演唱會的觀眾變了_風聞

新音樂產業觀察原創文章，未經授權謝絕轉載

作者 | 壹仟

在早前的一場演唱會上，陳奕迅在舞台上講了這樣一個“期待”，期待自己在演唱過程中能夠沒有喊叫，陳奕迅強調自己沒有覺得不尊重，只是不明白為什麼會有這種文化出現。“現在好像全世界都是這個樣子。”

確實，現在好像全世界的演唱會都是這個樣子，一片鬧哄哄的。2023年，伴隨着演出市場的大復甦，全球演出市場都出現了不少爭議事件。有歌手被飛來的手機砸傷，有歌手因為不滿觀眾自拍而停唱，有歌手批評觀眾的“手機海”，有歌手被觀眾上台扇耳光。

業內人士和學者注意到，在演唱會現場這樣一個公共空間，觀眾和表演者之間的邊界感有模糊化的趨勢。

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飛來橫禍

“你們有沒有注意到人們在觀看演出時忘記了禮儀？”這是阿黛爾（Adele）去年在一場演唱會中對觀眾説的話，她之所以這麼説，是多位歌手在表演時被觀眾扔來的異物擊中，傷得最重的碧碧·雷克薩（Bebe Rexha），額頭縫了好幾針。

觀眾往舞台上扔東西的現象並不新鮮，每年都有歌手在社交賬號上發文説，別再亂扔東西了，比莉·艾利什（Billie Eilish）曾説，對此她都已經忍六年了。

但在2023年，因為觀眾亂扔東西而製造的爭議卻格外顯著，除了碧碧·雷克薩，哈利·斯泰爾斯（Harry Styles）多次被飛來的異物擊中，鄉村歌手凱爾西婭·巴勒里尼（Kelsea Ballerini）臉上被人扔了個手鐲，還有人把親媽的骨灰扔到“粉媽”P!nk的舞台上。

除了扔東西，2023年的演出現場還發生過其他一些其他衝突。有觀眾朝舞台上的Cardi B潑水，Cardi B直接把麥克風衝對方扔了過去；有觀眾在艾娃·麥絲（Ava Max）表演的時候，衝上台去給了她一耳光。

面對“飛來橫禍”，歌手們坐不住了。

阿黛爾在演唱會上半開玩笑地警告觀眾別亂扔東西，查理·普斯（Charlie Puth）敦促演唱會觀眾停止“不尊重和非常危險的行為”，創造者泰勒（Tyler, The Creator）要求他的粉絲“停止把你們的東西扔到舞台上”，瑪雅·埃利奧特（Myah Elliott）甚至鼓勵粉絲們羞辱那些行為不端的觀眾。

國內演唱會的觀眾相對剋制，現場管理也比較嚴格，但也不乏別的爭議。TFBOYS、薛之謙、林俊杰和虞書欣等歌手先後在演唱會上被人用激光筆照射，陳奕迅和觀眾因為語言問題而引發熱議，吳青峯則在微博上發文批評觀眾的“手機海”。更常見的爭議是演出現場亂喊亂叫的現象，一些網友在社交媒體上稱之為“野人”。

有業內人士認為，演出現場不當行為增多跟演出市場復甦有關，儘管只是個別現象，但因為演出多了，所以不當行為也隨之增多。國外的一份報告稱，去年，90%的現場工作人員目睹了不當行為，而且有70%的人認為自復甦以來情況變得更糟，從演唱會、音樂劇到脱口秀演出，表演組織者抱怨觀眾越來越鬧騰。

“復甦之後，大家好像變得越來越自我了。”一位學者分析説。

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模糊的“邊界感”

有人説現在的演唱會已經變成大型“粉絲見面會”了，從某種程度上説，確實如此。

第一財經商業數據中心（CBNData）的報告稱：“早年比較流行的拼盤娛樂演唱會形式近幾年基本沒有消費市場了，越來越多的觀眾只會選擇去看專屬於自己偶像的演出。” 並因此得出這樣一個結論：“粉絲經濟”在現場娛樂消費中重要性將更加突出。

中國現場娛樂消費洞察報告

就像熟人之間的交流總有默契一樣，粉絲們瞭解偶像的性格，所以，更懂得如何跟偶像互動，反之亦然，表演者知道粉絲們想要什麼，所以也會在內容和互動上做相應的安排，俗稱“寵粉”。

“寵粉”是表演者和觀眾之間親密關係的表現。陳奕迅這次巡演，每一場都有“脱口秀時間”，陳奕迅一會比心一會撒嬌一會清唱一會壓腿，還在舞台上神采飛揚地跟大家家長裏短，從早起便秘到千年老痰，無所不聊，絲毫不把觀眾當外人，把粉絲們氹得喜笑顏開。

傳統的演唱會禮儀中，觀眾被要求儘量保持安靜和剋制，但如今的演唱會，觀眾往往被鼓勵更加活躍和熱情。尤其是2023年，經過三年的疏遠之後，歌手們更加重視與觀眾之間的交流和互動。

互動的目的本身就是要拉近人與人之間的距離，這必然會模糊化一些“邊界感”，演唱會由此變成了一個表演者和觀眾共同完成的事情，一如伍佰對於演唱會的定義：“演唱會不是我來唱你來看，而是大家一起來做。”

觀眾們因此變得越來越熱情，歌手們也願意鼓勵這種“熱情”。在阿黛爾演唱會上，一位粉絲激動得站起來手舞足蹈地自拍，保安試圖讓他坐回座位，阿黛爾卻讓保安“leave him alone”（隨他吧）。

演出現場需要熱情，但熱情有時候會越界，儘管越界者自己可能並非有意製造事端。喊叫或扔東西都是互動欲的表現，只不過，當個體融入羣體之中，不免出現個人行為上的失控。比如用手機砸傷碧碧·雷克薩的觀眾事後解釋，自己無意傷害碧碧·雷克薩，他只是覺得“那可能會讓看演出變得有趣”。

對此，布里斯托爾大學戲劇高級講師克爾斯蒂·塞奇曼博士認為，這其中“或許有一種渴望突破那個將他們與我們隔開的第四面牆，並主動將自己的存在插入到他們的世界中的願望。”

這個願望一直都存在，只是在2023年裏表現得格外顯著。

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角色轉變

去年，Boygenius的巡演因為“演出禮儀”引發不少熱議。每一次演出開始前，樂隊成員菲比·布里奇斯（Phoebe Bridgers）都會請求觀眾把手機放在一邊，因為在她看來，拍視頻削弱了表演者和觀眾之間的關係。

一位專欄作家在觀看了現場之後發文感慨：“我們已經到了這樣的地步，藝術家們不得不直接請求粉絲尊重自己，而不是理所當然。”

同樣引發熱議的還有鄉村天后米蘭達·蘭伯特（Miranda Lambert）。在一場演出中，米蘭達·蘭伯特因為不滿個別觀眾自拍，突然中斷演唱，在舞台上教訓起觀眾。這件事在網上引發了爭論，一些觀眾認為，自己有權在演出現場自拍。

類似的“有權”也出現在陳奕迅和吳青峯所引發的爭議中，有人認為觀眾有權要求陳奕迅講國語，有人認為觀眾有權在演出現場拍視頻。但換一個角度看，表演者也有權要求自己的演出受到尊重。

從中我們可以看到一些時代的變化，社交媒介的發展和短視頻的火爆，讓觀眾更希望能夠通過拍攝視頻來記錄和分享現場體驗，而一些學者也看到了一些不容易看到的趨勢，比如觀眾的“存在感”越來越強，越來越多觀眾爭當“顯眼包”。

在這個過程中，觀眾的角色也悄悄地發生了變化，從過去被動的觀賞者，變成了主動的參與者，參與的方式包括但不限於叫喊、自拍、扔東西、拍視頻、大聲跟唱。

一些觀眾甚至已經不滿足於做觀眾，而想要成為演唱會的主角。

隨着手機的參與，實際上，演出的舞台已經變成了兩個，一個是現場舞台，一個是屏幕舞台，現場舞台的主角是表演者，屏幕舞台的主角是視頻拍攝者。如果想要在屏幕舞台上成為主角，勢必需要在行為上入侵現場舞台，這種入侵最終都只會給他人造成觀演上的困擾。

儘管大型演唱會現場通常都會有自己的規則，但強調演唱會禮儀仍然是必須，它旨在幫助觀眾和表演者都能在一個既定的空間和時間裏自發地維係一種和諧的關係，讓演出能夠順利進行，讓現場每個人都能享受到。

畢竟，在演出現場，大家好才是真的好。