他們不上春晚,是央視最大的遺憾!_風聞
摇滚客-摇滚客官方账号-有态度地听歌、看剧19分钟前
來源 | 搖滾客

新年將至,一年一度的央視春晚也來了。
雖説每年都有大把人吐槽“不看春晚”,但這個舞台依然被無數藝人嚮往。
提到春晚,音樂節目是必不可少的一道硬菜。
聽膩了勵志歌曲,看慣了當紅歌手,觀眾們其實也盼着一些新聲音、新面孔。
今天看到黑撒樂隊,作為一支方言搖滾樂隊登上了春晚舞台。
讓我想起2022年的CCTV網絡春晚,是它起了個好頭。
它以“我的家鄉最閃耀”為主題,請到蘇陽、九寶、double明這類獨具地域特色的音樂人(樂隊)登台表演。

後來,微博出現了一個**“獨立音樂登上央視舞台”**的詞條。
這一句話讓我百感交集。
往小了説,這只是央視一次頗具特色的策劃;
往大了説,我看到了小眾音樂紮根數十年,往上生長,已初見萌芽。
不光蘇陽他們,值得這樣大舞台的獨立音樂人太多了。
眾多樂迷們,都樂意看到他們走到地上,走向大眾,帶着他們為之驕傲的民族音樂。
這些音樂,有着悠久的歷史、承載一個民族的文脈。
很多時候,它們不需要伴奏、旋律,甚至歌詞,只是哼出來,你就能感受到一種原始的能量。
好比聽信天游,腦海立刻浮現陝北的黃土高坡;聽呼麥,清晰地感受到蒙古青草芳香、蟲語悦耳;聽評彈,彷彿能看見吳中地區的江南小苑…
看似與我們遙遠,又與我們密切相關。
而這些推廣民樂的人,他們不上春晚,是央視最大的遺憾。

那次晚會,三組音樂人分別來自不同的地區。
寧夏漢子蘇陽,致力於發揚西北民歌;
金屬樂隊九寶,紮根於蒙古,他們歌裏藏着寬闊無垠的草原;
新生樂隊double明,來自福建,唱閩南語,素有“新閩南民謠”的美譽。
三組音樂人,天南地北,音樂風格鮮明,同台演出很難得。
以蘇陽為頭,表演在一首《喊歌》中揭開帷幕。
搖滾客Rockerfm,贊727鼓聲高擂,這是熱情洋溢的中國鼓;
蘇陽高歌,盡現西北男兒豪放本色。
打擊樂配合人聲,呈現出一種向上的能量。

嗩吶緊接其後,它不是主要配器,可聲兒一出,還是蓋過了其他樂器。

我全程注視着蘇陽的神情。
堅定,執着。
他始終以一種肅穆莊嚴的狀態,欲將觀眾拉進茫茫西北原野。

歌裏唱“張大哥,李大嫂,放下你的擔”,蘇陽唱功也是遒勁有力的,想必他也放下了“擔”,這才有了強大的感染力。
第二齣場的是double明,唱的是閩南民謠《直入南音花園》。
相比於蘇陽的熱烈,double明的含蓄則是另一種美。
温和,婉約。
一方水土養一方人,他們的音樂,也是他們的故鄉另一種體現。
福建泉州,那裏山清水秀,氣候宜人。
南音,是泉州一類古老的樂種,其中又以《直入花園》最為著名。
所以這首歌是在《直入花園》的基礎上進行了二次創作。
在不影響原曲前提下,融入了新潮的流行旋律,這是弘揚傳統的一種新選擇。
表演時,他們坐高腳凳上,體態放鬆,面露微笑。
正如他的音樂一樣,沒有大開大合,唱的都是泉州百姓日常。
曲風綿柔,歌詞詼諧:
泉州的吉他手是非常多;
會彈琵琶的吉他手就阿東哥一個。
沒什麼大悲大喜的東西,他們只想拉着你手,嘮嘮家常。

配器上,他們也用了簫、琵琶,二絃這些傳統樂器,民器加民樂,繪出一幅唯美的閩南畫卷。

九寶是最後出場的,他們唱了一首《駿馬贊》,以此歌頌蒙古延綿的大草原,馳騁平原的駿馬,還有熱愛生活的蒙古人。
重金屬的躁,點燃了現場氣氛。
唱着蒙古語的九寶,彈奏三角琴與馬頭琴,用最激揚最帶勁的精氣神向觀眾介紹家鄉。

聽他們現場,很容易順着他們的節奏變得亢奮。
作為蒙古樂隊,他們的音樂自然與這個地區息息相關。
加入呼麥、彈舌這類唱法後,草原氣息也更濃,有樂迷開玩笑稱他們是“畜牧業重金屬搖滾樂隊”。
他們的獨樹一幟的風格明晰可辨。

三組音樂人唱完,表演卻沒結束。
隨着蘇陽的一句“一起來一下吧”,合唱部分開始。
重頭戲這才開始。
三組音樂風格有明顯的差異,要兼顧“個體”與“整體”難度可想而知。
但他們有自己的編排方式,
蘇陽隊的周強以一曲嗩吶起頭;

接上double明唱唸的南音經典曲目《梅花操》;

中間插入九寶的金屬搖滾樂演奏。

他們合體,像一鍋大雜燴,你沒法説它精緻、高級,但非常解饞、下飯,可以滿足你呼之欲出的思鄉情。
三個地區,三種風格,和而不同。
最後大屏幕出現“我的家鄉最閃耀”這幾個大字時,我大概也理解他們為什麼願意來這個舞台了。
因為他們不僅是一支樂隊,一類羣體,更是代表了一種文化、一種思想,肩負着巨大使命,讓更多人、更大的城市,知道專屬於家鄉的文化。
在他們身上,我看到了一種叫“傳承”的精神。

細數過往,上過春晚的搖滾歌手也有。
2002年,灰狼樂隊主唱艾斯卡爾唱起《美麗》。
新疆的異域風情,通過歌聲感染聽眾。
2011年,鄭鈞與吳彤合作。
幾位老炮,邊唱邊跳。
唱的是彝族民歌風情,跳的是對燦爛明天的迎接。
2017年,吳彤獨唱《一片深情》,他的陝北唱腔,唱出了遊子在外的濃郁情結。
人文與歌曲高度結合,不知多少父老鄉親在電視機前淚目。
春晚,是面向全國百姓的舞台。它需要更多接地氣的音樂土壤,當你親自目睹不同種類的民樂被推向主流時,你很難不觸動,因為這是植入我們骨子裏的根。
因為民族的才是世界的。

至於有地域屬性的樂隊則更多。
例如東北接客的二手玫瑰;

例如萬能青年旅店;

唱《蘭州 蘭州》的蘭州樂隊低苦艾。

等等,太多了。
自從2019年《樂夏》這檔綜藝問世,獨具地區特色的諸多樂隊也證明了,他們絕對配得上主流舞台。
春晚舞台,則是一個更大的主流舞台。
當時看完這場CCTV網絡晚會,再看網上評論,很多人都為之高興。
九寶樂隊的樂迷,大有“寶藏被發現”的爽感。

本地號“泉州那些事”發了一條微博,祝賀double明之餘,他們説道:
“對本土音樂人來説,音樂是汲取本土文化,再來傳承、創新。南音於外界、它需要被保護,於泉州、它正迸發着一股新的生機。”

這句話我深表贊同,也想補充一句:小眾音樂需要被保護,更需要被發現。
而這份沉甸甸的使命,註定需要一羣人去完成。
我們處在一個好時代,一個信息發達、包容開放、審美多元的時代。
年輕藝術家們有了扛起大梁的意識,年輕聽眾們有更深的小眾文化認知。
所以有了如《中國潮音》、河南衞視牛年春晚“唐宮夜宴”之類節目的破圈。
助力、推廣小眾音樂,其實是一種文化自信。
**帶小眾音樂走出去,走出偏見和固執,走向更遠的遠方,則是一種強大的文化實力。**
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