張頌文沒説錯，他拿了影帝也沒戲拍_風聞

作者 | 毒Sir

本文由公眾號「Sir電影」（ID：dushetv）原創。

2021年的時候，還沒爆火的張頌文接受過一次採訪。

説到中國的演員99.5%都收入極低，4個月收入幾千塊，還被不停地壓榨，無人關注。

這句話看起來有誇大的成分。

但如果你真的瞭解演藝圈，便會知道，這其實是一個無奈的事實。

是的。

今天我們決定不聊那0.5%的光鮮。

而來説一個**“零流量的影帝”**。

電影學院畢業，出道27年，演過火爆全網的作品，演過人人熟知的角色，拿過多次影帝，甚至最近還因為一段幾分鐘的戲份被人拿來和張譯對比。

可至今大多時候他仍然會拿着幾千塊的片酬，做着些可有可無的配角。

沒有幾個人知道他的名字。

人們一旦提起他，往往也只會對號入座那些經典的角色——

比如兒時記憶《寶蓮燈》裏的哮天犬。

或者豆瓣9.5的《福貴》裏的福貴。

但。

這兩年，他卻靠着《唐朝詭事錄》裏的費雞師，《長相思》裏的老木，《三大隊》裏的“受害者父親”一次又一次地闖入我們的視野。

哪怕是正在播出的網劇《19層》裏，我們也能看到，雖然他的戲份不多。

卻一直散發着光彩。

今天，Sir想正式介紹——

他是演員陳創。

在他的身上。

我們看到的不僅是一個奮鬥的故事。

更能看到這個演藝圈裏，荒誕而鮮為人知的另一面。

01

為什麼要聊陳創？當然是因為他的戲好，好過了市面上大多數主角。

甚至我們在回看陳創的經歷時。

會直覺地感受到他其實總是在做着同一件事：把不可能變成可能。

怎麼説？

比如説，有沒有人能把一隻狗演出神采來？

聽起來很可笑。

但陳創就能。

他曾飾演過一個既好演又難演的角色：《寶蓮燈》裏的哮天犬。

好演是在於，這樣的喜劇角色其實不需要多少演技，只需要按部就班地照着狗的行為方式去演就行了。

就像劇中。

陳創的演繹在行為動作上，嗅東西時聳聳鼻子，被主人撫摸時一臉享受，抓住了狗狗行為的精髓。

這是大部分成熟的演員都能做到的。

但如果僅僅如此。

這個角色恐怕不會在我們的記憶中留下深刻的印象，畢竟，這部劇裏哮天犬隻是一個極小的配角。

按今天的話説，番位前十不入。

於是陳創所抓住的一點是，在這樣的喜劇角色身上，凸顯出它的悲劇感。

它囂張的外衣下，其實是有着“忠”字的打底，這種“忠”，不是你對我好我才跟隨你，而是我相信你做的一切決定都是正確的。

也正是如此，我們可以看到二郎神與哮天犬有大量的日常互動，直到多年後還不斷被人翻出來。

也正是因為這樣的互動。

所以在二郎神被圍攻一幕，當哮天犬一改往日“囂張跋扈”的作風，下跪在眾人面前，並英勇替主人赴死時，不少人還是忍不住會為其心疼。

而對於陳創來説，最“把不可能變可能”的角色其實還是電視劇《福貴》。

眾所周知。

張藝謀的電影版《活着》啓用的男主角是葛優，而這部電影不但備受好評，在豆瓣上取得了9.3的高分，甚至還讓葛優拿到了戛納影帝。

珠玉在前，電視劇怎麼比？

沒人能想到，片方最終啓用了名不見經傳的陳創來擔綱主角。

直接與葛優“對壘”。

結果呢？

如果你看了劇就會知道，雖然這個角色的年齡跨度異常的大，從20歲到60歲，複雜性也異常大，從萬千寵愛的地主少爺到孤苦無依地看着一個個親人離去，但時年30歲的陳創還是很出人意料地展現了相當高的完成度。

尤其是兒子去世的一幕。

富貴一路狂奔，跌跌撞撞，從不相信到不願相信，從着急到憤怒，情緒之濃烈，讓人忍不住落淚。

後來陳創説。

這段戲，如果導演不喊cut，他可能就會喘不過氣，命喪當場了。

正是因為這樣的努力。

使得陳創的福貴呈現出了與葛優的福貴相當不同的氣質，不但提名了上海電視節最佳男演員，電視劇最終豆瓣評分9.5。

還得到了原作者餘華的高度肯定。

但可惜。

即便有了這樣兩個角色，把人們認為的不可能變成了可能，可陳創依然接不到什麼好角色。

除了《孔二皮進城記》等小製作（本片甚至讓他拿了影帝）。

幾乎全是各種各樣的小配角。

例如《魔幻手機》賊眉鼠眼的黃眉大王。

《人生大事》裏愛着小文但進退兩難的武舅舅。

《唐朝詭事錄》裏的江湖醫師費雞師。

《倚天屠龍記》裏的韋一笑。

為什麼？

有人覺得是形象“問題”。

陳創並不是常規意義上的帥哥，在逐漸看臉的時代，能找到他的也就大多是喜劇配角。

但Sir倒是覺得。

形象或許在其次（畢竟有太多例子了）。

因為從某種程度上來説。

“戲好”，其實並不是這個演藝圈的“剛需”。

02

如果要説陳創和當下那些混得好的演員有什麼不同，Sir會覺得，他其實很傳統。

一直遵循着“舊有”的規範。

這很好。

但與當下的潮流，卻格格不入。

比如説——

他相信“戲好”是一個演員的首要任務。

其他都不重要。

一個例子，陳創曾經受邀做一部電影的執行導演，當時電影的場記在工作結束後，跟他在天橋聊喜歡的電影導演。

場記説我喜歡庫布里克，陳創説我喜歡德尼羅。

兩人天南地北聊得很是投機。

後來我們知道，這個場記做了導演，甚至拍出了《瘋狂的石頭》等票房佳作，紅極一時。

他叫甯浩。

可即便如此，陳創依舊沒有和甯浩攀關係。

他知道甯浩的電影是個看戲而不看臉的世界，也知道很多角色對他來説也能完成得很好，可是他依然堅持認為，選擇角色的標準應該是“演技”，而非“關係”。

社交，不能成為演員的必選項。

同樣——

他也相信“戲好”的前提是文化，是積澱。

這和他的成長經歷分不開。

陳創出生於戲曲世家，父親曾經擔任過市採茶劇團的團長，母親原本也是戲曲家，後來轉行做了老師。

在北京電影學院讀大專時。

陳創不僅風雨無阻地拿了全勤，成績的綜合排名也是第一，成為那時極少數的專升本的成功案例。

而即便現在。

你也可以看到像老派的文人一樣，會在微博用文言文抒懷，拍視頻唱戲。

他會隨身會攜帶一支簫。

不起眼，但代表了一種氣節。

有用嗎？

看起來這樣的堅持並沒有什麼用。

但有時候，對一個角色的理解往往會需要我們更廣闊的思維，更寬闊的眼界。

而這些。

只有文化與積澱才能帶來。

也是因此——

陳創這一路一直在堅持。

不曾放棄。

拿了影帝后，他除了在《新大頭兒子和小頭爸爸》等劇中出演主角後，接到的角色都是配角，二流的三流的四流的，來者不拒。

不是説他沒有擺段位的資格。

而是他覺得，相對於很多戲比他好的演員來説，他能有戲演已經很幸運了。

正如他自己所説：

“從進入這個圈子開始，我每天都在努力，從沒有停止過。我的片酬從一千到一千五，兩千、兩千五，三千、五千、六千這樣一點點往上漲，我一步捷徑都沒有走。”

這可以説是熱愛。

同樣。

更多的，其實是無奈。

就像有人説他把小人物演活了。

他也會笑笑説，“其實我就是在夾縫裏求生存”。

傳統嗎？

傳統。

我們都知道中國是個人情社會，都知道這個時代話題為王，也是因此，只要你進入娛樂圈，免不了會嘗試各種“成功”的路徑。

可是陳創卻一直堅持“演戲就是演戲”這件事。

這讓他成為稀有動物。

在一個大染缸裏，也要努力地保持着本色。

03

當然，Sir也不會因為陳創的稀有而誇大他的演技天賦，總的來説，他其實是個努力型的演員。

但在陳創的經歷中。

我們卻能看到這個演藝圈這些年來的某些荒誕。

2022年的時候，陳創説過一個故事。

那是一個拍攝現場。

拍的是一個羣戲，一些配角圍坐在餐桌旁，主角過來打鬧，站在一邊，説了一通台詞。

陳創覺得。

會不會主角走動起來更好看？會不會鏡頭有移動更好看？是不是可以有點場面調度？

導演説，“是啊是啊。”

可主演呢？

發出了靈魂質疑：“真的要嗎？”

結果當然是沒有改變，因為當下對一部作品來説，演員之間互相提醒的慣例早已消失了，劇組也早已分成了三六九等，主演有着絕對的話語權。

哪怕，他只會説話，不會演戲。

而這樣的事情遇多了，陳創們也只好越來越低調，直至“噤若寒蟬”了。

荒誕嗎？

荒誕之處其實還在於，明明這些主角並不尊重別人的意見，但偏偏還擺出一副“尊重老戲骨”的姿態。

還記得前段時間《繁花》熱播，一堆人誇讚遊本昌的事嗎？

事實上這幾年遊本昌也有許多作品問世。

比如《謝謝你醫生》《少年歌行》等等，作品的熱度也不算低，可在這些作品播出的時候，很少有人聊遊本昌重出江湖這件事。

為什麼？

説到底，是因為爺叔這個角色出圈了，有熱度了。

Sir不是説他們不真心。

而是在大多數的時候，所謂尊重老戲骨，往往也只是尊重有名的，有曝光度的老戲骨。

而一旦這位老戲骨沒有名氣。

那就只能如陳創遇到的那樣，得到這樣的回答了：

他的表情他的潛台詞都告訴你

我的事你不用管

我是主演

你都是一個小配角

你還要來説我嗎

説到底。

這就是流量作祟，在一個以流量為導向的時代，我們往往只會看數量（數據），而不會看質量。

就像前些天。

馬化騰説到騰訊的爆劇時只説了三部，《漫長的季節》《三體》《繁花》，一羣流量粉絲不樂意了：憑什麼説我們數據特別爆的仙俠劇不是爆劇？

他們不理解“質量”這個維度。

覺得似乎和“演技”一樣，隨便買幾個熱搜就可以“擁有”了。

但幸好。

這樣的狀況逐漸有了改變。

就拿陳創來説，這兩年，他也逐漸被大家注意到了。

比如《三大隊》，明明只是幾分鐘的戲份，卻被很多人拿出來誇讚，甚至與張譯做比較。

一個正常的環境就該是這樣的。

不會因角色的大小，名氣的大小而區別對待。

或者説提意見這事。

曾經陳創吃過不少主角們的白眼，可近來，他甚至提到在《唐朝詭事錄之西行》的開機飯上，楊旭文的經紀人專門跑到他旁邊，希望他指出楊旭文的表演問題。

事情似乎在步入“正軌”。

這是他一步一個腳印，讓自己被看見的結果。

可同時。

我們也知道，這個世界其實還有着更多的陳創。

他們淹沒在那95%的數據裏。

只要這個行業的規則不變，也許一輩子，他們也不可能有什麼“被看見”的機會。

怎麼辦？

Sir不知道。

説到這裏，想起了陳創的一段經歷來。

那是他拿了影帝的當晚，記者們問完常規問題後，回到在採訪間裏，突然集體沉默了。

他們覺得**“這個人沒什麼好採的”**。

你看。

即便是影帝，只要沒話題，沒人氣，依舊無人在意。

可他的想法呢？

看到這樣情況，索性説，“那咱走吧”。

他是看得很開嗎？

未必。

或許，這不過是在無法改變的環境下，被迫去習慣這些罷了。

本文圖片來自網絡

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