他們不上春晚，是央視最大的遺憾！_風聞
摇滚客-摇滚客官方账号-有态度地听歌、看剧19分钟前
來源 | 搖滾客
新年將至，一年一度的央視春晚也來了。
雖説每年都有大把人吐槽“不看春晚”，但這個舞台依然被無數藝人嚮往。
提到春晚，音樂節目是必不可少的一道硬菜。
聽膩了勵志歌曲，看慣了當紅歌手，觀眾們其實也盼着一些新聲音、新面孔。
今天看到黑撒樂隊，作為一支方言搖滾樂隊登上了春晚舞台。
讓我想起2022年的CCTV網絡春晚，是它起了個好頭。
它以“我的家鄉最閃耀”為主題，請到蘇陽、九寶、double明這類獨具地域特色的音樂人（樂隊）登台表演。
後來，微博出現了一個**“獨立音樂登上央視舞台”**的詞條。
這一句話讓我百感交集。
往小了説，這只是央視一次頗具特色的策劃；
往大了説，我看到了小眾音樂紮根數十年，往上生長，已初見萌芽。
不光蘇陽他們，值得這樣大舞台的獨立音樂人太多了。
眾多樂迷們，都樂意看到他們走到地上，走向大眾，帶着他們為之驕傲的民族音樂。
這些音樂，有着悠久的歷史、承載一個民族的文脈。
很多時候，它們不需要伴奏、旋律，甚至歌詞，只是哼出來，你就能感受到一種原始的能量。
好比聽信天游，腦海立刻浮現陝北的黃土高坡；聽呼麥，清晰地感受到蒙古青草芳香、蟲語悦耳；聽評彈，彷彿能看見吳中地區的江南小苑…
看似與我們遙遠，又與我們密切相關。
而這些推廣民樂的人，他們不上春晚，是央視最大的遺憾。
那次晚會，三組音樂人分別來自不同的地區。
寧夏漢子蘇陽，致力於發揚西北民歌；
金屬樂隊九寶，紮根於蒙古，他們歌裏藏着寬闊無垠的草原；
新生樂隊double明，來自福建，唱閩南語，素有“新閩南民謠”的美譽。
三組音樂人，天南地北，音樂風格鮮明，同台演出很難得。
以蘇陽為頭，表演在一首《喊歌》中揭開帷幕。
搖滾客Rockerfm，贊727鼓聲高擂，這是熱情洋溢的中國鼓；
蘇陽高歌，盡現西北男兒豪放本色。
打擊樂配合人聲，呈現出一種向上的能量。
嗩吶緊接其後，它不是主要配器，可聲兒一出，還是蓋過了其他樂器。
我全程注視着蘇陽的神情。
堅定，執着。
他始終以一種肅穆莊嚴的狀態，欲將觀眾拉進茫茫西北原野。
歌裏唱“張大哥，李大嫂，放下你的擔”，蘇陽唱功也是遒勁有力的，想必他也放下了“擔”，這才有了強大的感染力。
第二齣場的是double明，唱的是閩南民謠《直入南音花園》。
相比於蘇陽的熱烈，double明的含蓄則是另一種美。
温和，婉約。
一方水土養一方人，他們的音樂，也是他們的故鄉另一種體現。
福建泉州，那裏山清水秀，氣候宜人。
南音，是泉州一類古老的樂種，其中又以《直入花園》最為著名。
所以這首歌是在《直入花園》的基礎上進行了二次創作。
在不影響原曲前提下，融入了新潮的流行旋律，這是弘揚傳統的一種新選擇。
表演時，他們坐高腳凳上，體態放鬆，面露微笑。
正如他的音樂一樣，沒有大開大合，唱的都是泉州百姓日常。
曲風綿柔，歌詞詼諧：
泉州的吉他手是非常多；
會彈琵琶的吉他手就阿東哥一個。
沒什麼大悲大喜的東西，他們只想拉着你手，嘮嘮家常。
配器上，他們也用了簫、琵琶，二絃這些傳統樂器，民器加民樂，繪出一幅唯美的閩南畫卷。
九寶是最後出場的，他們唱了一首《駿馬贊》，以此歌頌蒙古延綿的大草原，馳騁平原的駿馬，還有熱愛生活的蒙古人。
重金屬的躁，點燃了現場氣氛。
唱着蒙古語的九寶，彈奏三角琴與馬頭琴，用最激揚最帶勁的精氣神向觀眾介紹家鄉。
聽他們現場，很容易順着他們的節奏變得亢奮。
作為蒙古樂隊，他們的音樂自然與這個地區息息相關。
加入呼麥、彈舌這類唱法後，草原氣息也更濃，有樂迷開玩笑稱他們是“畜牧業重金屬搖滾樂隊”。
他們的獨樹一幟的風格明晰可辨。
三組音樂人唱完，表演卻沒結束。
隨着蘇陽的一句“一起來一下吧”，合唱部分開始。
重頭戲這才開始。
三組音樂風格有明顯的差異，要兼顧“個體”與“整體”難度可想而知。
但他們有自己的編排方式，
蘇陽隊的周強以一曲嗩吶起頭；
接上double明唱唸的南音經典曲目《梅花操》；
中間插入九寶的金屬搖滾樂演奏。
他們合體，像一鍋大雜燴，你沒法説它精緻、高級，但非常解饞、下飯，可以滿足你呼之欲出的思鄉情。
三個地區，三種風格，和而不同。
最後大屏幕出現“我的家鄉最閃耀”這幾個大字時，我大概也理解他們為什麼願意來這個舞台了。
因為他們不僅是一支樂隊，一類羣體，更是代表了一種文化、一種思想，肩負着巨大使命，讓更多人、更大的城市，知道專屬於家鄉的文化。
在他們身上，我看到了一種叫“傳承”的精神。
細數過往，上過春晚的搖滾歌手也有。
2002年，灰狼樂隊主唱艾斯卡爾唱起《美麗》。
新疆的異域風情，通過歌聲感染聽眾。
2011年，鄭鈞與吳彤合作。
幾位老炮，邊唱邊跳。
唱的是彝族民歌風情，跳的是對燦爛明天的迎接。
2017年，吳彤獨唱《一片深情》，他的陝北唱腔，唱出了遊子在外的濃郁情結。
人文與歌曲高度結合，不知多少父老鄉親在電視機前淚目。
春晚，是面向全國百姓的舞台。它需要更多接地氣的音樂土壤，當你親自目睹不同種類的民樂被推向主流時，你很難不觸動，因為這是植入我們骨子裏的根。
因為民族的才是世界的。
至於有地域屬性的樂隊則更多。
例如東北接客的二手玫瑰；
例如萬能青年旅店；
唱《蘭州 蘭州》的蘭州樂隊低苦艾。
等等，太多了。
自從2019年《樂夏》這檔綜藝問世，獨具地區特色的諸多樂隊也證明了，他們絕對配得上主流舞台。
春晚舞台，則是一個更大的主流舞台。
當時看完這場CCTV網絡晚會，再看網上評論，很多人都為之高興。
九寶樂隊的樂迷，大有“寶藏被發現”的爽感。
本地號“泉州那些事”發了一條微博，祝賀double明之餘，他們説道：
“對本土音樂人來説，音樂是汲取本土文化，再來傳承、創新。南音於外界、它需要被保護，於泉州、它正迸發着一股新的生機。”
這句話我深表贊同，也想補充一句：小眾音樂需要被保護，更需要被發現。
而這份沉甸甸的使命，註定需要一羣人去完成。
我們處在一個好時代，一個信息發達、包容開放、審美多元的時代。
年輕藝術家們有了扛起大梁的意識，年輕聽眾們有更深的小眾文化認知。
所以有了如《中國潮音》、河南衞視牛年春晚“唐宮夜宴”之類節目的破圈。
助力、推廣小眾音樂，其實是一種文化自信。
**帶小眾音樂走出去，走出偏見和固執，走向更遠的遠方，則是一種強大的文化實力。**
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