停播十三年的它，始終是內娛最強音綜_風聞
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來源 | 搖滾客
今日BGM，《同一首歌》，毛阿敏
最近我發現，去拼盤演唱會的觀眾越來越多了。
打開購票軟件，有上萬人想看的拼盤演唱會不在少數。
順手點進去，好幾檔票也已經售罄。
粉絲們瞧不上，樂迷們覺得low，體驗還難保證的拼盤演唱會，居然有那麼多觀眾買賬？
但我又仔細一琢磨：很多明星輪流唱，不用擔心假唱，也沒有無聊的串場和廣告，跟着唱就完事了，跟唱完還挺快樂。
這不就是低配版的《同一首歌》嗎？
懷念《同一首歌》的風，終於吹到了現在年輕人這裏。
二十年前，沒有《同一首歌》的週五是不完整的。
你可能不知道當時《同一首歌》有多火。
“鮮花曾告訴我你怎樣走過，大地知道你心中的每一個角落”
伴隨着熟悉的旋律響起，7600萬觀眾等在電視機前收看這檔陣容比春晚還豪華的歌唱節目。
而且往往是一家老小齊上陣，都有想看的歌手、想聽的歌。
央視的熱線會在週五準時癱瘓，每天還會收到幾百封觀眾來信，寫滿了長長的歌單。
同名歌曲《同一首歌》也隨之家喻户曉，音樂課，合唱比賽，校內演出都離不開這個歌，你掘地三尺都很難找到不會唱這歌的90後。
那這檔曾經中國最火的歌唱節目，一定驚豔到極點吧？
如果你現在去看這個節目，的確能看到一些難得的名場面。
但很有可能在將近兩個小時不間斷歌唱後，淡淡來上一句“就這？”。
圖源：豆瓣《同一首歌》詞條
那這麼一檔“平平無奇”，沒有花頭的歌唱節目，是怎麼連火十年，一度成為最火節目的？
《同一首歌》能火起來，有一定歷史原因。
在那個節目類型單一、娛樂內容稀少、信息傳播不為秒為單位的年代，沒有人能夠拒絕《同一首歌》這樣一週播出一次、大牌雲集、質量奇高的大型歌會。
節目將近兩個小時的時間裏，塞進去將近40首歌。
流行、民歌、紅歌、搖滾、電音等類型都有，為的就是讓各年齡層的觀眾都能聽到喜歡的歌。
輪迴樂隊在《同一首歌》舞台
它可以説是滋養了三代人的精神食堂。
《同一首歌》同時也完成了很多人的流行音樂啓蒙。
在那個信息途徑相對匱乏的年代，許多人就是通過這個節目瞭解音樂，接觸最新的歌曲。
在香港樂壇諸神黃昏、台灣樂壇異軍突起，內地樂壇蓬勃發展的那個時代，只有《同一首歌》才有足夠大的舞台，完美呈現華語樂壇大放光彩的盛景。
很多港台歌手的拿手曲目，就是通過在節目上打歌才在內地揚名的。
比如孟庭葦的《風中有朵雨做的雲》，劉若英的《後來》，陳慧琳的《不如跳舞》等等。
《同一首歌》還舉辦過中日友好歌會、中韓歌會，也讓大家見識到了日韓歌手的風采。
很多人坐着小板凳在電視機前錄製錄像帶，抄歌詞，他們喜歡音樂的種子，就是從這個時候種下的。
但説來説去，《同一首歌》還是很像一個佔盡時代紅利，狠打信息差的節目。
如果你親身經歷過那個時代，或者完整地看過幾期《同一首歌》，你就會發現它另有魅力。
首先是極致的純粹性，沒有任何環節設計，沒有任何冗餘的串場，就是很純粹的唱歌。
兩個小時唱近40首歌，有時候主持人只有一句報幕，連鏡頭都未必能給到。
《同一首歌》最早的主持人亞寧
現在的觀眾可能不太需要這麼高密度的音樂輸入
甚至短視頻、遊戲、公共場合到處都是音樂，鋪天蓋地的音樂有時候以污染的姿態進入大家的耳朵。
但在當時來説，就是**“如聽仙樂耳暫明”**。
它不需要綜藝咖的插科打諢，不需要能上熱搜的宣傳爆點，主打讓你感受音樂的魅力。讓音樂的歸音樂，這已經足夠性感。
一年火幾次的《再回首》也上過節目
其次它沒有任何的營業感，真唱就不用説了。
在這檔節目裏，無論你多大牌，基本每個人只有一首歌的時間，少數能唱到兩首。
但哪怕只唱一首歌，也沒有那種拿錢辦事的浮皮潦草。
在一場拼盤的歌會上，你能感受到每個歌手面對歌迷時的温情，和因為熱愛自然流露的鬆弛感。
第一期節目裏，步入不惑之年的劉德華，穿着皮風衣梳着中分，連唱《忘情水》《愛你一萬年》。
他時不時要把手從觀眾熱情的雙臂中掙脱出來，提醒觀眾小心腳下。
而王菲在升降台上俏皮地用腳打着拍子，獻上了一首《又見炊煙》。
“當時只道是尋常”，可惜如今卻難尋。
這幾年在社交網絡上，時不時就有人懷念《同一首歌》。
21年的《時光音樂會》上，蔡國慶為孟庭葦獻唱了《同一首歌》，井噴的彈幕背後，是無數《同一首歌》的觀眾。
圖源：芒果tv《時光音樂會》
大家懷念《同一首歌》是正常的。
它曾經鑄就的視聽奇觀是難以復現的，現在百花齊放的各類音綜也動搖不了它體驗最好、質量最高音綜的地位。
《同一首歌》最早是以春晚的規格去籌備的，最終震撼程度甚至超過了春晚。
1998年的春晚導演孟欣在競聘2000年春晚導演時落敗，以原本準備的節目單為基礎做了《同一首歌》。
你在節目第一期裏就可以看到輪迴、花兒這樣的樂隊，寫出《讓我們蕩起雙槳》、《歌唱祖國》的著名詞作家喬羽也來到現場。
各種音樂類型，國家隊、草根，地上、地下都能夠在同一舞台出現。
那種包容和碰撞是非常震撼的，現在不僅無法重現那種包容，也碼不齊那麼豪華的陣容。
《同一首歌》的時代過去後，有不少人都在尋找平替。
和《同一首歌》最相似的當然是各種晚會，可惜充斥着流量明星、不會出錯足夠體面的假唱，半個點的贊助商口播，和乾乾巴巴沒有營養的尬聊串場。
跟兩小時唱近40首歌的暢快體驗根本沒法比。
而各種音綜也好不到哪裏去。
現在做一檔節目，充滿了精細而市儈的算計。
要提前框定目標受眾，到底是某某的粉絲，還是某類音樂的擁躉，除了音樂以外，要有噱頭、有腳本、有戲劇衝突，甚至要有“黑幕”。
比起讓歌手成為歌手，現在的節目更願意讓歌手當懷舊按鈕觸發鍵，故事講述機，演員甚至是“小丑”。
劉歡在24年前可以自由地在《同一首歌》的舞台上唱《千萬次地問》。
在《歌手》上卻要被大眾評審裹挾着唱《好漢歌》，音綜節目已經很難像過去那麼純粹。
《同一首歌》停播後，我們有了更多樣的聽音樂的渠道：互聯網、演唱會、音樂會、livehouse……
但音樂和快樂之間不再遵循那條簡單的法則：
打開電視，會的我就跟着唱，不會我就打拍子，最後合唱我們都知道的那首歌——《同一首歌》。
懷念那份簡單的快樂，也懷念坐在電視機唱着的自己，這或許就是懷念《同一首歌》的根源。
參考資料及部分圖源：
1、《央視曾經最大爆款，停播冤嗎？》 @談心社
2、《同一首歌：一個頂級國民節目的退場，帶走了一代人的青春》@淘漉音樂
3、《同一首歌停播11週年，央視當年最火的歌曲綜藝為何消失不見？》@拍歌App
4、《同一首歌》節目
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