收官80億後，老謀子開始逆襲_風聞

春節檔以80.16億總票房收官，破了歷史記錄。

首次有四部同檔期電影破10億的輝煌成績下，還有四部黯然撤檔。

而在春節檔的尾聲，復工第二日，有一部片逆襲成為票房日冠，不出意外，它的最終票房可能超越《熊出沒》成為開年第一大檔期裏第三。

四部裏一開始不被看好的老謀子新片《第二十條》。

有一點欣慰，也有一點感傷。

《第二十條》是目前所有賀歲片中最接地氣的，也是與大多數觀眾切身利益休慼相關的，任何一個社會人只要還在呼吸，都要面臨一個千百年來爭吵不休的矛盾：如果公平正義尚且存在，它到底源於人心，還是被規定的。

作為普法主旋律題材，它的難度係數也可以説是整個春節檔最高。

鑑於春節檔無孔不入、強勢的營銷架勢，我就不贅述主要的故事情節，挑選了自己在各處看到有關影片的幾個爭議點，以此聊聊自己的看法。

·喜劇包裝是必需的嗎？

鍋不能甩給馮小剛，但的確也是因為他的開拓，讓賀歲檔與喜劇強綁定。

經過三年疫情，不論參與票房角逐的導演到底想賣什麼“藥”，正片揭開神秘面紗之前，無一例外要裹上喜劇糖紙，張藝謀也不例外。

卡司陣容堪比春晚，來自《狂飆》《漫長的季節》數名演員（範偉、陳明昊等）以及雷佳音、馬麗、趙麗穎，《喜劇大賽》等熟臉共同構成“我愛我家”的年貨主題。

正片有不少語言類笑點，馬麗和雷佳音這兩張嘴啊把案情和夫妻調情、拌嘴做了一頓東北亂燉，熱烘烘地就懟到觀眾面前，他們對於節奏的控制力和接梗的反應力，按照演員高葉的話説，不到現場觀戰是無法想象的，只能用“令人震撼”四個字來形容。

從喜劇效果的維度來説，“馬雷”組合的表演秒殺春晚語言類節目是毫不誇張的，也適合在短視頻平台上傳播。

可電影主題是關於刑法第二十條的戲劇化詮釋和普法探討，喜劇的包裝是必需嗎？

電影裏有三個案子。

主案是農村惡霸欺凌殘疾人夫妻被反殺；舊案是公車司機動手保護被性侵少女被判刑，多年上訪未果；新案是雷佳音扮演的掛職檢察官，他在重點高中借讀的兒子見義勇為阻止校園霸凌，把對方主腦的鼻樑打斷了，被他當教導主任的爹報警要求行政拘留，很有可能在檔案留下痕跡。

這三件事抽取關鍵詞都是觸目驚心的：強姦、性侵、校園霸凌，任何一件案件都能展開獨立敍事。

所以，喜劇的處理方式是必要的嗎？它會不會構成對於焦點的遮蔽，並讓有心人深感無力。

我先給答案吧。

市場決定了，喜劇是唯一“合法”的准入門卡，張藝謀也無力改變遊戲規則。

到目前為止，八部春節檔電影裏有包括《紅毯先生》《我們一起搖太陽》在內的四部作品宣佈退出，擇日重新上映。內娛的春節檔已經變成了一個口味大眾的超級票倉，很難包容苦味、怪味。

其次電影內容也決定了，喜劇是最好的障眼法。

馬麗扮演的李茂娟，她過世的父親傳下兩瓶鐵蓋的茅台，親哥刑警大隊長（陳明昊 飾）在辦的是郝秀萍（趙麗穎 飾）案。

韓明掛職後遇到了初戀呂玲玲（高葉 飾），呂的上司是田副檢離異，且暗自追求呂。

被韓明兒子打的學生家長（張譯 飾）是重點中學的教導主任，他有資源和能力給外甥（蔣奇明 飾）謀律師的前程，而這位年輕律師又是惡霸家的辯護律師。

更不用説，這家惡霸之所以橫行多年，村民噤聲，是因為他們家出了一名堵洪水犧牲的烈士。

不難看出，所有人物無論正反，沾親帶故，知根知底，形成有鄉土特色的關係網，成為人情社會生動的羣像圖。

在這樣的關係網中，再大的案情都難免沾惹市井煙火氣，難免瑣碎。比如李茂娟深信，只要獻出家傳的茅台酒，兒子打人的事就可以解決；再比如韓明小刷一下臉，就可以給委屈的公車司機找份月薪三千的工作。

因此，韓明和李茂娟高密度地拌嘴與案情外翻的成色是相得益彰的，是帶着獵奇的異形效果，法律條文在現實世界中首先就要有穿透人情世故的勇氣和智慧。

人間最深刻的喜劇就是，明知道這件事是對的，但我還要努力説服更多“家人”相信並支持這件事。

在《第二十條》中，以韓明、李茂娟為核心勾連的體制內關係網，是高度提純的理想主義，但凡實操中有一個人背離初心，動搖，正義的結果都會被改變。

我猜，張藝謀是清楚這裏面的厲害關係，他不避諱這些潛台詞，或許就是保留了喜劇暗藏的刀風。

·張藝謀到底是不是男凝視角？

這也是一個棘手的話題。

自《滿江紅》開始，張藝謀和他的作品就有了這樣的質疑，並延續到《第二十條》。這次，主要的爭議點有兩個：

首先是關於郝秀萍被侮辱的情節，畫面是否一定要拍出來，引人不適，甚至還有鏡頭展示了角色被扯破衣服的前胸和傷痕，甚至角色一定要被強姦嗎，就不能是別的設置來推動“反殺”？

羅翔也看過該片，並很快上傳視頻給出自己的解讀，其中提到這部電影的原型之一就是“於歡辱母案”，我理解如果張藝謀確實借鑑了真實案例，那麼説明強姦劇情可能就是比較接近的呈現，並且它從邏輯上來説，是能夠最大程度刺激當時被當狗一樣被鐵鏈子拴着的丈夫。觀眾因為強姦戲帶來的不適感和憤怒，使得他們和主角們站到了一起，更加要求真正捍衞人性的基礎體温。就這一部分劇情來説，我覺得不至於被安上“男凝”罪名。

其次，關於結局。

呂玲玲是最先經手郝秀萍夫妻案件的，也是最先主張“正當防衞”這一判定結果，但是脾氣過於耿直，不夠圓滑，導致臨門一腳時被撤職。主檢察官換成韓明，一個同時深陷家長裏短的中年普男。並在結尾完成了異常精彩的“演講”——

高喊法律處理的不是案件，而是一個人的人生，要讓壞人作惡的成本更高，而不是讓好人伸張正義的代價更大。

這些核心觀點，在前面的劇情中來自於呂玲玲，是她一力承擔讓證人郝秀萍差點跳樓身亡的重大工作失誤，把韓明推到正義C位。這麼看，韓明的確不勞獲功。

時間線再往前，呂玲玲之所以選擇背鍋推韓明一把，就是因為在讀大學的時候，韓明打了猥褻自己的學長，堅決不認錯而被處分以至於仕途上不順，所以這一次是有報恩成分在。

另外，如果看過全片，應該還是有不少觀眾贊同我。

《第二十條》是張藝謀作品裏難得展示女性互助力量的一部片子，從執法者、家屬、受害人三方形成一個捍衞正義、傳遞温暖的閉環：李茂娟嘴硬心軟，二話不説承擔起照顧郝秀萍孤兒寡母的責任、呂玲玲寧可冒着被停職的風險，被公檢法戰線同仁責怪“還是個女的嘛”，也要把案子辦明白，還受害人公平。

可以説，這兩位女性是真正成就、塑造了韓明高光時刻的幕後英雄，韓明的工具性暴露無遺。他只是電影主題的宣講人，但在大多數情節中，他也是被教育的對象。着急上訪而死於車禍的公車司機有一個女兒，是她希望父親拿回“好人”的名譽，甚至她都比韓明堅定地相信，法律在執行過程中是有可能耽誤人，冷落人心的。

所以，如果這些戲份都保留了且佔比不小，我覺得張藝謀在這部電影裏談不上明顯的男凝。

·趙麗穎演得好嗎？

在片中，有三個有光彩的女性角色，李茂娟、呂玲玲以及郝秀萍。

扮演者馬麗和高葉就不多説了，她們在片中的表現都在延續曾經觀眾對她們最美好的印象，一個温暖虎媽，一個爽利。而扮演郝秀萍的趙麗穎這次給我的驚喜是最大的，可以説從這個角色開始，她證明了自己在大銀幕的潛力。

郝秀萍這個角色是很容易演成工具人的，因為本身就已經自帶一個很有衝擊力的情節，是被侮辱和被損害的對象，加上聾啞人的身份，常規操作流流眼淚，或者動作激烈一些就過去了，在羣戲裏是能交差的。但是趙麗穎顯然並不滿足於“交作業”，她給得更多。

如果説角色被侮辱，走出家門的畫面讓人不適，還有一些因為妝造的緣故。那麼真正展示趙麗穎表現力的戲份，就是在她跑到工地去尋找可能證明丈夫無辜的證人那場戲，如何從求人下跪再到絕望跳樓。這裏面的情緒細密，起伏極大。

她求人，不僅僅要“賣可憐”，更要打牌，要讓大勇想起來，王永強對他平日裏不薄，鄉土文化里人情之上，郝秀萍就是要讓他意識到如果這一次再龜縮，就是不仁不義。

她被村霸們圍堵，差一點被軟磨硬泡勸説簽下和解書，她流下眼淚滴在紙上，是心疼丈夫和女兒，但也有一絲絲輕鬆，這件地獄級難事是不是真的結束了，日子是不是可以重啓了。

當呂玲玲叫停，得知女兒被人綁走，她陷入瘋狂的絕望，跑到工地樓頂，企圖用自己的生命讓村霸沒有任何籌碼，這裏面的情緒就更復雜了，趙麗穎的眼神是在絕望、恨意和堅強中快速切換，可以感受到很多信息。

她求死，也是求生的決絕，是一個農村女性千百年來本能的被動式抗爭，她就要用自己年輕的生命讓村霸從此背上罪責，而不敢再為難自己的女兒，與此同時也要讓法律和執法者慚愧內疚。

事實證明，郝秀萍的跳樓讓不少村民被喚醒正義感，主動檢舉村霸惡行。

趙麗穎為什麼接得住並且完成度還不錯？

一方面當然是她足夠努力，為了塑造這個角色，相當長時間不説話，跟人交流打手語。

而另一方面我覺得是張藝謀慧眼，趙麗穎的氣質與最黃金時代的“謀女郎”有精神氣質的一脈相承，就是堅韌不服的“地母氣質”，當郝秀萍極其清瘦的身板朝着工地跑去，我忍不住想到了燒高粱地的“我奶奶”、穿着大紅襖子在山坡上飛奔的“我母親”，動作的激烈與內心的篤定共同拉滿一張弓。

·小結

《第二十條》不是沒有遺憾甚至敗筆。

韓明的慷慨陳詞反轉得滑稽。

剛開始振振有詞的代表們聽着韓明的演講，就開始點頭，後站立鼓掌，不知是不是因為調查組領導先站起來的緣故，就順勢放棄最初的立場。

如果立場那麼容易被一番話語而改變，本質上説正義來得只會更艱難。

相信包括張藝謀在內的所有人希望“第二十條”能走進人心的。前面的喜劇效果和這一場戲的風格割裂，是無意中形成的無奈“幽默”，我們不能指望每一個執法者都有這樣好的口才和表達，如果能夠在沉默中，讓正義順利到站，才是善莫大焉。

割裂，是2024年春節檔觸目驚心的關鍵詞。

《熱辣滾燙》讓營銷導向與創作者初衷形成割裂，100斤重重地壓在觀眾心上，胖瘦客觀上成為輸贏、成敗問題；《飛馳人生2》最大的話題居然是屏攝究竟該不該，韓寒和團隊的沉默就很不像張馳的選擇。

這些割裂的本質都是因為整個電影行業面對轉型期的不自信，只能拿作品一點點去試探市場的掘金點、觀眾的情緒點。碰對了是僥倖，碰錯了是教訓。

而在試探過程中，計算成為獨立的“創作”，它越來越重要，也讓作品越來越不重要。如此，分歧的裂痕只會越來越多，越來越深。

本文由公眾號「肉叔電影」（ID：dusheyingdan）原創，點擊閲讀肉叔更多推薦