自沈石溪創作的同名短篇小説，文章曾被收入人教版語文課本。

神話傳説類動畫電影今年將迎來更多競爭者。

光線動畫、魔法動畫將推出改編自《聊齋志異》作品的《小倩》；詠聲動漫、嗶哩嗶哩影業、小宇宙未來事務所出品的《落凡塵》，主角是牛郎織女的後代，核心圍繞“家庭”展開；愛奇藝影業、火天大有出品的《鍾馗》也已經獲得公映許可證；還有一部名為《奔月之嫦娥無悔》的電影，則表示自己融入了科幻元素；不止如此，天火科技製作的《二郎神之深海蛟龍》和流彩動畫打造的《白蛇傳之白素貞》，經歷之前的跳票後，有待於今年與觀眾見面。

當然，今年還有值得期待的原創、漫改動畫電影，作為稀有的品類，同樣是市場不可或缺的一部分。

兩部原創作品的主創是國產動畫愛好者的“熟人”。由《風語咒》《畫江湖之不良人》導演劉闊執導的原創動畫電影《時間之子》，預告里民國味十足，故事卻是“少女獲得超能力”的奇妙展開。原定2023上映的《請吃紅小豆吧》原創大電影，官方公佈的最新進展是“還在做”，日常泡麪番到古風院線電影，紅小豆跨界是否成功，有待正片給予回答。

《傘少女》改編自漫畫《傘少女夢談》，原作編劇左小翎、主筆魏瑩，用器皿“物靈”的設定，將歷史和奇幻元素相結合起來，改編動畫電影的畫面也給不少網友帶去了些許“國風衝擊”。

想必大家已經發現今年新作擁有的共同之處——不論續作、原創還是改編作品，內容總會包含一些大眾感到熟悉、親近的東西，竭盡全力從畫面、背景、角色、題材等不同方向狠抓國風與傳統文化要素。看樣子，各大出品方和製作方是將“穩健”擺在了首位。

為什麼都在做神話/傳説/國風宇宙？

看完今年動畫電影片單，不少人可能會產生“救命，我被神話/傳説/國風宇宙”包圍了的感覺。有人可能好奇“為什麼一定要搞系列電影”，也有人可能質疑“為什麼動畫電影抱着歷史文化和神話傳説不放”，這兩個問題的答案，其實反映的正是中國動畫電影市場的現狀。

“系列電影”的打造，早已是中國電影市場的常見趨勢：為某一個具備影響力的電影打造續作，將幾部作品合起來組成“XX宇宙”，或是某個導演延續個人特色打造IP品牌……背後的原因很簡單，儘可能抓住吸引觀眾的要素，並複製成功方法論。

把範圍縮小到動畫領域，我們可以看到目前在系列化的嘗試上，已經出現了兩家已見成效的廠牌。

其一為光線傳媒，旗下的彩條屋出品過《哪吒之魔童降世》，後來的《姜子牙》上映前期，主要角色展開的聯動宣發取得了不錯效果，觀眾提及“封神宇宙”便會想到這兩部作品。實際上，光線真正專心打造的“神話宇宙”還在路上，由前年成立的子公司“光線動畫”負責，《小倩》將成為系列首部作品。

另一家為追光動畫，有三部《白蛇》構成的“新傳説”，《哪吒重生》和《楊戩》組成的“新神榜”，還有《長安三萬裏》所屬的“新文化”。

可以説，系列化和品牌化的嘗試，是動畫電影市場走向成熟的一種體現。經過多部作品積累，系列電影可以留下一批忠實觀眾，並與之建立更深層次的情感連結。觀眾們則和創作者形成既定默契——他們期待並知曉，自己買票入場後將獲得一段怎樣的體驗，每次作品的內容表現，又將成為下一部電影的最佳廣告。

製作出品方則通過系列作品逐漸摸索建立工業體系，實現製作技術的提升、培養出有效的項目規劃統籌，同時期待在市場層面擁有自己的標籤，讓觀眾們產生“提及公主類動畫聯想到迪士尼”般的條件反射。

至於為何動畫電影集體在歷史文化、神話傳説等題材上發力，只能説“舊瓶裝新酒”的模式是目前最適合當前市場的選擇。

資深的動畫愛好者，可以輕易分清如光線動畫、彩條屋、追光動畫等不同廠牌的作品與特色，可對於大眾而言卻並非易事。作為商業作品，歸根結底還是“粉絲影響口碑，大眾決定票房”，電影需要與更多觀眾產生前文所述的默契。用經典神話、傳説、歷史人物拉近與更多觀眾之間的距離，再講述符合當代觀眾審美的全新故事，發揮出動畫載體優勢，更容易在大眾層面獲得良好反饋。

值得一提的是，動畫電影的“系列化”還存在一些特殊案例：《熊出沒》每年一部大電影占領春節檔，近年來能穩定在10億左右票房的好成績，即將上映的新作已經“進化”到時空穿梭冒險；《喜羊羊與灰太狼》則於近幾年重新迴歸大電影競爭中，最新一部作品《守護》有待定檔。《熊出沒》《喜羊羊與灰太狼》這類長線動畫IP，憑藉持續數年的內容輸出積累，等來忠實粉絲的成長，IP完成了從兒童向到全年齡向的轉變，其衍生大電影自然可以覆蓋更廣泛的受眾。

不過對於大部分動畫電影而言，《熊出沒》《喜羊羊與灰太狼》的經驗無法複製，獨立作品最終需要靠內容説話。擁抱傳統文化和經典故事、調動大眾好感度，是最為保險的內容產出方式，畢竟5000年的歷史文化底藴自帶國人共鳴點。

不過太多同類型內容會造成審美疲勞，不少網友直接在社交媒體表示：“網上刷到哪吒、楊戩、大聖為主角的新動畫就想點退出。”當許多觀眾進入審美疲勞的狀態之後，作品若想收穫可觀票房，“講出一個令人眼前一亮的故事”和“”找到相契合的宣發方式”同等重要。

動畫出品與製作方也在慢慢嘗試挖掘更多神話傳説之外的新要素，北京精彩在打造《雄獅少年》之餘，還將開發系列以宋代江湖為背景的《鑄劍少年》、定位在未來的《逐日少年》組成“少年宇宙”，儒意影業則已經備案三部《包公傳》動畫電影。但説到底，打造動畫電影需要耗費大量時間、金錢、人才和創意，各大廠牌系列化成型、並在大眾層面收穫認可，還需要時間。