從5.5飆升8.5，它逆天改命_風聞

作者|   魯戈

來源|  影探

江湖傳言，“央視出品，必屬經典”。

然而，《笑傲江湖》2001版橫空出世，卻顛覆了這一定律。

這部劇自播出之日起便飽受爭議，豆瓣低評至5.5，不及格。

然而，20年過去，它卻悄悄逆風翻盤。

許多人開始承認，當年打低分是“隨波逐流”。

歲月沉澱，好在近年來《笑傲江湖》「顯露真金」，評分終漲至8.5分。

由此可見，一部劇之成敗，非一日之功。

不過，話説回來，現如今再看《笑傲江湖》，它又究竟“好”在哪裏？

「笑傲江湖」

2001.3.26.中國大陸

張氏武俠登場

上世紀九十年代，隨着三次香港武俠新浪潮的迭起，武俠之風，漸入佳境。

往昔，此類小説，或被視作“誨淫誨盜”之物，今則漸獲青睞。

看着金庸劇在香港如此吃香，央視決定“鑄劍為武俠”。

《笑傲江湖》劇版，便成了“嘗試之作”，探路江湖。

這一重任就交給了張紀中。（張紀中是本劇製片人，並非導演）

因為被奉為經典的98版《水滸傳》，張紀中也有參與，其製作之能，人皆知曉。

然而，在選角之初便起風波。

令狐沖一角，原由邵兵擔綱，後因邵兵“耍大牌”，張紀中毅然決然換掉，李亞鵬接棒。

此一變更，非眾望所歸。

後來《笑傲江湖》登陸央視，引起轟動，收視飆升卻招來謾罵。

觀眾議論，多以李亞鵬不敵呂頌賢，論其不似令狐沖。

此外，作者金庸也出聲，斥央視版《笑傲江湖》改動原著，雖贊製作用心，然藝術思想未得傳達。

原著作者一出，批評之聲愈發「正當化」。

央視此舉，當年可謂是“壯士斷腕”。

試圖以正統之姿，扶武俠上馬，未料卻惹得滿城風雨。

江湖兒女，各懷心事，央視版《笑傲江湖》就此成了眾矢之的。

説起《笑傲江湖》一書，乃江湖政治之寓言。

金庸以“千秋萬載，一統江湖”之語，揭示“權利的遊戲”。

但央視版卻將劍走偏鋒，淡化權謀，聚焦文化。

金庸不滿，覺其未盡其意。

但作品終究是創作者的孩子，每個人眼中都有不同的“笑傲江湖”。

央視之作，雖不盡如人意，但也非一無是處。

實話實説，當年豆瓣5.5分評價，未免太過苛刻。

而那些因隨大流而一味貶低此劇者，實則未能體會到作品多元的魅力。

經典在哪裏？

從豆瓣5.5分的波折歷程中終得翻身，其間的曲折，實在令人嘖嘖稱奇。

《笑傲江湖》何以轉變至此？

>>>>好山好水

談及佈景，昔日香港武俠劇，因地縛手縛腳，真山真水難覓其蹤，觀眾多感遺憾。

到了張紀中掌舵的《笑傲江湖》，卻是“金錢堆砌”出的山水，使得古意盎然之景，成為了人們心中的美談。

記得劇中恆山一幕，真正的懸空寺難以觸及。

劇組便巧立名目，搭起假象，耗資不菲，竟達八十萬，此種豪氣，令人咋舌。

劇組甚至還踏遍寧波溪口、無錫太湖、宜興張公洞等地。

只為追求那一份山水間的真切。

當然劇中最經典的場景，莫過於綠竹巷、油菜地和衡陽橋頭送別這三處。

綠竹巷，本是一地青翠，世外桃源，卻成了《笑傲江湖》中令狐沖與任盈盈情感交融之所。

令狐沖，自思過崖後，心境大變。

而後歷經華山之爭、藥王廟之戰，乃至師門之疑，種種磨難，皆在此得以釋然。

巷中，琴音悠揚，竹影搖曳，令狐沖與盈盈於此初次深談，心扉漸開。

在這裏，令狐沖還偶遇了性情古怪的綠竹翁和麪紗婆婆（任盈盈）。

紗簾之內，是一位善解人意的“長者”；

紗簾之外，是一位心懷苦楚的青年，吐露心聲。

從老篾匠學得編織竹耙之技，令狐沖內心獲得前所未有的慰藉，琴心相通。

此情此景，豈止一葉扁舟能載去？豈止綠幕攝影能詮釋？

然而，江湖恩怨，終究讓衝盈二人重回紛擾。

在“綠竹巷”一戰中，令狐沖和任盈盈的情感達到了極致。

任盈盈更是為了令狐沖能夠保全名譽，甘願自囚少林寺達十年之久。

可以説——

央視版《笑傲江湖》的綠竹巷，將“衝盈戀”的這份超脱寧靜展現得淋漓盡致。

使綠竹巷成為超凡脱俗的聖地。

觀眾仿若身臨其境，感受那份清淨與慰藉。

這裏順便插一句，綠竹巷一戰，打戲也堪稱一絕。

不誇張的説，央視版《笑傲江湖》裏的打戲也是國劇「經典中的經典」。

劍法如行雲流水，迅若疾風，步步皆剛猛有力。

對打勢如游龍，腳似閃電，形似猿蛇，令人歎為觀止。

再説説衡陽橋頭送別。

別情綿綿，央視之手，又添新篇。

只見令狐沖，孤立舟頭，遠處西日已沉，江波輕蕩，如其人生，漂泊無定。

草菴之下，任盈盈彈琴吟唱，聲聲入耳。

恍如“暮靄沉沉楚天闊，秋意濃重，離別之情，何其深重”。

舟行漸遠，音樂渺渺，唯見紗簾之後，老婆婆與孤亭默立。

萬語千言，不及此景默默。

盈盈一曲《有所思》，道不盡兒女情長。

此外，油菜花的鏡頭，四度出現，皆為情節之妙筆。

比如——

晨光初照，令狐沖準備前往綠竹巷時，就經過這片油菜花。

花海遼闊，金黃一片，令人目眩。

他行於其中，或自在，或憂鬱，影視藉此一景，將其內心世界展現得極為豐腴。

正如插曲《天地作合》所吟：

“莽莽蒼蒼兮羣山巍峨，日月光照兮紛紜錯落，行雲流水兮用心無多。”

所以央視版《笑傲江湖》中，廣袤的景色，並非畫蛇添足。

而是藴含着古典之美與真摯之感，使劇情更添生氣，過度自然而順暢。

這與那影棚之中構築的場景，自是迥然不同。

>>>>成也選角，敗也選角

書中令狐沖，豪情萬丈，與世無爭。

處女子之間，又顯風流倜儻，放誕自如，此二者並行不悖，使其形象更加飽滿。

比如——

TVB版裏，令狐沖“挑逗”任盈盈，兩人“打情罵俏”一幕，最為生動。

尤其是最後一撇壞笑，演繹的何其生動。

難怪有傳言金庸曾親贈匾額於呂頌賢。

也正是如此，也有人認為這次央視版令狐沖選角輸給了TVB版。

上：呂頌賢版令狐沖 下：李亞鵬版令狐沖

反觀央視版，關於李亞鵬飾演的令狐沖，當年外界多有議。

書中所言，令狐沖乃是“長方臉蛋，劍眉薄唇“。

當年有人説他形象上缺少令狐沖的狂放不羈，似乎還有點傻，更合適於正角之位。

而究其所飾演的令狐沖，表面交遊不拘善惡，實則內心堅毅正直，把個無拘無束的男子，演的坦蕩蕩。

金庸後記又云：“令狐沖不是大俠，是陶淵明那樣追求自由和個性解放的隱士。”

看他佩竹笠，披布衣，挽長劍，步入煙雨濛濛的竹林深處，迎風而立。

這撲面而來的那份超脱世俗的瀟灑，不就是書裏的令狐沖嗎？

再看看許晴飾演的任盈盈，最開始被TVB版粉嘲諷有些少婦像。

但實則許晴版任盈盈，智勇雙全，臨事而不驚，真乃難得一見之才女。

表面觀之，不過一好看少女；

去其斗笠，復是風情萬種。

此等角色，非常之難演繹。

年少者難有深度，老戲骨難以回春。

尤其是各種情緒的轉換——

諸如。

雲嬌雨怯。

梨花帶雨。

英姿颯爽。

柔情似水，眼神拉絲。

皆在許晴的演繹下躍然紙上。

所以可以毫不誇張的説，許晴版的任盈盈，可謂諸版之冠。

或許，讓觀眾最為驚豔的，還得是李解飾演的林平之。

似江湖上的一葉孤舟，遭遇驚濤駭浪，命途多舛，令人嘆息。

記得林平之初登場時，身為福威鏢局的少東家，已顯俠骨柔情。

後來屢屈膏腴於人，皆為報血海深仇。

新婚之夜，一句"愛妻，你的大恩林平之來世再報"。

乃是對未了緣分之無奈，也是對復仇大業的堅持。

及得《辟邪劍譜》，林平之如蜕變之蝴，破繭而出，不屬此界之陰柔，內外卻散發出陰冷殺意，使人心寒。

復仇路途艱難，林平之每一步皆步步驚心，每一笑背後皆為刀光劍影。

與嶽不羣決戰，更展其悲壯無奈。

敗局已定，面對死亡之林平之，恐懼絕望，如暴雨前的壓抑，使人窒息。

絕望中咒罵“嶽不羣，你不是男人”。

既揭嶽不羣偽君子之面目，也表達了自身命運之不甘悲憤。

李解的演繹，翩翩之態夾輕蔑，睥睨之眼含毒意，形神皆至，刻骨銘心。

觀眾不僅能看見他復仇之形，也能感到他滄桑怨恨之魂，情仇交織。

此外，還有魏子飾演的嶽不羣，偽君子之形，盡顯無疑。

嶽不羣之於眾人，乃是儒雅之士，面具下卻藏着一顆狡猾之心。

尤其是他由正轉偽，漸露其行，妙在「驟不可知」。

一雙陰狠陰鷙的鷹眼，就能將觀眾的心思牽引，令人不自覺隨之波動。

而茅威濤塑造的東方不敗，也非泛泛之輩。

東方不敗，以其獨特姿態立於江湖，可看作一朵孤傲的蓮花。

茅威濤對此角色（雌雄難辨）的把握，行雲流水間，毫無違和之感。

雖説她的形象不被世人所推崇為至高無上。

但是她所展的形態美，卻有着難以言喻的魅力。

也正因如此，使東方不敗這一角色成為一道獨特的風景線。

>>>>樂韻磅礴，情深意長

《笑傲江湖》中，趙季平所譜之樂，真可謂是琴簫合鳴，天地共舞。

音樂家趙季平

如《天地作合》，在五霸崗之上，令狐沖等英雄聚首時響起。

既顯宏大氣象，亦不失細膩情感。

還有劉歡、王菲合奏的片尾曲《笑傲江湖》。

其聲如天籟，空靈悠遠；又如莊周夢蝶，心隨樂動，身與曲飛。

試問人生在世，孰不尋覓一位知音？

縱遭孤獨困頓，高山流水之間，曲劉一曲琴簫，足以忘卻塵世的煩惱，笑傲江湖。‍

>>>>爭議即經典，改編並非胡改

央視版《笑傲江湖》的改編，當年引發諸多爭議。

比如。

左冷禪嵩山一劍斃命；

衝盈二人初回便草草現身；

恆山三定被刪；

結局令狐沖血刃師父嶽不羣；

此等皆非原著所載。

觀眾（尤其是原著黨）對此多有不齒。

稱之若改編至此，寧可重鑄新篇，勿以《笑傲江湖》之名，傷原著黨之心。

但有一點要説的是，改拍非是原著復刻。

就拿港台舊作來説，呂頌賢版的《笑傲江湖》也未盡致。

多因香港電影產業所趨，只追求快而粗，尤其感情線豐滿，損原著之美。

還有徐克版《笑傲江湖》系列，更是別出心裁，直接把東方不敗性別換成女性。

雖説這版幾乎和原著不沾邊了，但不可不説林青霞的東方不敗，以及與王祖賢的牀戲，已成經典。

上：《東方不敗之風雲再起》 下：《笑傲江湖2：東方不敗》

如果有些原著黨拿金庸的批評當作是對央視版的批評，我覺得大可不必。

因為金庸幾乎對所有改編他作品，與他原著不相符的影視化作品皆不認可，特別是擅自加戲。

誠然，改編需靈氣與創造，本質上是一場創新與傳承的博弈。

若拘泥於原著，便失去了創新的靈魂。

央視之作，雖未盡得原味，卻以戲曲之姿，賦予人物更多戲份，使得辟邪劍譜的紛爭更顯層次。

比如，對於青城派掌門人餘滄海的全新塑造。

以其變臉之術，將四川古老的川劇藝術植入江湖恩怨。

當年，有人以為改編便是背離，然而在此處，卻見到了一種創造。

將變臉藝術與武俠人物結合，非但沒有“玷污”原著，反而讓餘滄海這一角色，更添幾分看不透的魅力。

當然，此「變臉」非彼「變臉」，每一抹轉換，皆是心機與情緒的流轉，深藏不露。

於是，這位老道身上，便有了一層又一層的迷霧，讓人不得其門而入。

這一創舉，不啻為點睛之筆。

讓《笑傲江湖》這部作品，更添了幾分看點，也更讓人回味無窮。

此外，我個人覺得央視版《笑傲江湖》最大的改編就是對《辟邪劍譜》的追求和慾望的增強。

但為什麼要如此改編呢？

就像我在上文所説，《笑傲江湖》此書非但武俠，更藴含深邃的政治寓言。

金庸先生藉此抒發心中政治觀。

古之文人，以治國平天下為志，小説寫作，不過“邪門歪道”。

由此，金庸以小説為舟，載其政治抱負而行。

於書中，嶽不羣、左冷禪諸人，皆是政治色彩濃厚之輩。

嶽不羣，外表剋制，內心野心勃勃，終於政治正義之名下憋屈而亡。

左冷禪，為權不擇手段，典型的權謀政客。

沖虛、方正，表面公正，實則深謀遠慮。

東方不敗，權高位極，卻因空虛至極走向變態。

任我行，權勢巔峯之際，卻倒在成功前夕。

這些人物的命運，正是金庸欲借書中人告訴世人的政治哲理。

不過，文學之作，字裏行間藴藏深意。

尤其是金庸筆下，那些出人意料之死。

比如。

任我行死的最是令讀者感到不快，可能是腦中風？

還有左冷禪，一個沒站穩就撲在劍峯上，噶了。

雖於文中顯神來之筆，但放置在熒幕上，觀眾或難以領略其間滋味。

畢竟影視化改編，會更注重形象與觀感。

而央視版《笑傲江湖》對原著真正的「全新改編」，起於五嶽劍派之爭。

左冷禪之死，正是利用劍比之機，除去嶽不羣的最大威脅。

思過崖遺刻一開，諸派心動，皆因那失傳劍法的誘惑。

這種改編雖説偏離原著，卻也使劇情更引人入勝，適應觀眾的觀影習慣。

金庸或許因劇變簡化而不悦，但影視正是在改編中尋新意，於緊張激烈中見真章。

終成經典

歲月流轉，20年來觀眾的審美在不斷髮生變化。

央視版《笑傲江湖》終究破繭成蝶。

這一切，皆因時間給予了它最公正的評判。

而在觀眾心中的《笑傲江湖》，也將隨着時光的流逝，愈發醇厚。

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