俄羅斯電影人再鑄輝煌回覆_風聞

文/李英男 管玉紅　　俄羅斯電影的復興　　今年5月20日在第59屆戛納國際電影節上放映的俄羅斯大型影片——阿列克謝·烏奇捷利的《宇宙如預感》揭開了本屆電影節“俄羅斯日”活動的序幕。除了這部去年在莫斯科電

影節上獲獎的影片在電影節框架內的特別單元“世界電影藝術”上映外，各國觀眾在電影節期間還欣賞到了俄羅斯導演謝爾蓋·洛班的《灰塵》和費奧多爾·邦達爾丘克的《第九連》。不僅如此，由俄羅斯年輕導演拍攝的7部電影短片也在電影節上展映。 儘管這些電影都是在戛納電影節競賽單元之外放映，但這絲毫不影響人們對它們的關注。對此俄羅斯文化部部長米哈伊爾·什維德科伊滿意地對記者説：“當今俄羅斯電影的吸引力是毋庸置疑的，這一點單從法國每年就舉辦三場俄羅斯電影展映即可略見一斑”。

　　種種跡象表明，俄羅斯電影如今正處於上升時期。俄羅斯近年來湧現出一批非常優秀的國產影片，除上述幾部外，還有在俄羅斯多個電影節, 以及希臘和意大利電影節中獲獎的安德烈·茲維亞金採夫的處女作《迴歸》，在法國電影節中斬獲大獎、在俄羅斯屢獲殊榮的《布穀鳥》，老少皆知的電影《守夜人》等等。許多俄羅斯電影工作者一致認為，俄羅斯電影現在正在復興。著名的導演鮑爾特科説：“我認為我們的電影正在蓬勃發展。讓我堅信這一點的甚至不是具體的哪些影片，而是列寧格勒電影製片廠的門口時常貼出招聘電影導演和攝影師的廣告。而在以前只招聘司機和技術工人。” 經濟數據同樣也證明了這一點：如今，俄羅斯的電影已經開始逐步收回投資。影片《守夜人》甚至帶來了巨大的票房收入——約3400萬美元，其中一半來自於國外。

　　俄羅斯電影市場的發展現狀與政府的作用是密不可分的。在俄羅斯的文化事業中，國家一直髮揮着倡導和支撐作用。蘇聯時期，電影業不僅給國家帶來了榮譽和驕傲，也給國家創造了大量財富。當時的電影票房收入和伏特加酒的銷售收入相當。《辦公室的故事》《夏伯陽》《列寧在十月》《莫斯科不相信眼淚》等經典之作至今讓很多中國人難以忘懷。上世紀90年代初，國家一度完全退出，文化事業放任自流，在影視領域造成了極大的混亂。俄羅斯電影業陷入空前困境，俄羅斯生產的電影數量和質量均大幅下降。如今俄羅斯政府和普京總統對影視業一再表示關注，強調電影電視的社會作用，並採取了一系列措施扶持電影業發展。　　隨着經濟形勢不斷好轉，俄羅斯政府近年來對電影業的撥款逐年增加。2001年，國家向電影業撥款2500萬美元，2002年猛增到5000萬美元，2003年比2002年又增加了70%。2005年，在普金總統的特殊關照下，政府撥款近10.5億盧布，80%以上的影片都在不同程度上享受到了國家投資。莫斯科市政府也採取了一系列措施支持國產影視劇，出台了專門的法律對國產影視進行特別的優惠，來抵制廉價、低俗的進口片的泛濫。　　為解決國產電影發行難的問題，普京甚至簽署總統令，成立專門發行國產電影的股份公司。除此之外，俄羅斯政府近年來還投資改造電影院，並對電影廠進行股份制改造，吸引資金並增加電影產量，提高電影質量。2005年俄羅斯共有約100部電影問世，到2010年計劃推出180-190部。多功能電影院的數量也在不斷增加。2005年底前預計放映廳的數量會達到1000個，而到2010年，希望能突破3000個。　　隨着經濟的持續發展，俄羅斯政府不斷加大對文化事業的投入，並開始注意提高俄羅斯文化的國際聲望，實施“走出去”的戰略。2005年，在38個國家舉辦了俄羅斯電影周和電影節。今年，在中國的“俄羅斯年”框架內安排了一系列活動，包括俄羅斯影片回顧展(4月)、上海國際電影節俄羅斯電影展(6月)、第八屆長春電影節俄羅斯青年導演影片展映會(8月)、俄羅斯電影周(9月)等。　　近年來的俄羅斯電影業還有一個明顯的趨勢就是投資方式多元化，除了國家投資外，民營公司、銀行、電視台乃至外國企業家也開始涉足電影業——《北極星空下》由天然氣工業公司投資;2000年耗資200萬美元拍攝的《狂潮》則由莫斯科市政府投資；著名導演米哈爾科夫於1999年推出的耗資4600萬美元的巨片《西伯利亞理髮師》則由多國聯合出資攝製。《羅曼諾夫家族——帝王之家》是近年來俄羅斯電影的一部力作，曾獲得奧斯卡最佳外語片獎並打入了美國市場。　　當然，對於俄羅斯電影今後的發展而言，重要的不光是這些數字，而是這些數字後面藴涵的俄羅斯電影巨大的發展潛力，它標誌着俄羅斯電影已經走出了最低谷，獲得了新的發展機遇。最重要的是，俄羅斯的觀眾已經開始走進電影院，已經產生了看電影的需求。“一旦電影開始收回投資成本，那麼電影業就開始復甦了。”——鮑爾特科導演如是説。 一切跡象都表明：俄羅斯電影在新的基礎上呈現出復甦的趨勢。俄羅斯人正全力以赴，再鑄電影輝煌。　　俄羅斯電視劇的異軍突起　　俄羅斯的電視業在上世紀90年代末已經開始實行產業化，並積累了相當的財富。作為電視產業中非常重要的一部分，俄羅斯的電視劇已開始贏利。1998年經濟危機之後，由於廣告市場的萎縮(縮減至原來的1/3)，電視台沒有足夠的資金購進國外高價的電影和電視劇。於是，俄羅斯公共電視台重新剪輯了一些蘇聯時期的長篇電視連續劇(每集52分鐘)，在黃金時段播出，其中包括《陰影在正午消失》《永遠的呼喚》等。觀眾對本國電視劇的興趣大大超出了設計者的預期。以《陰影在正午消失》為例，它的平均收視率甚至高出了同期(1998年11月)播放的美國新電視劇《斯卡雷特》。顯而易見，觀眾已經對“脱離自己生活”的電視劇感到了厭倦。結果是，甚至是花小成本製作的、質量並不高的國產電視劇都能超過任何一部進口“肥皂劇”。而到了1999年秋季，幾乎所有的聯邦電視台(公共電視台、俄羅斯電視台和獨立電視台)都開始在黃金時段播放俄羅斯國產電視劇。位列其首的當數獨立電視台，該台在秋季伊始即重磅推出了多部俄羅斯新拍電視劇(《3D》《強盜的彼得堡》《一箇中產者的生日》等)，大大地排擠了國外影視劇。　　1999年底，所有的俄羅斯電視台幾乎同時明白了要大量拍攝國產的、題材和風格各異的電視劇。於是，電視資金的分配出現了大逆轉。以前資金主要投向電視遊戲和脱口秀等欄目，現在則首推影視劇。電視廣告市場也迅速發展起來。到2003年，俄羅斯的電視劇製作可以説是進入了前所未有的蓬勃期。2000年電視劇只佔整個熒屏時間的9%，2003年則佔到了近25%，也就是説增長了近兩倍。本土電視劇已經成了電視台的頂樑柱，甚至連新聞都要插播在電視劇之間才能留住觀眾。隨着俄羅斯經濟的持續增長，廣告市場本身的狀況也在不斷好轉，這些又為電視劇生產提供了強大的推動力，僅2001年一年，俄羅斯就拍攝了近200部電視劇。　　國產電視劇火了，這是製作者們始料未及的。起初，人們將其歸功於形式的創新。電視，這個以前只被認為是播放電影和新聞的渠道，現在竟然也能夠生產新的影視產品，這一下子吸引了觀眾的注意力。但同時也有人擔心，這種“新鮮效應”不會持續太久，但後來的事實證明這些擔心都是多餘的。電視劇的製作者和投資商們已經學會了如何投觀眾所好，由於要考慮到投資收益的問題，他們在製作電視劇之前不得不首先關注電視觀眾的興趣，研究他們對生活的態度，以及對於電視內容的期待等等。只有這樣他們生產的電視劇才能吸引觀眾，保證高的收視率，從而獲取更大的利潤。　　除此之外，電視劇的普及還有一個重要原因——典型的俄羅斯原因。上世紀90年代是俄整個社會普遍政治化的時期，最受歡迎的電視節目是針對一些尖鋭的政治問題製作的新聞節目和政治題材的脱口秀節目。近年來，公眾對政治的興趣逐漸減少，對電視遊戲和真人秀等節目也產生了厭煩情緒。這也是電視劇收視率上升的一個重要原因。當然，人們不僅需要娛樂的，同時也需要嚴肅的、有深刻內涵的電視劇，因為通過電視劇，人們可以瞭解他們的國家之前發生了什麼和現在正在發生着什麼。在這一點上電視劇的作用是其他形式所不能替代的。　　影視劇體裁和題材的多樣化　　近20年來，俄羅斯社會經歷了巨大的變化，社會分層的加劇、女性意識的加強等衝擊了原本興趣較統一的觀眾羣體。解體之初，進口片吸引了大部分觀眾的興趣，而國產影片除了表現俄羅斯新貴，就是黑社會、綁匪、妓女、吸毒者，表現正面人物的影片鳳毛麟角。面對國人對俄羅斯電影的冷落，俄電影人通過認真反思，開始生產面向觀眾的電影。新一代俄羅斯人、特別是正在興起的中產階級對電影和電視片也提出了自己的要求。　　1997年, 電影《兄弟-1》的出現引起了觀眾的興趣。影片的主人公丹尼拉在謝爾蓋·波德羅夫精彩的演繹之下成為了觀眾心目中“自己人”的典型。而影片的續集《兄弟-2》(2000年)則取得了比前一部更大的成績。影片精彩的劇情和所宣傳的“正義比武力更強大”的思想成功地順應了俄羅斯國內日益高漲的民族感情，一時間片中人物的許多語言成了流行的常用語，如“俄羅斯人在戰爭中是不會拋棄自己人的……”　　在此之後，又湧現了一大批深受觀眾喜歡的以犯罪、破案為題材的影片和電視劇，如:《團隊》《土耳其進行曲》《強盜的彼得堡》《卡緬斯卡婭》《寶馬》《對抗殺手者》等。這類題材一度佔全部影片的70%-80%，但因其中不乏暴力、殘忍、血腥的場面，引起了公眾輿論的警惕，觀眾也出現了厭煩心理，犯罪題材的空間開始縮小。　　《長途司機》是近幾年來第一部將普通人作為正面人物來塑造的電視劇。一老一少兩個司機走遍了俄羅斯各地，碰到了各種各樣的人，遇到了許多意外的，有時甚至是危險的情況。但即便是在最極端的狀況下，他們仍舊一如既往地忠於他們男人之間的友情，互相支持，終於攜手堅持到最後。長途司機身上展現了俄羅斯人的民族性格，突出了他們最基本的價值觀：善良、友誼和公平。　　繼《長途司機》後，電視熒屏上又相繼推出了一些普通人的形象。2000年拍攝的《北極星空下》描寫20世紀70年代蘇聯天然氣開發者在北極地區的創業過程，此片在中年觀眾中引起了強烈共鳴，他們彷彿從影片中看到了自己過去的生活。俄羅斯電視劇的重量級人物В.克拉斯諾波利斯基和В.烏斯科夫在2002年創作的20集電視連續劇《兩種命運》是應莫斯科政府之約創作的情感片。這是一部關於初戀，關於為背叛初次情感而付出的代價，關於如何找尋自我的故事。劇中展示了四個女人起伏跌宕的命運，在這中間有的人得到了洗禮，經受住了考驗，有人則不幸死去。這種社會心理式塑造主人公的傳統最能抓住俄羅斯觀眾的注意力。該劇滿足了觀眾在熒屏上觀看普通人、正面人物的願望，告訴人們:世上的確還存在着善良、愛情和痛苦。該劇創下了俄羅斯電視史上最高的收視率，在觀眾中造成了巨大的轟動效應。　　當一個人身處複雜的、甚至是悲慘的狀況之下時，家庭、親人和人類最真摯情感的價值往往都會體現出來。這一點在根據В.阿克肖諾夫同名小説改編的電視劇《莫斯科史詩》中得到了有力的印證。與小説和此前拍攝的許多電影不同，劇情的重點沒有放在上世紀20-50年代蘇聯的政治歷史上，而是放在了人與人之間的關係上。留在人們記憶中的不是集中營和監獄的畫面，而是格拉多夫教授家中充滿的温馨、關愛和忠誠。　　2000年以來，新的愛國主義宣傳浪潮使戰爭題材的影片重新走紅。2002年由А.羅戈日金導演的《布穀鳥》和 Н. 列別捷夫導演的《星》同時出品，展示出兩種不同的風格和藝術思路。其中根據埃瑪努伊爾·卡扎克維奇同名中篇小説改編的《星》是一部快節奏的影片。故事發生在衞國戰爭最激烈的時候——1944 年。一個由7人組成的代號為“星”的先遣偵察小隊挺進了德軍的後方。在偵察到坦克部隊的部署之後，隊員們以犧牲生命的代價向大部隊傳達了可以準備進攻的命令，最終取得了該場戰役的勝利。用導演列別捷夫的話説，“看了這部電影，讓人覺得這些士兵就像是我們身邊的年輕人，一點也不像英雄。但當戰爭降臨，需要他們挺身而出保衞祖國的時候，這些年輕人表現出了前所未有的英勇和犧牲精神。他們把青春、愛情和生命都奉獻給了自己的祖國，奉獻給了我們。他們單純、快樂，是一羣理想主義者和浪漫主義者。《星》就是紀念他們的安魂曲。”　　影片《布穀鳥》則講述了一個1944年秋芬蘭投降前夕發生的故事。芬蘭狙擊手維克被德軍困在了一個大岩石上面，他在想方設法自救之後準備回家，但卻在凍土帶迷了路，走進了一個獨居的薩阿米女人安妮的家裏。安妮又從外面拖回來一個受傷的俄羅斯飛行員伊萬。三個人各自操着不同的語言，互相之間無法溝通。對德國人恨之入骨的伊萬一心想收拾身心疲憊的維克，而後者無論如何也不能使伊萬明白，自己是芬蘭人，而非德國人。讓兩個男人最感費解的卻是這個薩阿米女人。她獨自一人居住在這個荒無人煙的小村子裏，用最古老的方式詮釋着她對生、死和愛的理解。漸漸地他們明白過來：愛和理解與戰爭一樣，是不需要過多言語的。　　《星》因其節奏快、充滿懸念、情節扣人心絃而受到廣大觀眾的好評，但也有人批評導演套用好萊塢動作片的模式，人物有些公式化，遠離了原作的思想和意境。從這個角度來看，着重於揭示人物心理的《布穀鳥》更接近蘇俄電影的人文傳統。影片以二戰結束為歷史背景，通過不同民族的兩男一女的三角戀故事，力圖在戰爭的無情和人本有情的劇烈衝突中去探索人類的共同價值，呼喚着跨越語言文化障礙的相互理解和人性的迴歸。　　衞國戰爭是俄羅斯人民一個永無終結的話題，但對年輕一代的導演來講已是相當遙遠的歷史了。他們更樂於從貼近當代的戰爭題材中尋找靈感，如：年輕導演巴拉巴諾夫今年推出的《戰爭》講述的是兩名孤膽英雄深入車臣，解救一名被車臣武裝分子劫為人質的外國人的故事。影片因以現實主義手法再現了戰爭的殘酷而引起轟動，觀眾趨之若鶩，放映時場場爆滿。而費奧多爾·邦達爾丘克的處女作《第九連》則選擇了讓俄羅斯人至今感到心痛的阿富汗戰爭。《第九連》的故事發生在1988-1989年之交，距蘇聯從阿富汗全面撤軍只剩下幾個月的時候，7名應徵入伍的年輕人在經過了一個毫不留情的魔鬼准尉幾個月的“地獄式”訓練之後，奔赴阿富汗戰場。影片展現了年輕戰士們衝鋒陷陣、視死如歸的英勇精神，也揭露了阿富汗戰爭的殘酷和“無用”。影片結尾告訴人們：俄羅斯小夥子們的鮮血白流了。為一個“無用”的戰爭值得這樣去送死嗎？這是觀眾離開電影院時不禁要默默思考的問題。　　《第九連》引起了廣泛的反響，該片摘取了第14屆俄羅斯全國電影“金羊” 獎的桂冠。就連平時拒絕為影片“做廣告”的普京總統看過《第九連》後也公開承認：“我非常欣喜地看到，俄羅斯電影正在復興。祝賀我們的電影人，他們在現有的經濟條件下，憑藉着自己出色的才能取得了如此輝煌的成就。祝賀他們。”　　俄羅斯動作片的新探索導致了《守夜人》《守日人》這樣新興題材的誕生。這兩部影片被稱作“幻想動作片”，形式上受到好萊塢影片的影響，但與美國式的摩天大樓不同，觀眾在影片中看到的是他們熟悉的莫斯科的房屋和街道。熟悉的日常現實與神秘的非現實之間的碰撞創造出了一種奇特的效果，引領着觀眾進入一個個不可思議的情節中。但事實上街道上的堵車、糟糕的公共設施，還有庸俗的聊天這些莫斯科的日常生活都只是個幌子，在這之後隱藏着的是黑暗勢力和光明勢力永久的鬥爭。人徘徊在善與惡、毀滅與創造之間，時刻忍受着內心鬥爭的折磨。這種在俄羅斯文學和整個俄羅斯藝術中有着悠久傳統的哲學式潛台詞使影片顯得更有深度，使其遠遠超出了動作片的範疇。　　俄羅斯人習慣於對人類存在的哲學意義和歷史的發展做深刻的思考，這一點在一系列影視劇中都有體現。首先要提到的是А.索庫洛夫的影片《俄羅斯方舟》，《莫洛赫》《牛犢》和《太陽》。此外，《我珍貴的姑娘》《阿爾巴特街的孩子們》等電視劇都屬此類。　　俄羅斯19、20世紀的經典文學作品依舊是影視劇題材的重要源泉。俄羅斯的觀眾瞭解並熱愛自己的文學。當他們看到海報上出現《安娜·卡列尼娜》《日瓦格醫生》《大師與瑪格麗特》這些熟悉的字眼時，決不會無動於衷。2003年，著名導演В.鮑爾特科將陀斯妥耶夫斯基的小説《白痴》搬上了熒屏。該片獲得了觀眾和評論家的一致讚譽。而公眾對他執導的另一部電視劇《大師與瑪格麗特》的態度則褒貶不一。該片上映時雖然是萬人空巷，但有人認為，這是布爾嘉科夫和他的小説的魔力。但鮑爾特科顯然沒有足夠的拍攝資金來展現布爾嘉科夫筆下描寫的栩栩如生的魔鬼世界。　　新老影視人成就斐然　　蘇聯時期曾經湧現出許多世界知名的影視導演和演員，現在他們中有一些仍舊活躍在台前幕後，並且不斷推出新的作品，有些還多次榮獲俄羅斯和國際大獎。同時，“青出於藍而勝於藍”，當今俄羅斯影視界也不乏具有極高藝術造詣的中青年導演、演員和製片人。他們善於將本國的電影傳統和西方標準及技術結合起來，並大膽嘗試新的拍攝手法和題材。限於篇幅，本文只介紹幾位當今俄羅斯影視界最具代表性的人物：　　影壇常青樹——尼基塔·謝爾蓋耶維奇·米哈爾科夫　　俄羅斯導演兼演員尼基塔·謝爾蓋耶維奇·米哈爾科夫已經在蘇聯和俄羅斯影壇上活躍了40多年。米哈爾科夫1945年10月21日生於莫斯科，14歲開始接拍第一部戲《布隆克斯上空的烏雲》，18歲就在影片《我沿着莫斯科行走》中出任其中一位主角，並演唱了同名主題歌，這首歌至今仍非常流行。年輕的米哈爾科夫於是聲名鵲起。《我沿着莫斯科行走》上映的同年，他考入了休金電影學院。1974年，米哈爾科夫執導的第一部影片《異己當中的自己人，自己人當中的異己》上映。之後的10年是他導演事業的第一個鼎盛期，幾乎每年都有一部電影面世。他的電影贏得了良好的國際聲譽，並多次在全蘇和國際電影節上獲大獎。與此同時，他還作為演員出演了多部影片。最著名的要數由埃達爾·梁贊諾夫執導的《兩個人的車站》(1983年)和《殘酷的浪漫曲》(1984年)。1984年，尼基塔·米哈爾科夫榮獲俄羅斯“人民演員”稱號。1986年的第五屆電影工作者大會上，米哈爾科夫因發表慷慨激昂的演講，捍衞曾執導《戰爭與和平》《一個人的命運》和《他們為祖國而戰》的著名導演謝爾蓋·邦達爾丘克而受到牽連，之後他的影片一度受到排擠。　　上世紀80年代末，米哈爾科夫成立了自己的“3T(意為創作、合作、著作)製片公司”，公司至今運作良好，米哈爾科夫也迎來了自己事業上的又一次輝煌。公司成立之後的第一部電影是米哈爾科夫執導的《烏爾嘉》(1991年)，講述了居住在大草原上的一對蒙古夫妻的故事。影片取得了巨大的成功，在多個國際電影節上都捧回了大獎，並獲奧斯卡提名。　　1994年，米哈爾科夫拍攝的《烈日灼人》摘得戛納“評委會特別獎”(與張藝謀的《活着》分享該獎項)，併成功贏得當年奧斯卡“最佳外語片獎”。　　1999年米哈爾科夫的新影片《西伯利亞理髮師》再一次引起了轟動。憑此片他獲得了俄羅斯聯邦“國家獎金”，並在斯拉夫和東正教民族地區“金勇士”電影節上摘得桂冠。這部電影上映之時，媒體甚至爆出米哈爾科夫將會參加2000年的總統競選的新聞。雖然米哈爾科夫的名字最終並沒有出現在競選人名單上，但足以看出他在廣大俄羅斯觀眾心目中的地位。　　2003年起，尼基塔·米哈爾科夫積極參與到紀錄片的製作中。他與俄羅斯電視台合作推出了一部記錄自衞軍的系列片，名為《尼基塔·米哈爾科夫——俄羅斯的選擇》。同年，還拍攝了兩部紀錄片《父親》和《媽媽》，紀念他的父親С. 米哈爾科夫誕辰90週年和母親Н.康察羅夫斯卡婭誕辰100週年。2005年問世的影片《五等文官》依舊是成績喜人，榮獲“金鷹獎”男主角獎。　　米哈爾科夫身上的榮譽和光環真可謂不少。他是國際科學和藝術學院名譽博士；1995年10月，莫斯科大學校長維克多·薩多夫尼奇授予他榮譽獎章；在他50歲生日之時，莫斯科和全俄大主教阿列克謝二世授予他俄羅斯東正教教會最高獎章——謝爾蓋·拉多日斯基一級勳章;2005年10月，普京給他頒發了“祖國貢獻”二級勳章，以表彰他多年來為俄羅斯文化和藝術所做出的傑出貢獻。　　尼基塔·米哈爾科夫除了從事藝術工作外，還身兼數職：從1992年起他就是俄羅斯國際文化基金會主席團成員；1993年5月21日，他又接替Д.利哈喬夫當選為俄羅斯文化基金會董事會主席；1998年被選為俄羅斯聯邦電影工作者協會主席。同時，他還是俄聯邦聯合國教科文組織事務委員會成員。　　現在，米哈爾科夫仍舊充滿活力地從事着他的導演工作。目前，他正在籌拍一部關於衞國戰爭的大型影片，據説是《烈日灼人》的續集。　　世界級電影藝術大師——亞歷山大·索庫洛夫　　亞歷山大·索庫洛夫是當代俄羅斯影壇最重要的導演之一，被認為是塔可夫斯基的精神繼承人。雖然這樣的比較多少抹殺了一些索庫洛夫的個性，但兩者之間確實存在不少相似之處：對長鏡頭的偏好，演員的自然表演，以及對於人類存在的本質問題和精神領域的關注。　　索庫洛夫1951年生於西伯利亞的鄉村，畢業於高爾基大學歷史系。19歲時就開始擔任助理電視導演，直到1975年，他一直在為高爾基電視台執導電視節目。後來他前往莫斯科，進入國立電影學院學習，在此期間他初露崢嶸，引起了塔可夫斯基的注意。在大師的推薦下，他進入列寧格勒電影製片廠工作。但他早期的大部分作品在製片廠內部都遭到了消極評價，改革前幾乎每部影片都被禁映，這使他一度轉向紀錄片創作。直到上世紀80年代末，他才進入了國際觀眾的視野。先是於1978年完成的故事片處女作《孤獨人類之聲》在盧卡諾影展上獲獎，此後他的作品得到了持續的關注。　　索庫洛夫的影片在蘇聯時期曾引起極端對立的意見，有人認為他的新電影語言是現代作者電影的又一個高峯，有人則指責他矯揉造作而又生硬地重複西方先鋒派的電影道路。但他在歐美國家是評論界的寵兒。自上世紀80年代末電影製作環境相對寬鬆以來，他表現得十分活躍。1989年，他將《包法利夫人》創造性地改編成《拯救與保護》，其作品的典型主題和特徵都出現在這部影片中：宗教思想，靈與肉的劇烈鬥爭，對死亡的迷戀，以及細緻的心理物理學。同年推出的《日蝕的日子》則以對人類苦痛尖鋭淒涼的刻畫令人心驚。兩部影片都具有極端詩意的影像和對人類苦難的執著探索。　　精神上的壓抑與苦悶在他接下來的三部曲《第二次循環/第二圈》《石頭》《沉寂歲月》中更為明顯。1996年的《母親與兒子》是他迄今最受好評的影片。通過濾光鏡和廣角鏡的使用，索庫洛夫把他在影像上的唯美追求發揮到了極致。這部幾乎沒有情節的電影對一位行將就木的母親和其子在她彌留的日子裏的生活的描繪，成為導演對生死以及精神問題的象徵性思索。　　索庫洛夫的第二個輝煌期是在世紀之交。在《母親與兒子》再獲國際聲譽後，他改變創作方向，準備用四部影片構成一個系列，這就是他的“歷史四部曲”，描寫20世紀人類歷史上的幾個權力頂尖人物。已經拍攝的有兩部，《莫洛赫》的主角是希特勒，他以自己個性化的觀念將其塑造為“莎士比亞樣式的現代歷史人物”，視線直抵與政權機器相對立的人性深處，該片獲得戛納電影節最佳劇本獎。2000年他參加戛納電影節的《金牛座》則以列寧為主角，將焦點從政治歷史背景移向人物的內心世界。第三部計劃是裕仁天皇，據説將有日本投資。　　死亡是索庫洛夫最感興趣的題材，他迷戀於對人的彌留狀態和對死亡儀式不厭其煩的描寫，通過對已死亡的肉體的細膩表現，展示與之相聯繫的精神或道德的痛苦。在失去生命的軀體上，集中體現了人類的孤獨、宿命與傷痛，言語在其面前顯得多餘。備受磨難的肉體在他的眼中是真理的載體。以死亡為背景，索庫洛夫的探索始於肉體，終於精神。　　索庫洛夫往往以物理的手法展現影像，一個很小的場面可以被無限地放大、拖長、細節化。典型的索庫洛夫式的視覺魔術是從靜止或移動速度極其緩慢的超長鏡頭，以及精細的光影設計下凝練出來的詩意和夢幻般的氛圍。　　索庫洛夫拍攝的紀錄片有20多部,“奏鳴曲/哀詩”系列是最為重要的代表作,他在剪輯與長鏡頭運用方面極其出色，所有這些紀錄片、故事片提供着不同的互相滲透的、難以想象的詩學影像,共同構成了他的電影藝術。對於他的電影，俄國內影迷比較熟悉的有《俄羅斯方舟》《母與子》和《父與子》。　　上世紀80年代末,索庫洛夫的影片相繼上映之後,他不妥協的性格和他獨有的創作能力開始影響“涅瓦浪潮”(列寧格勒電影製片廠的一股潮流)。因為他早期的長片,他曾被人視為塔可夫斯基的繼承者,但很快他就成了索庫洛夫第一,而且他是唯一沒有人模仿的導演。人們將他與當今俄羅斯最著名的電影導演米哈爾科夫和格爾曼並列,稱他們為世界級電影藝術大師。　　21世紀俄羅斯電影風格的領軍人物——瓦列裏·陀多羅夫斯基　　瓦列裏·陀多羅夫斯基(1962年5月8日出生)——俄羅斯新鋭導演，著名製片人、編劇、演員。作為著名導演彼得·陀多羅夫斯基的兒子，瓦列裏走入影視界可謂順理成章。1984年，他從全蘇國家電影學院編劇系畢業後，即開始了自己的電影生涯。最初陀多羅夫斯基主要從事劇本創作，1986年至1993年，他先後創作了一系列電影劇本，並取得了不俗的成績。其中包括：《雙生子》(1986年)、《侍者》(1987年)、《加姆布里努斯》(1990年)、《無恥之徒》(1991年)和《黑水之上》(1993年)等。　　1991年，瓦列裏·陀多羅夫斯基自編、自導的影片《愛情》問世。該影片在多個電影節上受到關注。正是這部影片成就了演員葉甫蓋尼·米羅諾夫，使他一夜躥紅。陀多羅夫斯基執導的前三部影片《靈車》(1990年)、《愛情》(1991年)和《莫斯科郊外的晚上》(1994年)先後在戛納、曼海姆、芝加哥和莫斯科獲獎。1998年瓦列裏·陀多羅夫斯基拍攝了精湛卓絕的影片《聾人國》，由丘爾潘·哈瑪託娃和吉納·科爾宗出任男女主角，該片當之無愧地榮登當年年度最佳影片的寶座。2002年和2004年，陀多羅夫斯基先後執導的影片《情人》和《我的同父異母兄弟弗朗肯斯坦》同樣榮獲多項大獎。　　瓦列裏·陀多羅夫斯基被稱為新俄羅斯電影最有天賦的導演。如今，俄羅斯電視台的電視頻道播放什麼影片也取決於他。2000年5月，陀多羅夫斯基出任國立俄羅斯電視公司影視製作部副總經理。作為世紀之交俄羅斯最著名的導演之一，陀多羅夫斯基天才地將實驗元素與電影傳統，先鋒藝術與體面威嚴完美地結合在自己的影片中。儘管執導的影片數量並不多，但他已經成為世界影壇重量級的人物。他的電影在戛納和柏林首映時受到了評論界一致讚譽。　　除導演這個身份外，作為製片人，僅2001年至2004年，陀多羅夫斯基就投拍了20多部電視連續劇，包括《家庭秘密》(2001年)、《團隊》(2002年)、《白痴》(2003年)、《車站》(2003年)、《天與地》(2003年)、《姐妹》(2004年)、《軍校生》(2004年)、《男人不哭》(2004年)等等。　　陀多羅夫斯基還是公認的 “造星導演”。他的電影成為許多影星成名的渠道。這其中包括：尹格博爾嘉·達普庫耐特、弗拉吉米爾·瑪什科夫、葉甫蓋尼·米羅諾夫。陀多羅夫斯基自己説：“我不找名演員來演戲，我讓我的演員因我的戲而出名。”　　根據一份對俄羅斯著名電影導演的問卷調查，瓦列裏·陀多羅夫斯基被評為“21世紀初左右俄羅斯電影風格的導演”。現在，陀多羅夫斯基還是高爾基電影製片廠的董事。　　風格獨特的創作型女導演——基拉·穆拉託娃　　基拉·穆拉託娃是俄羅斯影視業中少有的女性創作型導演。她1934年11月生於奧德薩(烏克蘭)，曾就學於莫斯科大學語文系，1959年畢業於全蘇國家電影學院導演系，從1961年起在奧德薩電影製片廠任導演，懂法語，現居奧德薩。她獨樹一幟的風格，嚴謹的哲學思維模式，她的智慧、敏鋭和堅強都使她在“瘋狂的”、由男人統治的創作型導演世界裏成為一顆耀眼的明星。 母親是羅馬尼亞人 父親是俄羅斯人 穆拉託娃説‘This produced more than a bit of confusion in my head. My first language, my love of country, was Russian and Russia, and when I later returned to the Soviet Union I knew that I wanted to stay there.’ 195252年 穆拉託娃回到莫斯科並在莫斯科大學文學系學習, 一年後轉學到VGIK， 嫁給了VGIK的同窗，烏克蘭作家之子，Alexander Muratov 　　總的來説，她所有影片裏的人物都有那麼一點怪異，乍看起來似乎沒有什麼稜角，有時甚至是空虛的或者是神經質的。但正是在這樣的人物中她把握到了現代人，現代“説俄語的人”的性格特徵。“我喜歡拍説俄語的人，不管他們身處何處”——她説道。她非常善於利用鏡頭和戲劇性的衝突來抓住觀眾的眼球。她的電影總是衝突不斷：膠片和現實，演員和角色，還有創作者的意志和電影本身都充滿了矛盾。這應該説是一種進步，是品位不斷提高的觀眾所需要的。　　穆拉託娃執導的影片不斷在國內和國際電影節上獲獎。1987年，影片《長久的送行》在瑞士洛迦諾獲Fipressi獎；1990年，影片《虛弱症》又摘得柏林電影節“銀熊獎”和多個國內大獎;2002年因影片《次要的人們》獲“Кинотавр”電影節評委會獎；2005年的《調音師》再次獲“НИКА”獎最佳導演獎提名。2004年，烏克蘭總統庫奇瑪向穆拉託娃頒發了國家最高獎章——“智慧的雅拉斯拉夫”四級勳章，以獎勵她為文化和藝術發展做出的卓越貢獻，以及在電影事業上多年來取得的成就。　　觀眾在她的影片中看到了他們要尋找的東西：灰暗的、潮濕的、寒冷的，同時又有着驕傲名稱“俄羅斯”的國家和那個國家裏堅強、又有點神經質的女人，她們酗酒的丈夫，不幸的金髮護士和其他一些怪人。謎一樣的國家，謎一樣的人。基拉·穆拉託娃盡力向觀眾傳達一種被她稱為“第五維”的特有的東西——心靈、精神和感覺。所以她的電影有時讓人感覺怪怪的，她是在用另一種語言——情感和聯想來表達自己的思想，叩開我們的心靈。　　穆拉託娃不在影片中着意美化或過濾現實，但也並非還原現實。在這兩者之間她找到了一個合適的點，一個被我們稱之為“藝術性”的平衡點。至於為什麼穆拉託娃的影片得到的都是一致的正面評價，這是因為她的電影最大限度地遠離了政治和意識形態。　　除揚名國際影壇的少數俄羅斯導演外，近年來俄羅斯還崛起了米納耶夫、普羅斯庫林娜、薩季洛娃、格爾曼、巴拉巴諾夫等一批年輕導演，他們思想活躍、勇於開拓，已在俄羅斯乃至世界影壇嶄露頭角。人們有理由相信，在他們的不懈努力下，俄羅斯將會取得更高的成就。　　觀眾心中永遠的“偶像”——奧列格·梅尼希科夫　　提到俄羅斯的演員，首先必須介紹的就是奧列格·梅尼希科夫。他以其俊朗的外形、精湛的演技受到了俄羅斯各個年齡、各個階層觀眾的熱愛。今天，在俄羅斯老阿爾巴特大街的街頭藝人處還可看到他的畫像，畫師用它來作為招徠顧客的廣告。　　奧列格·梅尼希科夫1960年11月生於莫斯科州，畢業於謝普金藝術學院。1981-1982年在小劇院當演員，1982-1985年在蘇聯軍隊中央戲劇劇院工作，1985-1989年在葉爾莫洛娃劇院工作。1982年，奧列格·梅尼希科夫因在《當她翩翩起舞時》中飾演謝爾蓋·葉賽寧一角而獲英國不列顛藝術研究院勞倫斯·奧利弗獎；1988年，因電影《蒙尊德》獲А.П.多弗任科銀獎；他還是俄羅斯“凱旋”獨立獎的獲得者(1995年)；曾獲“尼卡”獎“最佳演員”提名(1996年)；2000年因主演電影《西伯利亞理髮師》而榮獲俄羅斯國家文學和藝術獎。　　奧列格·梅尼希科夫在藝術學院就讀時就表現出了卓爾不羣的藝術才能。據現任校長、當時的教師尼古拉·尼古拉耶維奇·阿福寧介紹:“奧列格當時表現非常突出。他聰明開朗，熱情，有活力。我們一下子就注意到他了。”　　1992年春，奧列格·梅尼希科夫成為第一個獲得英國勞倫斯·奧利弗獎的俄羅斯演員。之後，他又在倫敦的一個劇院裏出演果戈理的《玩家》，而且是用英語演出，充分展示了他有如母語般純熟的英語水平。在他後來和好萊塢女演員茱莉亞·奧爾蒙德主演的《西伯利亞理髮師》中，觀眾再一次領略了他地道的英語。　　《西伯利亞理髮師》講述的是一個19世紀末發生在俄羅斯的愛情故事，影片以宏大的氣勢再現了俄羅斯帝國的輝煌，並藉助影片中一個美國女人的眼睛向世界展示了俄羅斯人的精神氣質。這部影片在俄羅斯引起強烈反響，激發了俄羅斯人的愛國熱情。　　2006年5月10日獨立電視台開始播放由俄羅斯經典之作、蘇聯著名作家鮑里斯·帕斯捷爾納克的小説《日瓦格醫生》改編的電視連續劇，梅尼希科夫在其中飾演日瓦格醫生。這是這部長篇小説至今為止首次在作家的祖國被搬上熒屏。作家當年出於國內的強大壓力，被迫拒絕領取諾貝爾獎，更談不上把它拍成影視劇了。該劇共11集，由曾經導演過《俄羅斯叛亂》和《看見巴黎後死去》的亞歷山大·普羅施金執導。　　梅尼希科夫是一個出了名的對角色非常挑剔的演員。這一點，從他參演過的影片中就可以看出：《烈日灼人》《西伯利亞理髮師》《東西方》(其中奧列格與卡特琳·德尼弗演對手戲)、《五等文官》《高加索的俘虜》，每一部都是大手筆的名片。　　天生的明星——丘爾潘·哈瑪託娃　　丘爾潘·哈瑪託娃(“丘爾潘”在韃靼語裏是“晨星”的意思)1975年10月1日出生於喀山一個工程師家庭。從小她就同其他大多數小女孩一樣，喜歡在鏡子前自唱自跳，但她生性靦腆，在文學課上甚至都不好意思大聲朗讀詩歌，喜歡一個人獨處，一個人玩遊戲，一個人逛商店。　　中學畢業後丘爾潘考入了著名的喀山經濟金融學院，按理説她應該從此走入金融界，成為一名很有前途的金融師。但令人意想不到的是，由於她的心始終渴望着舞台，入學才幾個月就中途輟了學，轉而投考喀山藝術學院。在藝術學院期間，一位老師建議丘爾潘去莫斯科，因為那裏機會更多一些。於是她又來到了莫斯科，進入國家戲劇藝術學院學習。　　1997年，丘爾潘畢業後在俄羅斯青年劇院工作了一年。在那裏她出演了陀斯妥耶夫斯基的《罪與罰》中東尼亞·拉斯科爾尼科娃一角。之後她又有幸得到“現代人”劇院一位導演的賞識，1998年末至1999年初開始在該劇院排演《三個同志》。之後，她在“月亮”劇院出演了兩部兒童劇，一部是《凡特王子》，另一部是《小洛賓遜的夢想》，在安東·契訶夫劇院出演了《慶賀》，在中央兒童劇院和其他一些劇院出演了一些角色。　　丘爾潘儘管人長得超凡脱俗，但她卻非常喜歡滑稽搞笑類的角色，甚至不惜“自毀形象”。在彼得·施泰因導演的喜劇《希爾維亞》中，她竟然扮演了一隻狗！前不久“現代人”劇院推出了一部獨具特色的話劇《媽媽爸爸兒子狗》，丘爾潘在裏面演兒子一角!！　　雖然丘爾潘自己承認，比起電影來，她更喜歡話劇。“我是一個舞台演員，在舞台上我可以不斷地進步，讓我的角色更加完美。而電影一旦拍完，就和我沒有關係了。”但卻是電影給她帶來了巨大的榮譽，讓她紅遍全國，成為著名的演員。自從大三那年初次觸電，拍攝了《舞者年華》後，丘爾潘片約不斷。1998年，她飾演了瓦列裏·陀多羅夫斯基的《聾人國》中的麗塔。導演第一眼就選定由她飾演這個角色，為了演戲，她還學會了用手語進行交流。正是麗塔這個角色成就了丘爾潘，讓她成為了真正的明星——觀眾和評論界都一致認為她是俄羅斯電影最具天賦的年輕演員之一。喀山來的姑娘征服了整個莫斯科。這之後，她又相繼出演了兩部德國影片《圖瓦拉》和《英吉利》(1999年)。用她的話説，用別的語言——德語和英語演戲讓她感覺很過癮。　　但對丘爾潘來説，並不是一切都順心如意。在一次採訪中她透露，對她而言，最重要的就是導演的信任。曾經有幾次在拍攝期間，因為自己不妥協的性格，她與導演的關係十分緊張。有一次就發生在電影《最好的一份》的拍攝期間。她説：“我非常喜歡這個劇本，所以才接下這部戲。起初，我演的角色是一個‘半男孩、半女孩’的姑娘。我對這種類型的角色並不陌生。我很想知道，這樣的人是怎麼突然產生愛情的。但後來導演告訴我，要塗睫毛，要這樣，要那樣。我很傷心，這樣就違背了我接這部戲的初衷。”最終，丘爾潘還是拒絕了這部電影。　　近年來，丘爾潘幾乎每年都有新片上映。新千年伊始，她先後接拍了兩部德國影片：《廣告師維克多·福格爾》(2001年)和《再見了，列寧》(2003年)。2004年，她拍攝了電影《72米》和電視劇《阿爾巴特街的孩子們》。2005年，影片《希臘假期》在莫斯科電影節競賽單元之外放映，丘爾潘·哈瑪託娃在其中出演梅麗娜一角。　　今天，丘爾潘已經成了真正的超級巨星。她是著名的“現代人”劇院的台柱子，影、視、劇三棲明星，沒有人不認識她，基里爾·謝列布連尼科夫導演稱她為“國家財富”。但她卻完全沒有明星的架子，一有錢就請朋友們去吃飯。　　還在上大二時，丘爾潘就結婚了。丈夫是著名演員奧爾加·沃爾科娃(埃達爾·梁贊諾夫特別鍾愛的演員)和尼古拉·沃爾科夫的兒子瓦涅奇卡·沃爾科夫。他們曾經在大學同學兩年。2002年，兩人的女兒阿琳娜出世了，這讓丘爾潘和婆婆奧爾加·沃爾科娃的關係更加融洽。丘爾潘對婆婆十分愛戴，將其視作命運送給她的真正的禮物。兩代人住在三居室的房子裏，婆媳輪流做家務。他們的家庭在外人看來堪稱完美，因此後來當兩人離婚時，外界感到非常意外。對於離婚，他們的解釋是“性格不合”。

　　但不管怎樣，丘爾潘仍舊認為自己是一個幸運的人。她説：“我很幸福，那麼多人愛我，我也愛着很多人。”她唯一害怕的就是衰老，她説不能想象自己成為一個老太婆的樣子，所以最好不要活到70歲。　　“正是因為有了這樣年輕有為的一代，俄羅斯電影還將會在戛納和其他電影節上獲獎”——俄文化部部長米哈伊爾·什維德科伊樂觀地總結道。