所有人都在安利他，我就放心了_風聞

作者 | 毒Sir本文

由公眾號「Sir電影」（ID：dushetv）原創。

從未有過一部院線片會如此的“出人意料”，又“兵荒馬亂”。

點映階段評分暴漲。

從豆瓣開分8.1漲到8.3，一度又飆升到了8.4，觀眾生怕這樣一部大尺度的犯罪片會隨時下架。

與此同時爭議不斷。

導演錢人豪直接發文控訴影片抄襲了自己的劇本，他貼出細節對比，並向法院投遞了“訴狀”，讓人心生疑竇。

等到正式上映。

一方面“換盤風波”導致了許多影院排片混亂，另一方面，它又如影片的內容一樣，首映當日排行第三，第二日“幹掉”了榜二大哥，第三日“幹掉”了榜一，一騎絕塵……

一部事前沒多少人看好其票房的批片，如今卻成為了終結春節檔的一匹黑馬——

周處除三害

The Pig, the Snake, and the Pigeon

場外的是是非非尚未塵埃落定，Sir也不好貿貿然只靠一些碎片的信息便下一些篤定的判斷。

今天我們只能就電影論電影。

一個顯而易見的現象是，在相當一部分影迷覺得影片瑕疵明顯的時候，他們依然願意無條件支持這樣的影片，並給予其極高的評分。

為什麼？

豆瓣上有這麼一句熱門評論：

“這是我們能看到的東西嗎？”

或許，這個問題的答案，正是存在於這樣的“驚訝”裏。

01

一部爽片

對於習慣了在電影院看“和諧版”的觀眾來説，《周處除三害》確實難得一見。

它也有“和諧”。

比如第三幕的大屠殺中，個別全景鏡頭及暴力場景被替換為換彈鏡頭，減少了對觀眾視覺衝擊的力度。

但它依然達到了院線片尺度的極限。

影片的片名來自那個我們耳熟能詳的故事，典出《世説新語》，説的是少年周處身形魁梧，武力高強，卻四處橫行鄉里，為鄰人所厭，後有改過之心，正好聽到村裏長輩説有三害未除，便問哪裏有三害？

村人回答：南山白額虎，長橋下蛟龍。

周處説，那我就去除了這三害。

這個故事最讓人傷心的是，周處在除害後，沒能回鄉，鄉親們都以為他死了，便喜出望外，奔走相告。

當週處回來後，看到鄉親們的失落後，才開始痛改前非。

而電影的故事，也基本上是按照“周處除三害”的故事脈絡而走的。

阮經天飾演的陳桂林，本是黑道職業殺手。

一次犯案後，他隱姓埋名多年。

後來，得知自己肺癌晚期，奶奶又因病去世，本想自首，卻發現自己早就不再被人認識，就連自首都得排隊。

無牽無掛的陳桂林打算幹一票大的。

要讓世人都能記得住自己。

他想要把“三大罪犯（包括自己）通緝名單”上的前兩位逃犯都殺了。

一是，反正都是壞人，殺了也是替天行道；二是，自己作為“第三名”，殺了前一二名，排名也能往前進一進。

老實説，即便對於華語片來説，這個故事也是偏“爽片”的那一類。

它沒有多少曲折離奇。

之所以讓影迷們詫異，靠的是它呈現出了我們在影院鮮少看見的“尺度”。

比如視覺上的——

摁頭直接在牆上摩擦。

或是，將鏡頭直擊警察被香爐扎傷的眼睛，以及，打鬥時，放大插入身體的鋼筋等。

或者心理上的——

小美的媽媽替香港仔坐牢，自己便成了繼父手裏的性玩具。電影裏除了性暗示的動作以外，還有非常直接的捆綁、虐待。

還有，一場讓觀眾津津樂道的教堂槍擊戲——

導演讓陳桂林直接地用槍擊的方式，處理掉了那些手無寸鐵的人。

不帶憐憫，沒有一點害怕的，直接對着那些信眾以一種處刑的方式射殺他們。

這種明目張膽地“倚強凌弱”的擊殺手段，在內地的國產片裏，可以説是非常少見，幾乎沒有。

以至於人們在電影院看到這樣的畫面，不但是驚掉了下巴，還引發出了無窮無盡的，關於古典俠義觀的討論。

並大呼過癮。

但是。

當我們一再為“尺度”兩個字歡呼的時候，是否會同時搞錯方向，掩蓋住了電影本身的表達？

甚至於，忽略了那些顯而易見的瑕疵？

如果光從評分來看，這樣的狀況，似乎已經發生了。

02

它能上8.3麼？

先説結論，就電影本身而言，《周處除三害》完全達不到8.3分華語片該有的質量，它的評分之所以虛高，全是靠同行的襯托。

它“偏科”很嚴重。

首先，和只盯着“尺度”不放的觀眾不同，Sir覺得這是一部從細節到寓意都做得很足，相當“飽滿”的電影。

最直接的證據——

這部犯罪片裏引入了不少佛教的元素。

比如“貪嗔痴”，它將其融入了影片的敍事之中。

香港仔，是化身為“蛇”的嗔念。

兇狠，易怒，心狠手辣。

林祿和，隱藏在深山老林裏，已經改名換姓成為靈脩堂的“尊者”，卻靠誆騙信眾斂財。

他化身為“鴿子”，表面上是看似無爭無求，但其實貪慾極重。

而陳桂林，手裏一直帶着小豬的卡通手錶。

他則是，痴念的這一環。

為什麼強調這些？

其實是導演提出的疑問：具體的惡人可以剷除，但如果這些惡是無法改變的人性，那麼還有可能剷除嗎？

就像幾處“閒筆”——

電視新聞裏，有一輛運鈔車翻車，現場掉落幾百萬現金，民眾鬨然上路奪錢。

這不也正是人的貪慾麼。

那些被“尊者”蠱惑，唱着《新造的人》的這羣白衣信眾裏，至死也執迷不悟。

這不也正是人的痴念麼。

甚至於。

當我們在驚呼陳桂林在教堂殺戮如此大膽，如此血脈倴張時，是否又成為了享受“惡”帶來爽感的其中一員？

我們可以這麼説。

相比於黃精甫的前作《復仇者之死》，本片無論從人物到寓意都更加複雜，比如人性與神性的談論，愚昧與惡行的談論，野心十足。

可。

問題也恰恰出現在這些“野心”上面。

當黃精甫越想呈現它的寓意與思考，導致的結果就是，劇作本身越容易出現漏洞，以及臉譜化的設計。

像是在開頭追捕陳桂林的警察陳灰，在這個電影裏的用處是什麼？

他似乎是最能理解陳桂林的人，可，卻在劇情中，兩人的羈絆還是隻在與你追我趕中。

而髮廊的小美，也是一個等待被拯救的形象。

唯一一次，她所表現出對於長期虐待她的“毒蛇”香港仔的仇恨的。

只有短短一瞬間，陳桂林在問她是留還是走時。

她堅定地説，離開。

也就僅此而已。

在黃精甫的電影裏，時常就會有這樣一個毛病。

當故事過於複雜的時候，黃精甫卻又會在強調故事張力時，而丟掉一些該有的電影邏輯。

在《後九七香港電影》一書中，作者彭麗君對於黃精甫電影的解讀是——

黃精甫的作品顯然繼承了香港黑幫作為一種電影景觀的傳統，在陳套的劇情堆砌下努力發展電影中的視覺刺激。

只是，其視覺過度卻又無法引導觀眾的認知，黃精甫本來是要召喚出觀眾的另一種視覺敏感度，但其視覺過度卻最終脱離了觀眾。

黃精甫越是想在自己的電影裏，玩出些什麼花樣來。

越會讓人察覺到在這浮誇的故事情節下，他那岌岌可危的故事架構以及單薄的人物設定。

在他“善惡”第一部裏，《復仇者之死》裏，他就兩名男女主角的設定，並無太複雜之處。

二人均是一張白紙，也都是智商處於平均線之下的人。

而電影內容只有一個核心，就是復仇。

對於《周處除三害》來説，這部電影缺少了它該有的合理性與細緻，反而致力於將故事變得格外扎眼。

導演有意讓陳桂林變成一個瘋子，卻又想讓他符合當下人性的規矩。

導演想要表現其他“二惡”的複雜性，卻又沒有給更多的故事情節與細節滿足人物的立體。

於是結果就是。

在故事內容明顯發生偏差時，觀眾只能自己腦補故事的合理性。

也正是如此。

雖然它在豆瓣上取得了8.3的高分，但在去年的金馬獎上，它也只是拿到了最佳動作設計的獎盃。

不是評委不願肯定。

而是黃精甫的上限，確實有限。

03

久盼逢“大尺度”

所以回到開頭那句話，“這是我們能看到的東西嗎”，這句話隱藏的信號是什麼？

Sir覺得。

其實是我們對本該視作尋常的，“尺度”二字的詫異。

我們確實被保護得太久了，以至於看到哪怕一點點出格的畫面，便流言四起，生怕它消失。

舉例來説，換盤事件。

影片點映期間，各大影院接到通知，等到上映時將以新的拷貝上映，原拷貝作廢（不提供密鑰）。

本來這大概率是細節修改，近來也並不罕見。

比如《第二十條》上映了許多天之後，也曾換過拷貝，原因是字幕內容進行修改，原片把“尋釁滋事”中“釁”錯寫成了“畔”。

但這一次。

因為《周處除三害》的尺度在內地院線確實難得，使得猜測四起，無數人趕去看最後一場的點映，使其在工作日的上座率達到了近20%。

但問題是。

它的尺度真的很大嗎？

不見得。

一個比較：本片在台灣上映時的分級也僅僅是輔導級，15以下不得觀看，而在香港是2B級（《無間道》為2B級），甚至沒到3級（《紅海行動》為3級），它本不是以“尺度”為賣點的。

甚至於我們再去比較導演黃精甫以往的作品。

譬如在《復仇者之死》裏，故事的“黑暗時刻”是幾名警察，在警局裏對女孩實施輪姦。

並且更為殘暴的是，他將鏡頭畫面做了一個拼接。

畫面上半部分是女孩被強姦的痛苦，下半部分是男孩在審訊室裏被警察毆打時的悲憤。

或是在《江湖》裏，他專門安排了一場“人獸配”的橋段。

這個畫面裏，角度的傾斜，表述着人物的世界觀正在被極大摧毀。

而他認為，是這個角色需要經歷一些事，然後才會產生某種變化，這樣的橋段對他來説“並不過分”。

我們也可以發現，《周處除三害》的所謂“尺度”也不過是小巫見大巫而已。

所以問題出在哪裏？

或許是在長期壓抑之後，所帶來的必然反噬。

舉個比較極端的例子。

當一個人沒有接受過正常的性教育，同時又處於性壓抑的環境中時，他的性衝動必然是高於正常人的。

就像魯迅所説，“一見短袖子，立刻想到白臂膊，立刻想到全裸體，立刻想到生殖器，立刻想到性交，立刻想到雜交，立刻想到私生子。”

不是説他們天生猥瑣。

而是因為在極端壓抑的反彈下，以至於見到什麼都是18禁了。

電影同樣如此。

在《周處》的官方微博上，有這樣的一副宣傳海報。

“媽媽我再也不敢進電影院了。”

“成人爽片，震碎感觀。”

這一行字兒，宛如我們還在青少年時期的那個想看也又不敢看的“18禁”標誌。

再加上這些年我們面前的“小黑裙”確實越來越多了，從《奧本海默》到被刪減40秒的《墜落》，到刪減感情線索的《唐頓莊園》，再到刪掉吻戲的《名偵探柯南：萬聖節的新娘》，再再到被打撈起來的未刪減版的《風中有朵雨做的雲》……

於是在“尺度”的傳聞中，我們看什麼都有了一層“禁”的濾鏡。

越是大膽，越是不讓看。

就越好看。

怎麼辦？

理性地指出，你所看到的大尺度，在世界範圍內來看其實並不算什麼尺度？或是對這樣的質量能取得8.3分這事持否定與貶斥態度？

抱歉。

Sir今天要感性一回。

雖然Sir在前面説了不少《周處》的問題，批評其離佳作尚有一段距離，但無論從理性還是感性上，我們都願意看到它可以迎來更多的觀眾。

哪怕分數虛高也不要緊。

畢竟某一部作品是否可以成為佳作這件事不重要，而把本是“常態”的內容，真正落實到常態化才重要。

我們都不希望自己最終會變成那個被母親看護好的“小孩”。

在一次又一次地被允許嚥下漢堡與汽水時，才能感受到“自由”的愉悦。

我們早已成年了。

應該有自己選擇的權利。

本文圖片來自網絡

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