仙劍四VS仙劍六，沒有贏家_風聞

消失在大眾視線已久的仙劍IP，突然有了新劇情。

《仙劍四》和改編自《仙劍六》的《祈今朝》前後腳播出，本以為是正面對打，沒想到是齊齊啞火。雲合數據顯示，兩部劇播出過半，正片播放佔比都沒超過7%，分別排在第七位和第八位。

（數據來源：雲合數據）

當然，《仙劍四》還是有很爆的熱搜詞條，負面的而已——開播當天，“仙劍四番位”的詞條登上熱搜第一，比“仙劍四開播”這條還爆；《祈今朝》倒是看似平穩，只不過口碑也搖搖欲墜，劇名的原因很多人壓根不知道是仙六改編，就算知道，改編也看上去沒啥亮點。

爭來爭去，最後的贏家竟然還是《仙劍一》和《仙劍三》。兩部“陳年老劇”播放量水漲船高的同時，藉着《繁花》的熱度，一些討論也連了起來。

（《仙劍奇俠傳》《仙劍奇俠傳三》（圖源：豆瓣）

當“李逍遙”和“景天”搖身一變，在黃河路稱王稱霸，“紫萱”成為“汪小姐”，當起了自己的碼頭，回過頭看，仙劍IP似乎還是老樣子。人們熱議“一三兩部”的經典，卻似乎忘了，這個IP自2009年之後再無成功的影視化作品。

時過境遷，曾經捧出不少當紅藝人的國民級IP，為何再無法昨日重現？這個正面很難解答的問題，倒是可以伴隨着這些年行業的變化，去從側面尋找模糊的面貌。

從劉亦菲到鞠婧禕

《仙劍四》戲外的故事比戲裏精彩得多。

官宣微博一出，“排名不分先後”的男女主角鞠婧禕和陳哲遠就展開了一場轟轟烈烈的“撕番”大戲。

雙方都就番位一事做了回應。鞠婧禕工作室發佈的聲明中提到，合同中關於藝人署名方式的約定是“單幅字幕且位列所有演員署名第一位”，與最終官宣的結果不符；陳哲遠方也在幾乎同一時間回應，稱和片方的合約內容中，約定的是“男女一號角色署名排名順序交替在前”，且排名不分先後。

如果兩份公告所描述的都是事實，那麼問題應當是出在片方在簽署合同時的“兩頭騙”。時間已經來到2024年，諸如片方能給出兩份署名規則完全不同的合同這種事情還在發生，未免讓不少剛剛為過去一年國產劇進步而欣喜的觀眾倒吸一口涼氣。

涼氣還不只是這些。

番位之爭或許是《仙劍四》垮台的一個縮影。該劇早在2016年9月就有備案消息傳出，主演人選也是換了又換。備案時的名字是《天河傳》，取自遊戲男主“雲天河”的名字。事實上，若是完全忠於遊戲故事，《仙劍四》更像是“大男主+羣像”的設定。既要吃遊戲IP的熱度紅利，又要融入當下古偶劇的內容生態，自然會呈現出一種割裂感。

（《仙劍四》備案公示）

熱鬧也不止於兩位主演。《仙劍四》開播後不久，飾演女二號“柳夢璃”的演員毛曉慧深夜破防，連續發佈好幾條微博，回應觀眾對她長相的爭議，表示“對不起醜到大家了”。

不過，觀眾看似並沒有因為這種道歉就“心軟”，也並非單純地指責她的長相，而是認為真正的問題出在演員和角色的適配度上。畢竟“柳夢璃”是仙劍宇宙裏公認的“顏值巔峯”，劇中也花了一些筆墨烘托她的美貌，因此難免讓人覺得“貨不對板”。

“審美降級”是一種主觀的説法，但作為國民遊戲IP改編的劇集，選角顯然是最重要的環節之一，且這一邏輯並不是以演員的意志為轉移，更多體現的是開發者對IP的用心程度。這也是如今大家對《仙劍四》感到不滿的主要原因。

《仙劍四》和《祈今朝》的選角邏輯，放在如今的市場環境下並不算奇怪，本就有一定粉絲基礎和討論度的國民IP，加上輾轉在各種古偶劇裏的鞠婧禕、虞書欣和許凱，符合“IP+流量演員”的爆款公式。雖然這種配置的負面案例頻出，但對於出品方而言，仍然是降低不確定性的良方。

（《仙劍四》《祈今朝》（圖源：豆瓣）

不過，當我們回過頭去看《仙劍一》和《仙劍三》的選角，會發現一個比爆款公式更有效的答案：選擇那些真正貼合角色、瞭解IP的人，似乎更容易獲得成功。

獲得“李逍遙”的角色之前，胡歌還是一名大三學生。最初，“李逍遙”的人選也都是當紅明星，比如林志穎、周渝民和羅志祥，胡歌去試戲的角色則是配角“姜明”。試妝時，遊戲製作人姚壯憲一眼相中了胡歌，並讓他換上李逍遙的裝扮再試一次。在姚壯憲和劇組裏的“仙劍迷”的集體認同下，胡歌才最終當選男主角。

（《仙劍一》李逍遙人物形象）

除了胡歌外，其他三位主角也都非常年輕，飾演“阿奴”的劉品言還未滿十六歲。這是來自蔡藝儂的堅持，在《仙劍一》開拍前，投資人向她推薦過林心如、張衞健等當紅藝人出演，但在她看來，這是個改編自遊戲、面向互聯網年輕受眾的故事，不能啓用“熟面孔”。

（《仙劍一》阿奴人物形象）

《仙劍三》的選角故事同樣處處透露着開發者對原作IP的尊重。胡歌自不必説，楊冪和霍建華最初都因為檔期問題無法參演，但因為與角色符合，幾次爭取後才敲定。楊冪高中時就是《仙劍三》的遊戲玩家，劉詩詩也參考了許多遊戲資料。

從劉亦菲和楊冪，到鞠婧禕和虞書欣，這種變化並不是所謂的“審美降級”，而是反映了古裝劇和IP改編劇在選角邏輯上的流變。如果説過去的仙劍主演和IP的關係是互相成就，那麼如今雞飛蛋打的現狀，很難説清是誰吃了虧，或者説，吃餅的人和給餅的人，責任又在誰。

從唐人到平台

變化不止停留在選角層面。若是將仙劍的前半生與後半生對比，會發現巨大的差別。

聊到仙劍的前半生，不得不提的是由蔡藝儂和李國立合力創辦的唐人影視。

成立於香港的唐人，有很顯著的“香港基因”。蔡藝儂做過金像獎統籌，李國立則是TVB導演，他將TVB的製作體系，以及林玉芬、梁勝權等TVB導演和服裝設計、武術等幕後班底都帶到內地，重新組建了一個黃金古裝港劇班底。

而《仙劍奇俠傳》的出現，對於唐人甚至整個劇集產業而言都重要，因為它幾乎是“古裝偶像劇”的雛形。在接觸到這個項目後，蔡藝儂發現仙劍原作在互聯網上有大批死忠粉，而且都是年輕人，這與她為唐人規劃的發展方向不謀而合。

2005年，由李國立帶着吳錦源、梁勝權、麥貫之三位TVB前導演製作的《仙劍奇俠傳》在台灣首播。暑期在內地的地方頻道播出後，吸引了放假在家的學生羣體，之後在各地多輪播出，與網上橫行的盜版資源一起，影響了一代90後觀眾。一直到2010年，還在衞視白天檔播出。

（《仙劍奇俠傳》（圖源：豆瓣）

當時，IP改編劇集還不是熱門趨勢，遊戲改編劇集更是少之又少，《仙劍奇俠傳》的成功，既是天時地利人和，也幫助唐人在行業內擁有了一席之地。

隨後，2008年《射鵰英雄傳》播出，獲得當年多地區同時段收視冠軍。唐人的藝人經紀部門在這之後初見規模，有了初代的“唐人四寶”胡歌、袁弘、劉詩詩、郭曉婷。自此，唐人影視成了覆蓋劇集生產全產業鏈的公司，“製作—發行—藝人經紀”構成閉環。

（《射鵰英雄傳》（圖源：豆瓣）

2009年，“唐人四寶”參演的古偶劇《仙劍奇俠傳3》播出，在多個城市地面平台首播時均位列收視榜首，一口氣助力三個85後“小花”劉詩詩、楊冪和唐嫣的事業騰飛。而藝人經紀和劇集製作在公司內部有效循環的模式，既節約了製作成本，又能穩定“造星”。

（楊冪、唐嫣、劉詩詩《仙劍奇俠傳三》人物形象）

只不過，唐人也登不上新時代的巨輪。行業的變化是巨大的，由不得公司停在原地。

一個令人驚訝的數字是，從2016年開始後的7年時間，唐人再也沒有拿出一部豆瓣評分超過7的作品，即便是原來稱得上王牌的古裝劇，也不再有爆款出現。2016年5月，改編自《仙劍奇俠傳五》的《仙劍雲之凡》在湖南衞視鑽石獨播劇場播出，豆瓣評分只有慘淡的4.0，還引發了一系列版權爭議。

網播時代的到來，一定程度上改變了劇集的製作邏輯。為了降低版權採購的成本，同時也為了掌握製播主動權、獲得更高的ROI轉化，長視頻平台開始越來越多地嘗試自制劇。

像古偶劇這種擁有穩定而龐大受眾羣體的類型，逐漸成為“平台主控”內容，平台背靠豐富的資源，能更快地接近版權，碼齊製作班底和頭部藝人，而像唐人這樣“把雞蛋放進同一個籃子裏”的影視公司，則不再有和平台抗衡的權利。

從《仙劍四》和《祈今朝》目前公開的信息中，也能清晰地感受到這種變化。二者的第一齣品方都是平台，版權也是由平台購入，再委託劇集公司製作。公開資料顯示，上海新文化傳媒集團股份有限公司是《仙劍四》的承製方，該劇製作總成本為3.12億，費用由愛奇藝全部承擔。

平台主控的優秀劇集近幾年也有不少，甚至越來越多。所以，這一原因自然不能與系列口碑崩盤掛上等號。

但區別在於，對比彼時彼刻，《仙劍奇俠傳》是唐人進一步打開內地市場、建立公司內容護城河的關鍵幀，而對於如今的長視頻平台而言，無論是《仙劍四》還是《祈今朝》，都只是填充版面的“重要劇集”。成了是運氣，不成也會馬上淹沒在茫茫劇海中，無人在意。

説到底，似乎也成了一種“不值得”。

從國民IP到只剩情懷

“不值得”的另外一個殘酷原因是，仙劍本身的價值，也正在快速衰減。

除了番位爭議，人們對《仙劍四》選角、劇情的討論度之所以高過《祈今朝》，很大程度上是受到原作本身熱度的影響。

《仙劍奇俠傳四》發售於2007年，一週銷量突破了20萬，最終銷量超過了百萬，本作的劇情也被無數玩家認為能與《仙劍1》並駕齊驅，堪稱“仙劍系列劇情巔峯”。

同年的一個變化是，遊戲出品公司上海軟星宣告解散，《仙劍四》也因此被稱為該系列“最後的輝煌”。

時隔8年後，《仙劍奇俠傳六》剛發佈時，卻因為優化問題，口碑全面滑坡——在當時，即便是最頂級的電腦配置，也會在仙劍六的運行中時不時迎來卡頓，團隊在更換開發引擎後的製作和優化，都只能用一塌糊塗來形容。

優化差的結果是，配置要求高也未必有好的畫面。知乎上有人發問，“同為2015年發佈的遊戲，為什麼《仙劍奇俠傳6》跟《血源詛咒》看起來差了10年？”

“軟星時代”很快成為明日黃花。2021年8月，中手遊宣佈以6.4億港元，收購《仙劍奇俠傳》IP中國大陸地區所有權益，以及大宇旗下軟星科技的剩餘49%股份，完成了對軟星的全資收購。

而就在今年5月，根據多家遊戲媒體的報道，中手遊已經將北京軟星技術團隊裁撤，根據微博用户@GyakutenTrick的消息，由於仙劍IP內地收益交割給了中手遊，大宇資訊也不會開發單機遊戲，今後只會產出各種手遊、電視劇和周邊衍生品。

這也就意味着，無論後續仙劍IP還將有怎樣的開發動作，都是在“吃老本”。

早在2011年發售的《仙劍5》時，就用了“找回曾經的感動”作為宣傳主題，2021年4月，《仙劍奇俠傳一》還在Steam平台上進行了發售，不過並未進行高清重製，也不包含新內容，賣情懷的方式堪稱粗暴。

情懷牌一打再打，總有失靈的那天。更何況，仙劍IP從最開始，就沒有整體化的開發策略，這也決定了它雖然是國內遊改影的重要里程碑，但卻無法成為所謂的超級IP。

目前，圍繞仙劍IP的衍生項目類目非常多，根據中手遊CEO肖健去年的介紹，仙劍IP的佈局包括影視劇、動畫、漫畫、小説、音樂、周邊衍生品、線下實景娛樂、虛擬偶像等多項內容領域。但每一項似乎都在蠶食着大眾對於仙劍的情懷濾鏡，無法連點成面，更遑論“仙劍宇宙”。

（《仙劍奇俠傳四》小説）

這裏可以用於比較的，是國內另一個知名度極高的IP《盜墓筆記》，二者雖然都擁有創造IP宇宙的野心，但至少在世界觀架構上，《盜墓筆記》的延續性和可開發性顯然更強。《仙劍》系列遊戲雖然擁有完整而相對統一的世界觀，但每一部都是圍繞主角展開故事，且各部主角的交集很少，無論是劇情還是人物關係，都不存在強關聯。

版權的混亂，也讓仙劍IP失去了打造宇宙的可能性。2021年，《仙劍奇俠傳》26週年慶典時，曾公開過後續IP的授權和開發計劃，其中影視部分共公佈了七部作品，包括四部劇、兩部網絡電影和一部微短劇，涉及了多家制作公司。

此外，放眼全球，也沒有誰能夠説對“遊戲改編”掌握要義。與網文改編相比，遊戲改編的影視內容省去了一部分視覺設定的步驟，但反過來也會讓觀眾要求更加苛刻。回憶起來，如今豆瓣超過9分的《仙劍奇俠傳》，當年也因為對劇情進行了較大幅度的改動，弱化了“宿命”感而凸顯了愛情線，在剛開播時沒能令遊戲粉滿意。

《仙劍四》唯一受到好評的部分，是啓用了遊戲原作的BGM做配樂。不過，仙劍IP的底藴和內核，只靠音樂去烘托，顯然是遠遠不夠的。

《仙劍奇俠傳》進入開發流程後，總監製徐曉方曾提到，遊戲裏男女主角之間的愛情是“典型中國式的‘發乎於情，止乎於禮’”，雖然劇中加大了李逍遙和趙靈兒感情線的篇幅，但俠義精神仍是沒有丟失的內核。

愛情向來不是《仙劍》系列的重頭戲，但在如今要求快餐式戀愛的創作環境下，廣袤的仙俠世界已經被縮得太小，小到只能承載兩個人的愛情，其他人都是背景板。

目前，仙劍系列仍然有不少待播作品，其中包括《仙劍奇俠傳一》的翻拍作品，現已改名為《又見逍遙》，啓用了新人演員何與和楊雨潼，本來出現在了去年騰訊視頻的片單裏，但並未播出。此外，由中手遊和和爻順利文化合作開發的《仙劍奇俠傳二外傳·憶如傳》也進入選角流程。只不過從輿論情況來看，不再有人看好後續的任何影視化作品。

（《又見逍遙》李逍遙和趙靈兒劇照）

或許有些故事被封存進光盤裏，停留在回憶中，才是最好的結局。