《花少》口碑出圈,真人秀綜藝翻紅了?_風聞
印客美学-印客美学官方账号-艺术科普向平台。01-29 14:14

最近,《花兒與少年·絲路季》口碑直線上漲,讓大家又關注起了多年不火的真人秀綜藝。
很多網友都開始對真人秀綜藝感興趣,開始大量關注類似的綜藝節目。
可不關注不知道,一關注嚇一跳。怎麼當下的真人秀綜藝走的都是“撕逼”“抓馬”風,讓很多“綜藝荒”的觀眾們很失望。
好不容易有這麼一個不“撕逼”不“抓馬”的真人秀綜藝,這麼快就播完了,找不到綜藝看的網友甚至都開始考古以前的綜藝了。
“綜藝荒”怎麼治?當下的綜藝還有救嗎?

在“老綜藝”中考古尋找刺激?
“綜藝荒”,讓網友們展開了一波“綜藝考古大戰”。
《花少》火了,考古一下前幾季的抓馬場景;某個明星火了,考古一下他的過往節目;想看萌娃,就考古《爸爸去哪兒》。

考古的快樂,讓觀眾們發現,雖然現在沒啥可看的,過去的綜藝是真的精彩。
美食、相親、選秀……曾經的綜藝類型豐富,而且每一種既各有特點,又一樣的好笑有趣。
之前在流媒體平台被考古而爆火的“九轉大腸”,短短37秒的綜藝名場面,讓當年的《頂級廚師》,再次回到大眾視野。

名場面“九轉大腸”
當年的美食綜藝,真可以算是綜藝界的“泥石流”。
它講的是美食,可精彩之處,似乎又不在美食。
比如有選手做飯做得“情到深處”,在台上決定要和洋葱結婚;
還有個大姐,唱着《征服》就登場了,評委曹可凡説她飯做得淡,大姐回懟:“淡的最高境界就是無痕”。
飯菜先不論,大姐,你的幽默成功征服了我。
這些廚師,一個個都是小品大王,上美食節目實屬屈才,這邊建議直接打包去隔壁參加《歡樂喜劇人》。

這是還沒被網絡充分“教做人”的放飛,還沒被產業徹底類型化的創作,最好的綜藝編劇也編不出這種真實的荒誕。
還有被素人羣體制霸的經久不衰的“綜藝之王”——相親綜藝。
2世紀初,各大衞視便隨之掀起了“相親”熱潮。
《全城熱戀》《百裏挑一》《為愛向前衝》《愛情來敲門》……

一時間,“催婚”綜藝滿屏氾濫,且良莠不齊。
這其中,尤其浙江衞視《相親才會贏》這檔節目,被稱為全中國最好笑的情感交友節目。

該節目,講求的就是“真實”,所有來賓,都是自發報名參與,主持人作為媒婆的角色出場,引導不同的異性見面交流,產生無與倫比的火花。
由於生活才是最好的大舞台,天然的藝術氛圍使得出場的某些嘉賓自帶戲劇和喜劇效果。
甚至還有些魔幻感。
節目裏,有熱愛給女嘉賓朗誦的表演培訓班老闆。
女嘉賓想必,要尷尬地當場用腳趾摳出個地縫讓他鑽進去吧。

有相親要先看對方支付寶的芝麻信用分的人。
嗯……這怎麼不算是科技的妙用呢?

甚至還有兩個彼此認識,之前互為情敵的女生,跟同一個男生相親,引起互撕的。
主打的就是一個抓馬,有它,誰還追劇?

當年的選秀節目,才是精彩絕倫。
近期那英的一句“這很難評,隔行如隔山,我祝她成功吧”突然出圈。
誰還記得這句話就是她對章子怡去選秀節目《中國最強音》當評委的評價。

當年那些選秀節目,導師“難評”,選手更是個個草根出身,富有特點(千奇百怪)。
尤其是海選期間,很多選手都有種莫名自信,但是一開口就……
自己人,別開腔。
況且那時的造型也都頗具時代特色,一會“非主流”,一會“小清新”,如今考古看來,平添一份喜感。

反觀現在的綜藝節目,無趣又無水花。
只能説這很難評,祝它們成功吧。

綜藝是怎麼跑偏的?
似乎在2010年前,國產綜藝還是豐富多彩的。
當時沒有什麼流量的概念,綜藝節目也有一種原始的生命力。
而2010年後,中國綜藝越做口碑越差,已經很難找出能讓網友們反覆回看的好節目了。
中國綜藝難逃危機的魔咒,由多重因素疊加呈現,無一例外疲態盡顯。
一來,是中國綜藝無法擺脱的抄襲命運。
有韓國網友列出,國產綜藝抄襲人家的節目多達34部。

抄襲,就導致遊戲形式、嘉賓人設等完全同質化。
甚至有的節目乾脆邀請原版編劇,拍攝和製作也都是由韓方製作團隊主導。

韓版都演過一遍了,再演就沒意思了。
為此,製作公司也作出了應對,從“買版權”變為“買人”,但依然無法補救內容的缺失。
然而這樣的舉措,又把國產綜藝帶向了另一個“坑”——流量至上。
明星越有話題度、流量越大,節目才越有人看。
於是乎流量和收視率成為綜藝的風向標,綜藝質量究竟如何,也就無人關心了。

此外,現如今的素人綜藝,也沒了曾經的“草根翻身”的看點。
那些嘉賓們彷彿都是奔着節目結束後當網紅賺錢去的,很少有人是真素。
高顏值+高學歷+有故事+有一定粉絲基數,成為現在素人節目篩選嘉賓的標準。
戀愛綜藝滿是“成功人士”,職場類綜藝也讓素人實習生走向了“網紅”之路。
這樣一來,連素人節目都充滿“假人”,更別説那些本就以明星為嘉賓的綜藝了,更是滿屏的偶像包袱。

素人戀綜《我們戀愛吧》
內娛苦“假人”久已。
這些素人綜藝,隨着嘉賓的走紅變現,也不再是普通人展示的舞台,而成了小娛樂公司推新人或挖新人的表演場。
觀眾是不是愛看,無人在意。
隨着節目播出結束,熱鬧退散,持續輸出能力才是做內容長生不衰的法寶。

短視頻殺死綜藝了嗎?
當綜藝內捲成為行業發展現狀,如何藉助節目內容實現價值最大化,已成為各大平台所追求的關鍵。
每逢一檔綜藝上線,一則短視頻不到20分鐘就把節目最為精華搞笑的部分呈現出來。
在抖音,以#我在抖音看綜藝#的話題,就有超過350億次的點擊量。

但是,短視頻這種相對斷章取義的、只摘取金句的形式,其實是違背本身的內容邏輯。
綜藝真的“死了”?
答案當然是否定的。

在短視頻的倒逼下,綜藝為求生存,反其道而行之,開始“慢”。
“歲月靜好”的文化類、生活類綜藝,成了最新的綜藝風向標。
文化類綜藝《圓桌派》,從第一季到第六季,口碑從未下降。

節目討論的話題既包括歷史、文化、哲學等,同樣也關注獨屬於這個時代的現象,比如“租房還是買房”“996”“要不要跨出舒適區”等問題。

其實,從上世紀90年代開始,以旅遊文化為主旨的《正大綜藝》掀起一輪收視高潮後,文化類綜藝便正式誕生。
以河南衞視播出的《漢字英雄》為首,之後便湧現出了一批相似的節目:
《唐宋風雲會》《中華好故事》《中國成語大會》《中國詩歌大會》《漢字聽寫大會》等等。

這樣的綜藝,可以聊文學、聊歷史、聊哲學,專業且信息量更大,身心沉浸式閲讀更明顯。

河南衞視《端午奇妙遊》

河南衞視《七夕奇妙遊》
生活類綜藝,例如《毛雪汪》,節目內容很簡單,就是毛不易李雪琴和嘉賓聊天。
這裏沒有節目框架,沒有遊戲套路,沒有戴着“面具”的明星,有的只是下班後一週一聚的好友。

某種意義上,綜藝節目是社會情緒的晴雨表。
它們既契合觀眾的情感需求,又為觀眾提供了看問題的新視角,在引發羣體共鳴的同時,也不斷促使着觀眾思考,讓節目內外的人產生了一種連結感。

在內卷和精神內耗成為關鍵詞的時代下,人們更需要的是解壓,是情感的安慰。
韓國國民電視製作人羅英錫,早年在一篇名叫《反正競賽還很長》的自傳裏説過:
“好的節目到底是發明,還是發現?雖然我不知道哪個才對,但有一件事是確定的,就是好的節目必須滿足三個條件:
第一是創新,其次是有趣,最後更要有意義。在這三者之中,最重要、最優先的元素就是創新。至少要有一個地方是新的,觀眾才會開始感興趣。”