《花少》口碑出圈，真人秀綜藝翻紅了？_風聞

最近，《花兒與少年·絲路季》口碑直線上漲，讓大家又關注起了多年不火的真人秀綜藝。

很多網友都開始對真人秀綜藝感興趣，開始大量關注類似的綜藝節目。

可不關注不知道，一關注嚇一跳。怎麼當下的真人秀綜藝走的都是“撕逼”“抓馬”風，讓很多“綜藝荒”的觀眾們很失望。

好不容易有這麼一個不“撕逼”不“抓馬”的真人秀綜藝，這麼快就播完了，找不到綜藝看的網友甚至都開始考古以前的綜藝了。

“綜藝荒”怎麼治？當下的綜藝還有救嗎？

在“老綜藝”中考古尋找刺激？

“綜藝荒”，讓網友們展開了一波“綜藝考古大戰”。

《花少》火了，考古一下前幾季的抓馬場景；某個明星火了，考古一下他的過往節目；想看萌娃，就考古《爸爸去哪兒》。

考古的快樂，讓觀眾們發現，雖然現在沒啥可看的，過去的綜藝是真的精彩。

美食、相親、選秀……曾經的綜藝類型豐富，而且每一種既各有特點，又一樣的好笑有趣。

之前在流媒體平台被考古而爆火的“九轉大腸”，短短37秒的綜藝名場面，讓當年的《頂級廚師》，再次回到大眾視野。

名場面“九轉大腸”

當年的美食綜藝，真可以算是綜藝界的“泥石流”。

它講的是美食，可精彩之處，似乎又不在美食。

比如有選手做飯做得“情到深處”，在台上決定要和洋葱結婚；

還有個大姐，唱着《征服》就登場了，評委曹可凡説她飯做得淡，大姐回懟：“淡的最高境界就是無痕”。

飯菜先不論，大姐，你的幽默成功征服了我。

這些廚師，一個個都是小品大王，上美食節目實屬屈才，這邊建議直接打包去隔壁參加《歡樂喜劇人》。

這是還沒被網絡充分“教做人”的放飛，還沒被產業徹底類型化的創作，最好的綜藝編劇也編不出這種真實的荒誕。

還有被素人羣體制霸的經久不衰的“綜藝之王”——相親綜藝。

2世紀初，各大衞視便隨之掀起了“相親”熱潮。

《全城熱戀》《百裏挑一》《為愛向前衝》《愛情來敲門》……

一時間，“催婚”綜藝滿屏氾濫，且良莠不齊。

這其中，尤其浙江衞視《相親才會贏》這檔節目，被稱為全中國最好笑的情感交友節目。

該節目，講求的就是“真實”，所有來賓，都是自發報名參與，主持人作為媒婆的角色出場，引導不同的異性見面交流，產生無與倫比的火花。

由於生活才是最好的大舞台，天然的藝術氛圍使得出場的某些嘉賓自帶戲劇和喜劇效果。

甚至還有些魔幻感。

節目裏，有熱愛給女嘉賓朗誦的表演培訓班老闆。

女嘉賓想必，要尷尬地當場用腳趾摳出個地縫讓他鑽進去吧。

有相親要先看對方支付寶的芝麻信用分的人。

嗯……這怎麼不算是科技的妙用呢？

甚至還有兩個彼此認識，之前互為情敵的女生，跟同一個男生相親，引起互撕的。

主打的就是一個抓馬，有它，誰還追劇？

當年的選秀節目，才是精彩絕倫。

近期那英的一句“這很難評，隔行如隔山，我祝她成功吧”突然出圈。

誰還記得這句話就是她對章子怡去選秀節目《中國最強音》當評委的評價。

當年那些選秀節目，導師“難評”，選手更是個個草根出身，富有特點（千奇百怪）。

尤其是海選期間，很多選手都有種莫名自信，但是一開口就……

自己人，別開腔。

況且那時的造型也都頗具時代特色，一會“非主流”，一會“小清新”，如今考古看來，平添一份喜感。

反觀現在的綜藝節目，無趣又無水花。

只能説這很難評，祝它們成功吧。

綜藝是怎麼跑偏的？

似乎在2010年前，國產綜藝還是豐富多彩的。

當時沒有什麼流量的概念，綜藝節目也有一種原始的生命力。

而2010年後，中國綜藝越做口碑越差，已經很難找出能讓網友們反覆回看的好節目了。

中國綜藝難逃危機的魔咒，由多重因素疊加呈現，無一例外疲態盡顯。

一來，是中國綜藝無法擺脱的抄襲命運。

有韓國網友列出，國產綜藝抄襲人家的節目多達34部。

抄襲，就導致遊戲形式、嘉賓人設等完全同質化。

甚至有的節目乾脆邀請原版編劇，拍攝和製作也都是由韓方製作團隊主導。

韓版都演過一遍了，再演就沒意思了。

為此，製作公司也作出了應對，從“買版權”變為“買人”，但依然無法補救內容的缺失。

然而這樣的舉措，又把國產綜藝帶向了另一個“坑”——流量至上。

明星越有話題度、流量越大，節目才越有人看。

於是乎流量和收視率成為綜藝的風向標，綜藝質量究竟如何，也就無人關心了。

此外，現如今的素人綜藝，也沒了曾經的“草根翻身”的看點。

那些嘉賓們彷彿都是奔着節目結束後當網紅賺錢去的，很少有人是真素。

高顏值+高學歷+有故事+有一定粉絲基數，成為現在素人節目篩選嘉賓的標準。

戀愛綜藝滿是“成功人士”，職場類綜藝也讓素人實習生走向了“網紅”之路。

這樣一來，連素人節目都充滿“假人”，更別説那些本就以明星為嘉賓的綜藝了，更是滿屏的偶像包袱。

素人戀綜《我們戀愛吧》

內娛苦“假人”久已。

這些素人綜藝，隨着嘉賓的走紅變現，也不再是普通人展示的舞台，而成了小娛樂公司推新人或挖新人的表演場。

觀眾是不是愛看，無人在意。

隨着節目播出結束，熱鬧退散，持續輸出能力才是做內容長生不衰的法寶。

短視頻殺死綜藝了嗎？

當綜藝內捲成為行業發展現狀，如何藉助節目內容實現價值最大化，已成為各大平台所追求的關鍵。

每逢一檔綜藝上線，一則短視頻不到20分鐘就把節目最為精華搞笑的部分呈現出來。

在抖音，以#我在抖音看綜藝#的話題，就有超過350億次的點擊量。

但是，短視頻這種相對斷章取義的、只摘取金句的形式，其實是違背本身的內容邏輯。

綜藝真的“死了”？

答案當然是否定的。

在短視頻的倒逼下，綜藝為求生存，反其道而行之，開始“慢”。

“歲月靜好”的文化類、生活類綜藝，成了最新的綜藝風向標。

文化類綜藝《圓桌派》，從第一季到第六季，口碑從未下降。

節目討論的話題既包括歷史、文化、哲學等，同樣也關注獨屬於這個時代的現象，比如“租房還是買房”“996”“要不要跨出舒適區”等問題。

其實，從上世紀90年代開始，以旅遊文化為主旨的《正大綜藝》掀起一輪收視高潮後，文化類綜藝便正式誕生。

以河南衞視播出的《漢字英雄》為首，之後便湧現出了一批相似的節目：

《唐宋風雲會》《中華好故事》《中國成語大會》《中國詩歌大會》《漢字聽寫大會》等等。

這樣的綜藝，可以聊文學、聊歷史、聊哲學，專業且信息量更大，身心沉浸式閲讀更明顯。

河南衞視《端午奇妙遊》

河南衞視《七夕奇妙遊》

生活類綜藝，例如《毛雪汪》，節目內容很簡單，就是毛不易李雪琴和嘉賓聊天。

這裏沒有節目框架，沒有遊戲套路，沒有戴着“面具”的明星，有的只是下班後一週一聚的好友。

某種意義上，綜藝節目是社會情緒的晴雨表。

它們既契合觀眾的情感需求，又為觀眾提供了看問題的新視角，在引發羣體共鳴的同時，也不斷促使着觀眾思考，讓節目內外的人產生了一種連結感。

在內卷和精神內耗成為關鍵詞的時代下，人們更需要的是解壓，是情感的安慰。

韓國國民電視製作人羅英錫，早年在一篇名叫《反正競賽還很長》的自傳裏説過：

“好的節目到底是發明，還是發現？雖然我不知道哪個才對，但有一件事是確定的，就是好的節目必須滿足三個條件：

第一是創新，其次是有趣，最後更要有意義。在這三者之中，最重要、最優先的元素就是創新。至少要有一個地方是新的，觀眾才會開始感興趣。”