今年春晚有不少意外之喜，但仍舊懷念趙麗蓉那個時代的春晚！_風聞

今年春晚有不少意外之喜，尤其是光影技術的運用。

《年錦》讓敦煌這座文化積澱豐富的符號通過四位身着不同朝代服飾的美女淋漓盡致體現出來；

《山河詩長安》用VR等技術，讓李白與現代人隔空對話，大飽眼福且不願意放過每一幀畫面。

圖片出自網絡

但我們一定能發現，語言類節目被大幅度縮水。

而這，就是我們在承認春晚創作團隊非常努力的同時，仍舊懷念過去的春晚的原因。

01

最惹人懷念的80年代春晚

“各位觀眾，在這歡樂的除夕，中央電視台全體工作人員祝您闔家幸福，萬事如意，春節愉快。”

這是當年主持人趙忠祥在1983年央視春晚的第一句新春問候。

從1983年到2023年，中央電視台的一台晚會已在除夕夜陪幾代中國人走過40年，人們親切地稱之為“春晚”。

經過40年的陪伴，“看春晚”已經成為全球華人春節過年貼春聯、吃年夜飯之外的又一民俗。

然而，關於春晚，最多的卻是吐槽的聲音。

春晚嚴格説是1979年就開始了，但都是錄製好，然後到時候播放。

採用現在這種現場直播形式的，是在1983年的春晚。

80年代，一切從簡，跟我們如今自然不能相提並論。

如果你現在翻看之前的紀錄片，你都有給中央電視台捐錢的衝動。

那時候的主持人，是觀眾本年度喜歡誰，誰就去做主持人，比如劉曉慶。

還有時候，由於相聲演員嘴皮子溜，乾脆客串主持人，這事情姜昆、馬季就做過。

報幕的時候，姜昆數度忘詞兒，馬季一遍一遍提醒，最後姜昆來了句：“都讓你報了，人家都知道了，曉慶你隨便説兩句吧。”

雖然不是專業的主持人，但這種不拘一格的報幕方式，引得大家鬨堂大笑。

馬季老師的《一個推銷員》，“我們這個宇宙牌香煙哪，已經行銷到了全國各地”雖然沒有響應禁煙的公益號召，但給這個世界上增添了經典的段子與笑料。

當春晚結束後，錯過現場直播、堅守崗位的一位首鋼工人得知這個節目最好，通過現場熱線聯繫到了馬季，希望他為自己再説一段，馬季先生就在電話裏給他重新説了一遍。

80年代，很多港台、海外歌星通過春晚走進了我們的眼簾。

譚詠麟的**《水中花》、張明敏的《我的中國心》**都是當年紅遍大街小巷的歌曲。

87年費翔以**《故鄉的雲》**表達了海外遊子（費翔在台灣出生，但在美國長大，算海外）對祖國的思念。

費翔能上春晚本身也算巧合，機緣始於費翔與母親前往煙台探視自己的姥姥。

但走紅的卻是那首買一送一的**《冬天裏的一把火》**。

費翔1990年繼續挑戰自己，去百老匯參演音樂劇，舉辦告別演唱會的時候，中國大陸第一次有了追星的狂潮。

02

90——2000年：港台歌星增多，小品蓋過春晚

有了費翔這些人的成功經驗，90年代更多的港台明星登上了春晚，像劉德華、葉倩文、梅豔芳等等。

尤其是在2000年的時候，當時地道的偶像派歌手謝霆鋒攜董潔唱了一首《今生共相伴》，有瘋狂女粉絲一度認為謝霆鋒當年是真結婚而尋死覓活，董潔也因為此次春晚露臉開始了演藝生涯。

不過，這十年中，最讓人印象深刻的還是語言類節目，尤其是小品開始搶了相聲的風頭。

小品最初是電影學院訓練學生的一種形式，但是在80、90年代的時候，經過朱時茂、陳佩斯的表演，小品的形式越發成熟。

再者，80年代春晚相聲節目佔的比重大，一堆相聲演員，如馬季、姜昆，甚至泰斗級別的馬三立老先生也在春晚説相聲。

這麼多人擠在一個槽子裏，肯定有人會去尋找別的發展空間。

相聲演員得天獨厚的口才，天然地會往小品這個方向發展。

比如相聲世家侯耀文先生，和趙麗蓉老師合作了《英雄母親的一天》後，發現演小品更受歡迎，乾脆説起了小品。

甚至，侯耀文和同樣是相聲底子、卻在小品行當發展的黃宏公開調侃：“現在相聲明顯幹不過小品。”

但相聲界人才流往小品，只能説一個原因，最關鍵的還是一大批優秀的小品演員的崛起。

就比如説跟侯耀文合作的趙麗蓉老師，老人家是當年名副其實的**“小品王”**

趙麗蓉老師在96年春晚的時候尋求突破，開始參與羣體創作，追求精工細作，比如與鞏漢林合作的**《打工奇遇》**。

迄今為止，我們還能回想起老人家的順口溜：“宮廷玉液酒，一百八一杯，到底怎麼樣，聽我給你吹，”還有其他很多膾炙人口的作品，如“探戈兒就是淌着淌着走”

從趙老師的作品中，我們就能看出，小品表演的素材來自生活，且經過小品演員的演繹，更容易在春晚規定的有限時間內，快速激發觀眾的笑點。

這是相聲演員端在那裏，醖釀好長時間才抖一個包袱所不能比擬的。

遺憾的是，老人家於2000年7月份過世，“小品王”的稱號也變成了另一個姓趙的人。

早在2000年，趙本山就因為和宋丹丹合作《昨天·今天·明天》而獲得了巨大成功。

誰都記得“秋波就是秋天的菠菜”、“我這張舊船票能否登上你的破船”

但老趙也通過春晚的舞台，推出“自己人。”

在2005年之前，春晚接近年關的“點炮”節目都是趙本山、高秀敏、範偉這鐵三角。

在朱時茂、陳佩斯告別春晚，趙麗蓉去世後，很大程度上，春晚小品全靠這三人撐起來的。

在高秀敏去世、趙本山告別春晚後，小品節目也越來越乏善可陳。

03

新世紀的春晚：創新之下一地雞毛

作為春晚重頭戲的小品，可能人們記得賈冰****和賈玲。

但他們在表演的時候，感覺總是在使勁咯吱你，缺少了一點靈氣，藝術這東西關鍵看祖師爺是否賞飯吃。

而這些在早年那些藝術家身上是看不到的。

還有就是這一時期的春晚，已經有了更年輕、更潮的元素，比如04年的時候，在當年最火的港台歌星周杰倫、阿杜，各自獻唱。

伴隨着互聯網的興起，春晚也從網絡上找靈感。

水木年華在春晚唱的歌曲，最先就是在網絡上流行起來的；

某一年，連**《老鼠愛大米》**這樣的口水歌也在春晚上登堂入室。

從這個現象就能看出，春晚在吸引年輕人關注方面下了狠勁，但這恰巧説明年輕人不看春晚的居多。

除了時代進步，人們娛樂的渠道越來越多之外，還有春晚的檔次在逐步降低。

拿《老鼠愛大米》來説，口水歌除了旋律簡單容易學之外，沒有任何營養，中國音樂要都是那樣，早就完犢子了。

事實也證明了，果真如此，請問誰還記得《老鼠愛大米》的原唱在幹嘛？

這些人本就沒有多麼出色的創作能力。

如果説這後來的春晚有什麼亮點，大概是舞蹈了。

從**《千手觀音》到林志玲《綻放》**，還有去年的《只此青綠》，到今年的《年錦》《山河詩長安》，舞蹈是真正地與現代科技，燈光舞台效果融合在了一起。

04

春晚為何一年不如一年

馬季老師給首鋼工人在電話裏專門表演，讓人看到了早年藝術家的親民；

趙麗蓉一個不識字的老太太，專門學習毛筆字，那“貨真價實”的確有顏體的風味兒；

更讓人想不到的是，老人家還專門學英語，唱過席琳·迪翁的歌曲，現場連唱帶跳小虎隊的《愛》，這裏可以看到他們的努力和不斷嘗試突破。

唯有如此，他們創作的語言類節目，才能做到“潤物細無聲”般地搞笑。

現在的演員不具備老藝術家那種能力，是春晚一年不如一年的重要原因。

但根本之處在於，春晚的本質，已經逐步淡忘掉了。

大夥兒春節都聚會，那麼春晚就是一場更大的聚會，大夥兒在一起使勁兒鬧騰。

八十年代、九十年代初的春晚，燈光佈景差，現場桌椅板凳也擺得不是很講究，但這才是聚會本該有的樣子。

以最受詬病的語言類節目來説，雖然沈騰、岳雲鵬在綜藝上很火爆，但他們在春晚的舞台上卻沒有什麼亮眼表現。

很多時候，並不是劇本不夠搞笑，而是沈騰和岳雲鵬的存在就如同一個雜音。

因為他們對喜劇的理解是錯誤的，喜劇和綜藝節目是兩種思維。同理，不是所有的娛樂明星都可以稱為曲藝演員。

而且，之前趙麗蓉的《打工奇遇》，趙本山的《賣枴》之所以成功，走的都是諷刺這個路線。

這些作品，因為接地氣，有真實的諷刺對象和諷刺現象，所以引發觀眾爆笑，並且獲得了自己應該有的好評。

但對於央視春晚舞台而言，它其實是在努力建樹一個和諧的、温暖的閤家歡娛樂環境。

所以，對於諷刺類的喜劇作品而言，顯然也是慎之又慎的。

現在的春晚一本正經，確保不出差錯，更像是完成年終總結。

所以，這就是你不愛看春晚的理由。

很多時候，我們都知道春晚的問題在哪裏，但放心絕對改不了的。