靠“摳門”摳出奧斯卡大獎的動畫公司,一夜間成了“日本特效之光”_風聞
BB姬-BB姬官方账号-为游戏发声。39分钟前
星彡P丨文
奧斯卡獎項出爐後,我們之前在B報稍微提了一下。
沒想到小羅伯特唐尼和艾瑪斯通疑似種族歧視的行為,生生搞出“奧斯卡春山學”,後續節奏滿天飛。
(去年《瞬息全宇宙》亞洲演員拿獎,今年成了頒獎嘉賓,直接被無視)
不過這裏還是暫時把視線從八卦場面移開,多多關注作品本身。今天BB姬想要聊一聊奧斯卡最佳視效獎的《哥斯拉-1.0》,以及背後的製作團隊“白組”。
這部電影在國內沒啥聲響(畢竟沒引進),在國際影壇卻十分了不得,算是近幾年最好的怪獸電影。
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注:代表《哥斯拉-1.0》領獎的有4人,從左到右分別是——
資深 CG 指導 高橋正紀
編劇、導演兼視覺特效總監 山崎貴
視覺特效總監兼製片人 涉谷紀世子
年僅25歲的資深特效師 野島達司
01
堪稱“擾亂市場”的存在
現在哥斯拉IP的電影製片商分別是美國的傳奇影業,以及日本的東寶。
傳奇影業版的哥斯拉,專門拍攝哥斯拉與金剛為主角的怪獸宇宙系列(MonsterVerse),比如3月29日國內上映的《哥斯拉大戰金剛2》就屬於此類。
此次的《哥斯拉-1.0》是慶祝哥斯拉誕生70週年的紀念作品,也是東寶第30部哥斯拉作品,由CG公司“白組”製作。
故事背景設定在二戰後的日本,哥斯拉的出現彷彿要給已經一無所有(歸0)的日本再添一擊,打到負值(這也是為什麼電影名叫:負1.0)。
那時候發生了什麼……大家都懂的。
雖然很多“遺老”不滿拋棄皮套搞CG,但架不住電影口碑很高,北美票房小爆。
只能説,還得是日本人拍的充滿神性和未知恐怖感的哥總最有醍醐味兒。
今年3月的時候,《哥斯拉-1.0》和《流浪地球2》一起進了香港的第17屆亞洲電影大獎的最佳視效獎提名,最終“負哥”擊敗小破球拿下獎項。
奧斯卡最佳視效的提名裏,亞洲電影裏面只有哥斯拉一顆獨苗。
“負哥”又從《AI創世者》《蜘蛛俠:縱橫宇宙》《銀河護衞隊3》《碟中諜7》等一眾對手圍堵中搶過小金人,簡直贏麻了。
(順帶一提,內地報送的《流浪地球2》爭奪的是奧斯卡最佳國際影片,沒有入圍。因為外語片獎項基本都是藝術電影,能入圍就有鬼了。)
要知道,奧斯卡金像獎算是內行人投內行獎——攝影的投攝影獎,美術的投美術獎,做特效的投特效獎,連入圍提名也是這麼投出來的。
所以最佳視效獎一直是非常有技術性的獎項,路人觀眾其實很難看出名堂。
因為它不是比誰砸的錢多,或者誰的視效最宏大,以往都要有新穎的技術突破才能折服評委,比如對水體、毛髮或物理效果的全新處理方式之類。
日本影業受限於市場規模,在特效領域投入上非常謹慎,向來很難在歐美視效公司面前抬頭。而這次“負哥”揚眉吐氣了一回,靠的卻是一個“摳”字。
山崎貴和白組最牛逼的地方就是——靠着35人的視覺特效團隊,在8月時間裏,用極其有限的預算攻克了610個特效鏡頭,最終呈現出極佳的視覺效果。
去年有西方媒體報道過這部電影的預算為1500萬美元,山崎貴還反駁過這一説法,並調侃“我倒希望有這麼多”,所以實際預算只會更低。
我記得以前聽過一種説法,日本真人電影有單片投資上限20億日元(1300萬美元)的限制。這裏就當是20億日元好了,差不多不到一億人民幣。
什麼概念?打個不恰當的比方,相當於拿《熱辣滾燙》1/4的製作成本做了個《流浪地球》出來。大家明白有多離譜就好,賈玲粉絲不要衝我。
別的不説,《哥斯拉-1.0》的視覺效果和那些比他貴不知道多少倍的大片一比,簡直是擾亂市場的存在。郭帆聽了估計都要連夜打飛滴去日本討教的程度。
當然,“負哥”能做到這點的前提是:導演山崎貴本身是VFX(視覺特效)出身,他從1986年加入“白組”開始影視生涯,屬於日本頂尖的那批CGI特效老祖宗。
導演自己懂特效,試錯成本低,不浪費錢,經費全部用在了刀刃上。這在其他電影很難複製,畢竟現在大部分導演都是攝像或編劇升格上去的。
(導演 山崎貴)
02
摳錢大師在線説法
白組這家公司也挺有意思的。
作為一家老牌的CG特效公司,最早成立於1974年,擁有50年的CG、VFX(視覺特效)製作經驗,總共200多號人。
他們之前負責過《哆啦A夢之伴我同行》《新奧特曼》,還有去年的《偶像大師 百萬現場》動畫,基本屬於是日本CG行業最頂尖的一批人了。
(這玩意叫卓帕卡布拉,算是動畫裏的吉祥物)
白組雖然劇場動畫的製作經驗非常豐富,但產量一直不高,導致國內觀眾對他們的印象不深。不如橘子社(《寶石之國》)、三次元(《MyGO》)這些做美少女動畫的公司出圈。
這次負責《哥斯拉-1.0》視效的團隊有35人,除了自由身的臨時技術外調,白組一共出了21個人。
(來自《CG WORLD》的採訪)
油管上有一部“負哥”的幕後記錄片,專門講他們如何摳門。開頭説道,其實一部電影的預算分配,在拍攝前就已經大致決定了。
白組的一大優勢就是導演懂得“哪些地方是不值得浪費成本去電腦建模製作,哪些地方要重點關照”,直接跟特效團隊溝通,探討如何控制成本。
(導演和團隊直接溝通)
按日媒的説法,白組內部其實有點“扁平化”的意思,無論你職級高低、輩分上下,大家都能自由發表意見。這次他們花了異常多時間在前期準備上。
畢竟經費緊張,還要出好效果,就要反覆推敲,不能想到哪裏拍到哪裏。很多節省經費和縮短拍攝週期的點子,也是侃大山的過程中頭腦風暴出來的。
比如他們在TBS電視台綠山製片廠的臨時停車場搭建了一段碼頭實景,拍攝人們登船的綠幕素材,再跟其他CG鏡頭合成,最後應用到不同的地方。
起重機吊着地板傾斜的場景,通過CGI技術搖身一變,既可以應用到搖搖欲墜的大樓鏡頭,也可以用來拍攝甲板翻覆船員落海的畫面。
一些特效做起來很費勁的場景,就儘量選擇結合實拍,來彌補現階段特效技術的不足——雖然是CG片,卻很有日式特攝的古早味。
(起重機吊着地板)
(加上CG後變成了被哥斯拉破壞的大樓)
(船隻被哥斯拉攔腰劈斷,甲板翻覆時的船員)
年僅25歲的特效師 野島達司 在電影后期方面起到關鍵作用。他業餘時間在家搗鼓3D軟件Houdini,做了個非常牛逼的水體模擬Demo。
原本電影的重頭戲是沒有水戰場景的,但是當山崎貴看到野島達司做着玩的水體Demo演示後,跟軍事演練顧問經過反覆討論,在拍攝前改變了主意。
團隊認為模擬逼真的海浪可行,並安排了大量海鬥場景。因為生成的水體數據太大,每次緩存都以TB為單位,經常要刪除硬盤數據,生怕爆盤。
得虧特效組運氣比較好,很多鏡頭渲染基本一輪就搞定了,沒有來回折騰太多遍。而水下鏡頭和哥斯拉在海里的身體狀態,則是山崎貴親自把控的。
電影費了不少心血,用上了很多白組近幾年積累的技術,最終效果出來讓他們長舒一口氣。
可以説,“負哥”的製作過程是視覺特效團隊最理想的狀態——團隊內部保持着良好的討論氛圍,在重視創作者自主性的同時,不斷迭代技術以提高質量。
03
百花齊放百家爭鳴
現在網上很多《哥斯拉-1.0》團隊的採訪資料都出自一個日本雜誌,叫《CG WORLD》。
他們每年會推出一本《CGプロダクション年鑑(CG製作年鑑)》,相當於CG行業的“黃頁”——不是打廣告。
很厚的大開頁,涉及到電影電視劇遊戲動畫等各行各業。疫情前我還從朋友那裏白嫖過一本,加上雜七雜八的其他藝術設定集,差點搞得行李超重。
感興趣的兄弟也可以到CGWORLD.jp官網,找找前幾年的免費電子版鏈接。或者直接到電子雜誌網站Catalog Pocket上搜索關鍵詞,瀏覽中文版。
隨便翻一翻,你會發現日本3D動畫公司屬於百花齊放百家爭鳴的類型,有意思的公司很多。
https://www.catapoke.com/viewer/?open=0b808&lang=zh-Hans
(公司介紹和作品履歷,角上的紅色説明公司在招人)
一眾耳熟能詳的日本遊戲背後幾乎都有特效公司在支撐。比方説,白組最近參與過《最終幻想7 重生》的CG背景以及部分過場動畫製作。
前些日子BB姬還聊過“下頭太刀俠”的話題,而《怪物獵人:世界》的部分CG演出也有白組參與。
(來自2018年鑑)
經驗、技術本來就是一次次實踐中不斷積累迭代的,白組也是個很有想法的公司,就説我們前面提到的《偶像大師百萬現場》動畫。
偶像大師在日本算是個大ip,只不過企劃運營太久,粉絲羣體已經比較固定。國內可能沒什麼人聽過,甚至不知道去年10月還有這麼一部動畫。
這部偶像動畫從宣發到2023年正式播放,花了整整三年,算上企劃前期準備,起碼要四、五年的跨度,但放出來的LIVE畫面確實非常頂級。
換作是別的2D手繪動畫公司,檔期排滿的那種,基本不會有如此充足時間。而3DCG起家的公司,可以一邊接其他零碎活,一邊慢慢產出高質量作品。
(白組的官網)
去瞧瞧那些CG動畫公司官網的作品履歷,你會發現,每家公司的成分都非常複雜,感覺這幫人什麼都做,從歐美風到日式風,畫風非常跳躍。
這些年隨着技術進步,3D動畫的觀感提升也非常明顯。比方説,扳機社的電影《普羅米亞》裏面很多3D的打鬥場景是由“三次元”這家公司製作的。
(來自維基百科)
不説很多人可能都不知道是3D。其實“三次元”這家公司吃螃蟹非常早,2012年他們就跟Ordet(創立者是山本寬)一同創作了《黑巖射手》TV動畫。
動畫有裏表兩個世界,裏世界的打鬥部分基本都是三次元做的3DCG。到了2013年《蒼藍鋼鐵的琶音》,三渲二的技術已經非常成熟。
(官方公開的3DCD製作演示部分)
後來因為有武士道的注資,“三次元”從邦邦動畫第二季開始給武士道打工,一路做到最近國內大火《BanG Dream! MyGO!!!》。
之前我翻閲業界訪談之類的玩意兒,説是3D最大的優勢就是CG帶來溝通成本降低和人力成本的穩定,成功繞開了日本動畫業界的很多祖傳毛病(血汗工廠)。
可以預見的是,雖然市場上漫改輕改的2D動畫仍將是主流,但是未來成熟的3D作品、視效大片應該會越來越多,有一種百花齊放百家爭鳴的期待感。
國內也一樣。不説流浪地球這種科幻片,每年《熊出沒》電影能明顯感受到CG特效在進步,就連今年春節檔的《飛馳人生2》,裏面拉力賽的場景放以前起碼能誇上一句特效大片,其實大家發展都很快。
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