那麼多爛片換來這一部，不容易啊_風聞

作者 | 毒Sir

本文由公眾號「Sir電影」（ID：dushetv）原創。

校園青春片，一個約等於“爛片”的代名詞。

今天，該洗洗眼了。

豆瓣8.3，不少人看完後直接列為年度十佳。

難得一見，那還等什麼——

夢之歌

너와 나

女主之一，世美（樸惠秀 飾）。

滿臉的膠原蛋白，圓圓的眼睛懵懂地看着世界，她青春無敵的情態，就是“高中少女”最精確的一種表達。

女主之二，夏恩（金時恩 飾）。

略微中性化的打扮和小叛逆的眼神，能讓人一眼認出——這不就是《下一個素熙》嗎？

導演趙顯哲，曾參演過《D.P：逃兵追緝令》。

再看畫面——

滿滿的文藝味兒。

在明媚的小清新下。

它的野心非常隱蔽：

用一段段遊離在夢幻與現實中的青少年關係，去觸碰國民心中時代性的創痛。

這枚青春的薄荷糖。

等你吃下去，就發現，回味，是滿口的苦澀。

01

焦躁的一天

鏡頭拉回十年前的韓國。

世美和夏恩是高中同班同學。

畢業在即，班級旅行即將開始，兩人的關係卻逐漸曖昧……

《夢之歌》前半段，故事線平淡而日常，但是每個細節都在告訴你，兩位主角對彼此的情感，早已站在臨界點，只需要最後推上一把了。

電影主視角放在了世美的身上，一切起源於她在醫院見到了夏恩的日記，上面寫着“好想吻洪巴巴，瘋了嗎？”

△ 圖源：小玩劇字幕組

比起尋常閨蜜的好奇，世美登時湧出另一種更強的衝動——醋意與佔有慾。

洪巴巴是誰？

這一天，世美去還原夏恩出車禍那天遇到的每一個接觸過的男性，大聲質問着：“你是洪巴巴嗎？”

青春期的美好就是如此。

明明是很小的事，你卻投入了全部的感情——

這對成年後的我們來説，是一種超能力。

電影用了許多小道具，來將世美與夏恩的感情具象化。

世美的情感更加直白、外露、一往無前，電影一開始，她準備了兩個小鸚鵡掛墜，偷偷系在夏恩的揹包上。

兩隻小鸚鵡，在爭吵中反覆拉遠又靠近，等它作為禮物的心意終於被正式介紹時，兩個女孩的關係也撥雲見日。

世美獨自的情感糾結場域定在了KTV，動情地唱了一首《死心》。

電影也很可愛地把那首歌電視上的MV變成了世美心靈看到的景象：她倆成為了MV情感故事的主角。

如果説，世美的橫衝直撞，會被夏恩方的旁觀者控訴成自私，那麼，夏恩的情感問題則是逃避與躲閃。

和世美多彩的小鸚鵡不同，夏恩的情感重要道具是，一杯立在桌子邊緣的清水。

看着波瀾不驚，實則危機四伏。

對於兩個人來説，明天就要發生的修學旅行是一場關於情感的判決。

跨過的關隘在於，有些話必須要説出口。

只是，隨着影片暗線的暴露，對於夏恩來説，創傷後救贖的課題，或許從影片的第一秒，就已經開始。

02

夢醒後永別

如果只是聚焦於兩個女孩細膩的雙向暗戀，可能電影還不至於出挑，《夢之歌》之所以觀眾感到悵然，是因為它在虛實交錯的唯美意象下，底色是死亡。

故事從一開始，似乎就在玩時間錯位的詭計。

電影有很多鐘錶的鏡頭，畫外秒針走動的聲音震耳欲聾，而仔細看鐘盤，卻根本沒有移動。

最初，世美在夏恩的病房看到了咬了一半的蘋果。

這顆蘋果後來也伴隨着世美這一天的多個時間點出現，包括她告白後最終回到家，將蘋果咬了一半。

放在桌上，氧化痕跡幾乎和最初那個一模一樣。

觀眾開始疑惑故事的真實性，究竟是過了一天，還是隻過了一瞬？

電影中，虛與實的穿插更為明顯，重要道具是鏡子。

世美每次出場的第一個鏡頭，都是在鏡子的反射中。

世美也在敍事中突兀地消失，上一秒在埋葬小鳥，下一秒空地上空無一人。

夏恩和世美玩鞦韆，世美不小心跌下去，沒有給她的反應鏡頭，卻給了鞦韆搖晃的空鏡，彷彿那上面一直空無一人。

世美，在這一天中，真的在場嗎？

夏恩和世美總是對話着、爭吵着，突然就有什麼物件把她們隔離開，就像此岸與彼岸。

電影處處都是死亡與分離的暗喻：小鳥，狗狗，草野上的夏恩/世美……

電影的第一個鏡頭是世美含着眼淚從夢中驚喜，她因為夢見了夏恩的死亡，所以才那麼急切地想拉她一起去修學旅行。

然而，這場修學旅行既是一段雙向暗戀的終結，也是剛拉開粉紅色序幕的青春人生的終結。

電影后期，同樣在空曠教室裏被驚醒的人是落單的夏恩，夢裏，在草野里長眠的人才是世美。

故弄玄虛？

不。

在狗主人講述傷痛的同時，穿插了夏恩乘坐公交車的平行蒙太奇段落，一段新聞播報給影片揭秘：

故事發生在2014年，世美和老師同學們一同前往的修學旅行，乘坐的是世越號。

是的。

熟悉韓國影視的觀眾會知道，2014年4月16日，韓國世越號船難，載有476人，其中有325名高中二年級學生和教師的輪船失去控制，最終導致304人遇難。

而這艘輪船，便是。

於是。

在這樣沉痛的背景下，我們再去回望故事中的這一天，不禁讓人懷疑，這段訴衷腸，是不是本就是場夢？

或者就像是影片中，狗主人的那段話：

如果是死了

哪怕死得不痛苦也好

只要能再見上一面

就真的別無所求了

它最後的樣子，無比鮮活地浮現在眼前

是個天光特別明媚的日子

整部影片其實是因為在突然的事故中沒有做到好好再會，便在如夢似幻的想象中進行告別儀式的補償？

可以確定的是。

世美與夏恩，在分離的前一天相愛了。

又在告白的第二天，生離死別。

03

不再“奇觀”****

但對於Sir來説，《夢之歌》最有所觸動的，卻是在一處細節。

世美因為想起夏恩在KTV淚流不止後。

閨蜜們沒有對這本該是“驚天大瓜”的“同性愛情”表現出驚詫與訝異，也沒有所謂故作堅定的支持，而只是在街頭，如尋常一般用擁抱安慰並接納了世美：

這麼喜歡夏恩可怎麼辦呀

遠景，小巷內看不清任何表情，彷彿“人的反應”並不重要。

什麼意思？

也就是説，電影在描繪周遭的世界時，並沒有強求同性這一元素的衝突，把故事顯得奇觀化。

對於本片的創作者來説。

同性之情，或許與異性戀一樣，其實再尋常不過了。

於是Sir不免會回想起那些國產片來。

比如《盛夏未來》裏。

為了安全，導演安排了性向模糊的男主吻了女主，導致了一輪鋪天蓋地的吐槽。

或者《非誠勿擾3》中。

“花枝招展”的建國變來變去，但不變的是導演對同性羣體的刻板印象依舊如初。

我們可以看到，“同性”這個詞在國產片裏至今依舊是洪水猛獸。

為什麼態度會有如此大的反差？

我們的銀幕，越來越在**“密室培養”**。

一部最近上映的《周處除三害》，因為大尺度引得影迷討論和觀看，一些鏡頭還做了特殊處理。

但放到世界電影中。

這算得上大尺度？

不就是一些再正常不過的電影情節嗎？

槍擊、邪教、特殊趣味……都不過是別的地方隨手捻來的創作題材。

被稱為是主流和“老白男審美”的好萊塢。

今年的成色也早已不同以往——

在入圍最佳影片的十部電影中，有三部女性題材（《芭比》《可憐的東西》《墜落的審判》），三部少數族裔題材（《花月殺手》《過往人生》《美國小説》），一部少數性向題材（《音樂大師》）。

你當然可以斥之為“政治正確”。

但不能否認的是，只有當“政治正確”成為一種潮流，我們才會越來越習慣，而只有當我們已經習慣了它的存在，才不會對此大驚小怪，甚至想着污名化它。

不管質量如何。

這是讓“代表性不足羣體”正大光明地走入大眾視野的關鍵一步。

而我們呢？

遺憾的是，當我們回看春節檔的電影，會發現，哪怕只是在題材上，彼此似乎也並未存在於同一時空裏。

我們依然在勵志，在煽情，在歌頌，在搞笑。

這其中的差異。

或許，要遠大於技術上的距離。

最後還是説回《夢之歌》吧。

相比於青春殘酷或者女性烏托邦，《夢之歌》特別的是，它其實更像是另一條韓國電影的個體與集體、青春與葬送的社會角度電影邏輯。

它通過一些虛與實、過去與現在的無縫剪輯。

將整整一代人的分離焦慮融入了這兩個小小的、青春無敵的身體裏。

有力且無聲地告別。

就像《蒙馬特遺書》中的一段話：

倘若有一天東京再發生大地震，所有的人都失去身份，那時，重建的行列中，我將不會認領自己的名字，我將不再開口説話，除非是你將我自人羣中領走，因為，我不需要開口，你也會認得我吧？

影片最終用一種曖昧的記憶完成了情感的重建。

於是最後一幕。

當世美告白之後，她回家，和爸爸、媽媽、寵物鸚鵡都好好地見了一面。

説了無數句“我愛你”。

然後。

説了聲，“再見”。

本文圖片來自網絡

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