賈玲又贏了春節檔：韓寒飛馳，國師失利_風聞

作者| Mia

編輯| 赤木瓶子

從“分線發行取消”到“票補大戰”，19.9塊電影票重現，無頂流無大IP、不太熱的春節檔，行至第三天，格局已經基本明朗。截止今日，春節檔票房近60億。正如我們此前預測的一般，“頭號種子”《熱辣滾燙》上映五天票房破19億，燈塔預測票房41億，成為春節檔票冠基本已經沒有懸念。

“沈騰+韓寒”“含騰量百分百”的**《飛馳人生2》，目前燈塔專業版給出31億預測，將鎖定亞軍。一步步成長為最穩大IP的《熊出沒·逆轉時空》，或將用系列最高票房、檔期季軍來慶祝這個十週年。張藝謀的《第二十條》映前被視為第一梯隊，目前票房佔比、排片佔比落後至第四。**除開兩部炮灰動畫電影《八戒之天蓬下界》《黃貔：天降財神貓》之外，《紅毯先生》《我們一起搖太陽》墊底。《我們一起搖太陽》上映五天後宣佈撤檔，目前票房接近9000萬，位列春節檔第五名。

另外，本屆春節檔口碑高到驚人，《熱辣滾燙》《飛馳人生2》《第二十條》《熊出沒·逆轉時空》《紅毯先生》《我們一起搖太陽》當前豆瓣評分分別為7.9分、8.0分、7.9分、7.1分、6.9分、7.9分，其中《飛馳人生2》《第二十條》相比開分之初有所下降，《熱辣滾燙》微漲。拋開“豆瓣評分通貨膨脹”“口碑宣發費用”等疑問，觀眾滿意度明顯較高，沒有出現往年的口碑翻車爭議。

兩次從自己身上“挖掘故事”，以真實震撼力引發觀眾共情，連霸兩屆春節檔票冠，這一次更是瘦身成功為未來的轉型鋪墊，銀幕內外，非科班出身的導演賈玲都贏了。

《熱辣滾燙》“減肥100斤”橫掃熱搜：“笨拙的真誠”是賈玲的必殺技

賈玲又贏了。

據燈塔專業版，2024年春節檔首日票房13.63億元，超過2023年同檔期首日的13.57億元，《飛馳人生2》《熱辣滾燙》票房分別為4.29億元、4.23億元，差距十分微弱。2月11日大年初二，春節檔第二日票房11.02億，《熱辣滾燙》當日票房反超《飛馳人生2》，以3.85億票房的成績位列當日票房榜第一名。

《熱辣滾燙》的慢熱，《飛馳人生2》從預售階段到開局時期的領先，與兩者不同的發行策略有關。

前者為了保持賈玲增重四十斤再瘦身一百斤形象的神秘感，初三才舉辦首映禮，也沒有在物料中呈現，而是映前以賈玲小作文方式講述了這件事，極大調動起了觀眾的好奇心，**直到初一上映當天，官方才一口氣放出有瘦身後形象的“比賽版預告”，以及人民日報的視頻採訪。近幾日“賈玲腹肌”“兑現30億票房瘦成一道閃電承諾”等話題全網發酵，推動其熱度爆發、預測落點上漲。**後者是唯一映前舉辦了大規模首映禮的檔期影片，高口碑推動了預售增長和首日領先，但上映之後，話題度顯然略顯略遜一籌。

影片改編自安藤櫻主演的日本影片《百元之戀》，原作的自然主義頹喪和邊緣人的情感自有其質感，但並不符合國內主流偏好，《熱辣滾燙》對其進行了本土化的改編，其重要改編包括去掉了強暴戲，增加電視台等情節，結尾處拒絕了教練等，表達了“女性的自我成長”主題。

賈玲並非天才型的導演，《熱辣滾燙》成品也不乏瑕疵，部分台詞有爭議。從閨蜜、表妹到親妹妹、前男友、約會對象集體的惡，反襯女主的善良，失真而過於用力。“營銷減肥”的策略也遭受了一些製造焦慮的質疑，種種熱搜話題，在一定程度上讓影片本身主題失焦，從“尋找自我”儼然變成一部“減肥勵志片”。

但相比長片處女作《你好，李煥英》，電影鏡頭感仍有進步，比如暴風雨之夜的遠景，她爬上樓梯，一層一層的燈光亮起又熄滅，最後自己家的燈亮了。

裏面有頗多動人細節，比如和對手的尊重和擁抱，一直怯懦討好型人格的樂瑩説出“我不喜歡”，以及比賽背心上寫的英文小字“That’s Li Huanying’s daughter”。

而在國內最重要的檔期，呈現出一個不同於過往男凝視角下“醜女改造為美女”的瘦身故事，擺脱討好型人格“反PUA”，強調**“愛自己”的肌肉女拳擊手全新形象，本身就有價值，拓展了國產爆款和銀幕形象的維度，一位百億票房女導演的即將誕生，也意義深遠。**觀眾男女比達到2：8，虎撲對其評分3.8分的“破防”，社交媒體上發酵的爭議，也間接説明了這部無關女權的電影，帶有女性勵志成分。

換成任何一個演員來演，都不會具備《熱辣滾燙》目前的關注度。成就《熱辣滾燙》的，是賈玲。影片最感人的地方，來自於運動的魅力，與導演兼主演個人經歷與真實交互的部分，供觀眾投射和代入。

畢業於中戲、師從馮鞏，以相聲演員身份出道，二十年來，胖胖的她在舞台上扮演了大量逗樂的“女屌絲”角色，典型如春晚舞台上和林志玲對比的《女神和女漢子》，其公眾形象成就了影片巨大的反差感和超強話題度。她的必殺技是以笨拙的真誠、掏心窩子的方式講故事，《熱辣滾燙》從自身經歷出發講述外界對“胖”的歧視，讓諸多觀眾感同身受，正如《你好，李煥英》中真摯的母女情讓無數觀眾哭暈，也就原諒了那些導演技巧的不完美。

兩部從自己故事取材的影片都取得了巨大的成功，接下來更考驗賈玲導演能力的將是第三部影片。國家電影局備案情況顯示，賈玲的第三部電影《轉念花開》，由萬達影業有限公司備案，邀請演員楊紫、張小斐參與演出，題材涉及傳銷領域。

不太張藝謀的《第二十條》與“更流暢的韓寒”

映前“三巨頭”幾乎並駕齊驅的場面，在映後逐漸顯示出差距。話題度屠屏的《熱辣滾燙》從次日開始超越《飛馳人生2》，《飛馳人生2》憑藉品質走出了比前作更好的走勢，下沉屬性不足的《第二十條》逐漸掉隊。

首映禮媒體、觀眾口碑顯示，外界共同認知《飛馳人生2》“好於第一部”。《四海》大翻車之後，韓寒重啓這一IP ，終於重新讓口碑、票房再次“飛馳”。前半部分是文戲和喜劇，後半段的賽車戲，是導演韓寒真正傾注心血和愛的部分，也是拍出了熱血和燃的部分。《飛馳人生 2》的片長比第一部多了23 分鐘，賽車部分佔比加大。巴音布魯克拉力賽過程中，張馳面對對手干擾、煙塵滾滾，冰雹極端天氣，賽車失控等多種考驗，頗具驚心動魄之感。

作為一部娛樂性足夠的成熟商業片，若論不足，大概便是韓寒一直以來的自我重複多少有些無趣。“金句+賽車+男人至死是少年”公式再現，彷彿一直在拍同一部電影。好在電影裏明確説了是“最後一次巴音布魯克拉力賽”，沒有復刻《速激》的狗尾續貂。

與之相對地，張藝謀幾乎每一部影片都在嘗試不同的主題，幾乎每年一部新作的勞模產量依舊感人。《懸崖之上》探討諜戰，《一秒鐘》是迷影情結，《堅如磐石》探討反腐，《第二十條》探討正當防衞。

從《滿城盡帶黃金甲》的華麗，到《影》黑與白的極致，攝影出身的張藝謀一直在視覺呈現、色彩運用方面頗有差異辨識度，在《第二十條》中弱化了視聽語言，走向電視劇式的平實。該片去年7月多開機，拍攝時間僅僅用了一個多月，堪稱效率極高，同時，也是一部為春節檔量身定製之作。

不強調電影美學的老謀子，在嚴肅議題中加入喜劇成分，在搭建班底有意識地以中青老三代明星吸引觀眾，《狂飆》《漫長的季節》多位演員在影片中實現了“團建”，更有時代少年團的劉耀文，明星卡司驚人。

於此同時，《第二十條》的人物關係、故事等更為複雜：王永強反抗放高利貸施暴，導致其受傷致死，韓雨辰制止校園霸凌導致對方受傷，郝秀萍一家被逼入絕境奮起反抗，三個故事獨立。為了追求真實生活感，片中有大量密集的台詞，被部分觀眾詬病為“吵得頭疼”，這個探討程序正義，法理情衝突的故事，最終走向春晚小品式的巧合、抖包袱，而最高檢出品的主旋律背景，最終的“普法”也是可以預見的。

現實主義法制喜劇有一定門檻，很難下沉，《熱辣滾燙》《飛馳人生2》宣發熱度上的強勢，讓《第二十條》沒有成為大部分觀眾的首選，而當下觀眾購票後置，旅遊分流，觀影人次下降等趨勢，意味着大部分觀眾在春節檔可能只會選擇一兩部觀看，其餘的放棄，馬太效應將進一步增強。《第二十條》《搖太陽》們需要觀望檔期後能否走出長線。

線上直播、新浪掃樓、炒CP、明星營業等常規動作之外，三部頭部影片都強調閤家歡屬性，多部影片力求打出差異化。《飛馳人生2》強調“含騰量百分百”，賈冰、孫藝洲等“全員喜劇人”，以及“檔期唯一視效大片”的工業定位。《熱辣滾燙》宣發動作主要圍繞賈玲展開，《第二十條》《紅毯先生》均走進了董宇輝直播間，後者主打“劉德華和甯浩十七年後再合作”“劉德華唱恭喜發財”等情懷向營銷。《搖太陽》策劃了#撒糖場#特殊場次，主要瞄準情人節檔。

無論宣發如何卷生卷死，最終起決定性作用的還是內容與口碑。過高的“喜劇含量”、檔期類型單一，註定了同質化競爭極為激烈。《熱辣滾燙》贏在超強的話題度，影片情節與導演個人經歷交織的真誠感，《飛馳人生2》贏在後半程賽車的燃，除了真·閤家歡的《熊出沒》，《第二十條》輸在口碑發酵和題材吸引力不足，甯浩的“元電影”《紅毯先生》頗具反骨地拍得“不太商業”，僅限影迷，更適合電影節而非春節檔，《搖太陽》絕症題材不契合檔期氛圍。

從“市場需要喜劇”到“基本全是喜劇”，未免矯枉過正，檔期失去差異化，不利於觀影人次的增長。而不適合春節檔的影片，是否一定要擠進春節檔，也值得從業者反思。