春節檔我看了4部電影，每一部都讓我感受到電影製作者的進步_風聞

【本文原標題為“2024春節檔觀影感受”，風聞社區有修改】

今年春節檔到目前為止看了4部賀歲電影，分別是《熊出沒》、《熱辣滾燙》、《飛馳人生2》和《紅毯先生》。很高興，我在每一部電影都讓我感受到了電影製作者的進步。

因為是閤家歡看片，所以我們第一部看的就是《熊出沒》。最開始的感覺是很意外，竟然用光頭強做主角，所以當時我就開玩笑説熊出沒電影竟然沒有熊出沒。第二個感受是很佩服，當光頭強選擇了回到深城的時候，我看了表——果然是還有一個小時，可見製作者們是嚴格按照標準電影敍事結構來進行製作的，真不愧是好片守門員。第三個感受就是很激動，決戰的情節、畫面、調度都顯得非常精彩，戲説一句熊出沒版復聯三都不為過。第四個感受就是很感慨，最開始的感慨是，熊出沒大電影竟然已經十年了，如果是從第一部開始看，就算是個小孩子也成了半大孩子了，ta該多感動啊。進而感慨，我印象中最早的產業化的國產動畫形象就是藍貓淘氣三千問裏的藍貓淘氣。那時候甚至還流行過一陣藍貓淘氣專賣店，可惜後來都消失了。再後來的各種國漫角色都沒有成功走向產業化，或曇花一現或中道崩殂，好在《熊出沒》跑通了，有了自己的IP宇宙，有了主題遊樂園，這個產業化的道路方特已經走得很遠了，真心地祝願這個IP能再走好下一個十年。

我們看的第二部電影是《熱辣滾燙》。因為我看過翻拍的原片《百元戀人》，所以我預設了一些印象和期待，進而對《熱辣滾燙》的第一感受並不好——當我看到導演選擇用暖色畫面來表現主角頹唐的狀態，我覺得這缺乏力量，就像是彈簧壓的不緊而擔心它跳的不夠高。看完之後我發現，事實上因為翻拍帶來的問題，並不是畫面的不匹配，而是文化的不匹配，日本的社情人性所帶來的壓抑淡漠，放在中國環境就會讓人感覺人物感情平淡得有些過頭——如果我身邊有個人減掉一百多斤，再見面時我一定敬得大呼小叫，進而不需要這個人做出別的成績就會讓我對他的毅力肅然起敬。但是好在，電影本身的情節足以打動人，除開電影中間的一個小時的情緒流和劇情都讓我非常舒服之外，我擔心的彈簧跳不高的情況也並未出現——中間一個小時當主角真得一步一個腳印地完成了自己的蜕變，我真的感動得要拍掌。即將登上拳台亮相時，主角打得輸贏還重要嗎，她已經超越了自我，有了熱辣滾燙的內心了。除開電影的情節、台詞，電影中的很多的畫面也非常有表現力，沒有台詞卻讓人感覺到力量：主角失落至極時上樓的風雨交加燈亮燈熄，季節變化之後的人物形象的變化，都讓我感受到導演的飛速成長。導演從演員轉型到導演，從豐腴到苗條，無疑經歷過超出常人的生理心理考驗，我為她取得的成就發出由衷的讚歎和欽佩，衷心祝願她能夠成為越來越好的自己。

第二天我們觀看了第三部電影《飛馳人生2》。如果説《熱辣滾燙》讓我感受到導演功力的成長，那《飛馳人生2》絕對是讓我感受到了導演的成熟。導演作為一個工業小鎮出身得過獎到中年的文藝賽車手，他在電影中絕對算是摸到了自己脈而且精確地表現了出來：曾經的驕傲已經成為過去，當下面對後浪只能小心翼翼地維護自己的尊嚴；生存的重壓和社會角色的責任讓理想不能輕易説出口，但潛藏在心底也從未敢放棄只能拼命抓住每一次機會；屢屢因為不夠強大而吃下委屈同時還要在風輕雲淡地説我不在意，但是總會有那一瞬間維持不下去而大聲慟哭。我感受到的第一層的成熟並不體現在導演抓住了這些情緒，而是在於這些情緒並不是通過台詞説出來的，而是通過畫面、情節、人物表演帶給我這個觀眾的。這樣的表達手法無疑是更成熟的電影表現手法。更讓我驚喜的是電影不但表達了情緒，更是表達地很剋制，沒有刻意製造濫情和煽情。感受到的第二層的成熟則是導演收緊了自己的文藝氣息，在表達情緒的同時還能努力注意情節地嚴密性：一句話交代養子張飛的去向，事先鋪墊好資金的不足。我感受到第三層的成熟則在於音樂使用，過去導演的電影在音樂使用上，過去導演使用音樂總有喧賓奪主之感，音樂一出電影就成了MV，這一點在《後會無期》尤甚，這一次電影中的音樂真正成了配樂，配合着畫面和情節調動了觀眾的情緒。我想，導演地這些成熟的表達，無疑能是他認真的體現，希望他能越走越遠，成為一個優秀的導演吧！

我們看的最後一部電影是《紅毯先生》。導演之前的代表作品都是多線敍事的現實題材黑色喜劇，所以導演拍出這樣一個單線敍事反應電影行業現實的作品屬實出乎我的預料。作為一個成熟導演操刀的作品，電影的前期劇情、畫面、人物、道具都十分成熟自然，突出一個舒適和穩定，對很多細節的刻畫也堪稱犀利。但是當那一場打鬥到來，劇情迅速進入崩壞的尾聲。我似乎在這個結尾中看到了一點點關於這部電影的真相：電影的現實比現實的電影更加的荒誕不經。看着這被團成亂線團一樣的作品，我只能説我感受到了導演遠超過往近乎破防的真誠，祝願導演以後還能找到投資人吧。

除開《熊出沒》我感覺剩下三部電影都講述了一個相同的主題：當人遭遇到了人生困境，不同的主角會做出不同的選擇和努力。這選擇和努力是否真實決定了電影的質感。

《熱辣滾燙》裏的困境是年輕人的困境：大學畢業之後迷茫逃避沒有方向動力。電影的衝突來自人物的內心，而主角的脱困道路是在接觸到興趣之後立志並踐行，最終改變自我。這是一個向內的過程，因為是年輕人，身上幾乎沒有社會責任，所以主角能夠全身心投入，也能獲得脱胎換骨地轉變。

《飛馳人生2》裏的困境是失意中年人的困境：過往已經成為不堪，必須重新在社會生活中獲得生存的機會。電影的衝突來自人物與環境的碰撞。因此月亮與便士之間優先考慮的一定是那個便士，電影中討論錢的情節也是三部中最多的。而主角的脱困道路是在不停苟且的同時拼盡全力地爭取機會。這簡直是“我等了三年，就是想等一個機會，我要爭一口氣不是證明我有多了不起，而是要告訴別人我失去的東西一定要拿回來”的另一例證。

《紅毯先生》裏的困境是成功大佬的困境：人生早已功成名就，但還想百尺竿頭更進一步，卻總也找不到着力點。電影的衝突來自人物的慾望和人物的包袱。主角以為的脱困道路是改換賽道，但是哪知道自己的人生早就因為過往的經驗和資源所束縛，放不下自己，拿不出真誠，自以為的努力總是帶着驕傲和矜持，以至於無法認錯説不出道歉。因為真心未改，所以改變也不過是虛與委蛇，所以最後主角只能放棄，回到“空房子”裏去放鬆自己溝通。

相比較去年電影帶給我的家國情懷，今年電影給我的就是不同人物的人生體驗。這些體驗有的讓我羨慕，有的讓我感慨，有的則讓我困惑。但是很高興，他們都有相當的真實感。這份真實的質感，是好電影的基礎。祝願中國電影越來越好！