為什麼我們只有一個賈玲？_風聞

30億的《熱辣滾燙》擠進了中國票房TOP20，夯實了賈玲作為中國票房第一女導演的地位。更進一步，一旦《熱辣滾燙》票房超過32億，她將躋身中國導演票房TOP10，成為其中唯一的女性導演。

（中國電影票房總榜（圖源：貓眼）

僅靠兩部作品達成如此成績，賈玲所創作的記錄，難以僅用“奇蹟”來簡單概括。而重疊在賈玲身上的演員、喜劇人、導演這些身份標籤的背後，女性這個性別標籤，讓她所面臨的問題變得更加複雜。

長期以來，電影行業是男人的天下。在中國電影票房TOP100中，女導演除了賈玲，只有《北京遇上西雅圖的》導演薛曉路，和《功夫熊貓》的女導演呂寅榮（美籍韓裔）；演員方面，票房破百億紀錄的女演員，僅有馬麗和周冬雨。

在這樣的創作環境下，從相聲演員到喜劇人，賈玲經歷過大量的嘗試和調整，最終藉助電影走到了大眾面前。在大眾普遍分析“為什麼賈玲會成功”的時候，另一個問題呼之欲出——為什麼我們只有賈玲？

女演員

在全民觀影的氛圍下，春節檔集中性地承擔着更多的觀眾期待。然而，在這樣的觀影環境裏，很少能看到女性電影或者女性角色的存在。

仔細盤點以往的春節檔電影可以發現，無論演技水平還是流量高低都無法為她們帶來更多的表演空間。《西遊降魔篇》的舒淇和《西遊記之孫悟空三打白骨精》的鞏俐，在片中更多承擔着配角戲份；85花代表趙麗穎參演的《乘風破浪》《西遊記女兒國》，以及今年的《第二十條》出場時間也十分有限。

這種情況在去年的春節檔更為明顯。王智和王佳怡在《流浪地球2》《滿江紅》的主創列表裏排在了第六位；排名靠前的周迅和張小斐在《無名》和《交換人生》中的角色，更多是襯托男性角色。

所有春節檔電影之中，唯一稱得上女性電影，或者説，具有完整女性角色的電影，僅在《你好，李煥英》和《熱辣滾燙》中得以呈現，兩部戲都選擇將主角放置在了女性身上，完整呈現了一個女性的成長路徑。

（《你好，李煥英》《熱辣滾燙》（圖源：豆瓣）

針對這一現象，毒眸之前的《春節檔，男人的遊戲》一文中曾分析過，類型片的崛起，高票房的刺激，讓影片的切入視角更加男性化，女性的發揮空間不斷縮小。不僅是春節檔，在目前的整個電影市場，主流類型片都很難尋覓到女性角色的身影。

女性形象的缺失，意味着創作者對當下女性形象有着一定的認知困境。早在八九十年代的“X女郎”時期，作品中所呈現出的女性角色，性格鮮明，富有魅力，更重要的是，她們擁有着決定故事發展的主導地位。《紅高粱》《菊豆》《秋菊打官司》中鞏俐飾演的角色是全片的戲眼，即便在陳凱歌《霸王別姬》裏，她所飾演的菊仙也可圈可點。

（《霸王別姬》中鞏俐飾演菊仙（圖源：微博）

成就這些經典女性形象背後的原因，一方面在於彼時正處於電影的黃金年代，女性角色得以解放，承載創作者更多的觀念表達；另一方面，張藝謀、陳凱歌、周星馳等導演正處於創作高峯期，能敏鋭地發現時代翻湧時角色的變化。

根據燈塔數據顯示，女性觀眾連續三年上漲，2023年女性觀眾佔比攀升至58%，女性的觀影需求逐漸主導市場，而電影作品的女性角色也成為了受關注的對象。

（圖源：燈塔電影實驗室）

張藝謀創作的《滿江紅》《堅如磐石》《第二十條》中塑造的女性遭受性暴力，引起部分觀眾的不滿；《唐人街探案3》《消失的她》對女性角色處理，也引起一定的爭議討論。

當創作者無法想象出當下的女性形象，便保守地退回到男性的敍事領域中，在當下的商業大片中，全男陣容的比例越來越多。今年的《飛馳人生2》裏，甚至沒有一位女性角色。

於是，一個明顯的供需矛盾橫亙在創作者與觀眾之間，目前電影的觀眾主要是女性觀眾，但是在銀幕之上看不到女性觀眾想要看到的女性角色。

這重尷尬的困境也加註在女演員身上，女性演員在各種場合表達着自己的角色困境，她們都表示期待女性為主的電影，這也在向外界傳遞着一個信號：女演員無戲可拍。

（馬麗直言女演員困境（圖源：微博@搜狐娛樂）

翻看中國票房最高的女演員名單，馬麗、白百何，賈玲、張小斐都得到了一定的商業肯定和大眾關注，而她們身上都不可避免帶有明顯的喜劇特色。難以想象，喜劇，好像是女演員突圍之路中最清晰的一條。

女喜劇人

賈玲早年接受採訪，形容自己進入相聲行當，“像你進錯了澡堂子，可是你又想在這兒立足，怎麼辦呢？你就把自己偽裝成一名搓澡工。”

在相聲界，女性表演者寥寥無幾，台上的“倫理哏”讓女演員有些無所適從。賈玲摸索出了一條“酷口相聲”的路，將舞台喜劇元素融入相聲之中，不斷積累的舞台經驗也將賈玲推到了小品領域。

相對於相聲用語言將逗哏和捧哏區隔開，小品更講求在有限的時間內，設立一個便於營造矛盾衝突的刻板印象，這需要放大刻板標籤，但標籤的放大同時，也吸引了更多的審判視線。

在2015年春晚小品《女神與女漢子》中，賈玲跟瞿穎塑造了兩個截然不同的女性形象，這種設置讓賈玲揹負巨大的爭議，網友指責其塑造女性刻板印象。

（2015年央視春晚小品《女神和女漢子》（圖源：b站）

女性喜劇人的困境也在爭議之中袒露出來。賈玲胖胖的、不羈的形象是婚嫁市場的弱勢一方，所以賈玲經常被塑造為“恨嫁女”、“母老虎”之類的角色，某種意義上來説，賈玲的身材是她喜劇表演的一部分。

不止賈玲，對於女性喜劇人來説，都需要扮醜成為故事笑點的一部分，營造出與觀眾之間的親近感。馬麗、吳君如、宋丹丹、閆妮等女性喜劇演員都會有意剝離掉自己的女性魅力，進入“無性別”的安全空間，而再漂亮的女演員想要進入喜劇領域，也需要刻意塑造誇張的醜相，比如《食神》的莫文蔚。

（《食神》中莫文蔚飾演雞姐（圖源：微博）

女性喜劇演員這種“無性別”的幽默方式，既能得到廣大的觀眾認可，也沒有讓觀眾有被冒犯的感覺。在B站，有大量男星與賈玲的拉郎配視頻，評論的一團和氣也表明了粉絲的默許，這很大程度上來源於賈玲的安全。

但是這種“無性別”的安全區，某種程度上也給了女性喜劇人另一重枷鎖，她們只能在“丑角”之中進行表演，一旦拓展其它表演領域，就會讓觀眾有不適感。

這也是此次賈玲瘦下來之後，讓部分觀眾感到陌生的地方，她的形態脱離了過往觀眾對她的印象，賈玲減重100斤，意味着她的“丑角”濾鏡被摘去，有部分網友評價，“她不好笑了”。

其實，無論是《熱辣滾燙》裏的賈玲，還是《你好，李煥英》裏的張小斐，她們依舊承擔着喜劇戲份，只不過，電影選擇將她們剝離出刻板印象中的“醜相”：張小斐一直保持着“女神”形象，賈玲也從210斤的胖子蜕變為了拳擊運動員。

（賈玲形象變化（圖源：微博）

這種違背了慣常以來女性喜劇表演方式，在賈玲創作的喜劇電影裏是被允許的，因為，在演員的身份之外，她同樣是編劇、導演。

女導演

很難在電影框架內，從傳統藝術層面分析討論賈玲的作品，她的作品更多是一些小品段落的延展和套用。

比如，《你好，李煥英》裏被縫上的破洞牛仔褲，《熱辣滾燙》裏210斤的賈玲剛開始運動的片段，除此之外，還有沈騰、雷佳音在各自的角色裏貢獻的“屎尿屁”喜劇段落。這些喜劇碎片構成了電影的主要喜劇層面，段子拼湊感強烈。

毒眸之前分析《你好，李煥英》（點此閲讀往期文章）的成功時，曾提到，“理解《李煥英》在票房上的成功，入口不在電影，而在‘春晚’，這部電影有着明顯的節日色彩。”

“小品電影”在春節顯得尤為突出，這契合了節日氛圍，營造了一個舒適寬鬆的觀影氛圍，更重要的是，小品所傳遞的樸實價值觀能迅速打通觀眾的情緒共通點。《你好，李煥英》的“母愛”和《熱辣滾燙》的“勵志”兩個情緒點，都能最快地讓觀眾進入到觀影氛圍中。

賈玲作為女性導演，其天然對生活的敏鋭體察，能讓她在戲劇的情緒進階上更加得心應手，甚至，能夠為故事提供截然不同的情感視角。

同樣講述孩子穿越回父母年輕的過去，《乘風破浪》裏強調父子矛盾對立，《你好，李煥英》裏烘托母女温情；同樣是講跌倒後重新爬起，《飛馳人生2》是贏了比賽，而《熱辣滾燙》是輸了也沒關係。

從創作層面來説，女性導演為當下的影視創作提供了不同尋常的情感支點，為觀眾提供了一個新鮮的觀影方向。

在當下，有大量女性導演，創作着不同以往風格的作品，比如白雪的《過春天》、滕叢叢的《送我上青雲》、劉斯逸的《三貴情史》。但是即便如此，她們很難收穫大眾關注。

（《過春天》《送我上青雲》《三貴情史》（圖源：豆瓣）

一方面，觀眾普遍接受商業片，但在商業片的創作公式裏，情感視角並不具備可復刻性，無法形成一套完整的商業片創作邏輯。而賈玲作品的成功，基於自身經歷出發，用真誠達成與觀眾的共情，再借助“小品電影”的商業創作節奏，為電影吸引更多的觀眾。

另一方面，即便身為導演，也不一定能夠完全掌控整個創作的完整表達，更多還有背後資本層面的操控。而對賈玲來説，在她的導演、編劇、演員身份之外，更重要的是，她有一個團隊可以支撐她完成創作表達。

根據企查查數據顯示，賈玲佔股大碗娛樂65%，是公司最大股東，公司董事長由父親賈文田擔任，公司第二股東為三亞文藝小紅文化傳媒有限公司，其實際控制人聞玉霜與大碗娛樂第三股東孫集斌同為賈玲多年好友。

早在2016年，北京文化發佈公告，擬自有資金1000萬與賈玲、張廣輝、孫集斌共同投資創立大碗娛樂，目標是打造成未來中國首家喜劇獨角獸公司，在這一背景下，公司招攬了多位喜劇演員和喜劇編劇，形成一個具有品牌性的喜劇風格，補充到賈玲的創作之中。

2021年，北京文化轉讓大碗娛樂所持股份，三亞文藝小紅接盤，大碗娛樂正式由賈玲團隊全盤接手。

從《你好，李煥英》到《熱辣滾燙》背後的出品方也能看到，賈玲團隊對於整個作品話語權的放大。《你好，李煥英》裏八位出品方，僅有大碗娛樂一席，而《熱辣滾燙》的八位出品方中，大碗娛樂、三亞文藝小紅以及北京騎小馬背後的實際控制人都與賈玲關係密切。

在這種情況下，賈玲的創作相較其她的女性導演來説，自由度更大，話語權也更大，避免了一定的創作桎梏。

（《你好，李煥英》與《熱辣滾燙》出品方（圖源：貓眼）

巧合的是，去年《芭比》的成功，將賈玲從全球票房第一女導演擠下來的格蕾塔·葛韋格，在採訪中，也表達了自己接不到合適的角色，開始寫劇本、做導演，介入到電影生產層面，有了表達自我的資本與力量。女主瑪格特·羅比更是創立了自己的製作公司，擔任主演和製片人。正是因為身份的變化，兩人在與華納與美泰的長期周旋中，可以屹立不倒，讓《芭比》得以問世。

賈玲和葛韋格的成功都在為電影行業帶來不一樣的面貌，讓整個市場感受到了女性創作者的魅力，她們跨越了困境，找到了屬於自己的彼岸，同時也激勵更多女性創作者站在台前充分表達自己。重要的是，我們不能只有一個賈玲，而是需要更多的“賈玲”。