靠“摳門”摳出奧斯卡大獎的動畫公司，一夜間成了“日本特效之光”_風聞

星彡P丨文

奧斯卡獎項出爐後，我們之前在B報稍微提了一下。

沒想到小羅伯特唐尼和艾瑪斯通疑似種族歧視的行為，生生搞出“奧斯卡春山學”，後續節奏滿天飛。

（去年《瞬息全宇宙》亞洲演員拿獎，今年成了頒獎嘉賓，直接被無視）

不過這裏還是暫時把視線從八卦場面移開，多多關注作品本身。今天BB姬想要聊一聊奧斯卡最佳視效獎的《哥斯拉-1.0》，以及背後的製作團隊“白組”。

這部電影在國內沒啥聲響（畢竟沒引進），在國際影壇卻十分了不得，算是近幾年最好的怪獸電影。

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注：代表《哥斯拉-1.0》領獎的有4人，從左到右分別是——

資深 CG 指導 高橋正紀

編劇、導演兼視覺特效總監 山崎貴

視覺特效總監兼製片人 涉谷紀世子

年僅25歲的資深特效師 野島達司

01

堪稱“擾亂市場”的存在

現在哥斯拉IP的電影製片商分別是美國的傳奇影業，以及日本的東寶。

傳奇影業版的哥斯拉，專門拍攝哥斯拉與金剛為主角的怪獸宇宙系列（MonsterVerse），比如3月29日國內上映的《哥斯拉大戰金剛2》就屬於此類。

此次的《哥斯拉-1.0》是慶祝哥斯拉誕生70週年的紀念作品，也是東寶第30部哥斯拉作品，由CG公司“白組”製作。

故事背景設定在二戰後的日本，哥斯拉的出現彷彿要給已經一無所有（歸0）的日本再添一擊，打到負值（這也是為什麼電影名叫：負1.0）。

那時候發生了什麼……大家都懂的。

雖然很多“遺老”不滿拋棄皮套搞CG，但架不住電影口碑很高，北美票房小爆。

只能説，還得是日本人拍的充滿神性和未知恐怖感的哥總最有醍醐味兒。

今年3月的時候，《哥斯拉-1.0》和《流浪地球2》一起進了香港的第17屆亞洲電影大獎的最佳視效獎提名，最終“負哥”擊敗小破球拿下獎項。

奧斯卡最佳視效的提名裏，亞洲電影裏面只有哥斯拉一顆獨苗。

“負哥”又從《AI創世者》《蜘蛛俠：縱橫宇宙》《銀河護衞隊3》《碟中諜7》等一眾對手圍堵中搶過小金人，簡直贏麻了。

（順帶一提，內地報送的《流浪地球2》爭奪的是奧斯卡最佳國際影片，沒有入圍。因為外語片獎項基本都是藝術電影，能入圍就有鬼了。）

要知道，奧斯卡金像獎算是內行人投內行獎——攝影的投攝影獎，美術的投美術獎，做特效的投特效獎，連入圍提名也是這麼投出來的。

所以最佳視效獎一直是非常有技術性的獎項，路人觀眾其實很難看出名堂。

因為它不是比誰砸的錢多，或者誰的視效最宏大，以往都要有新穎的技術突破才能折服評委，比如對水體、毛髮或物理效果的全新處理方式之類。

日本影業受限於市場規模，在特效領域投入上非常謹慎，向來很難在歐美視效公司面前抬頭。而這次“負哥”揚眉吐氣了一回，靠的卻是一個“摳”字。

山崎貴和白組最牛逼的地方就是——靠着35人的視覺特效團隊，在8月時間裏，用極其有限的預算攻克了610個特效鏡頭，最終呈現出極佳的視覺效果。

去年有西方媒體報道過這部電影的預算為1500萬美元，山崎貴還反駁過這一説法，並調侃“我倒希望有這麼多”，所以實際預算只會更低。

我記得以前聽過一種説法，日本真人電影有單片投資上限20億日元（1300萬美元）的限制。這裏就當是20億日元好了，差不多不到一億人民幣。

什麼概念？打個不恰當的比方，相當於拿《熱辣滾燙》1/4的製作成本做了個《流浪地球》出來。大家明白有多離譜就好，賈玲粉絲不要衝我。

別的不説，《哥斯拉-1.0》的視覺效果和那些比他貴不知道多少倍的大片一比，簡直是擾亂市場的存在。郭帆聽了估計都要連夜打飛滴去日本討教的程度。

當然，“負哥”能做到這點的前提是：導演山崎貴本身是VFX（視覺特效）出身，他從1986年加入“白組”開始影視生涯，屬於日本頂尖的那批CGI特效老祖宗。

導演自己懂特效，試錯成本低，不浪費錢，經費全部用在了刀刃上。這在其他電影很難複製，畢竟現在大部分導演都是攝像或編劇升格上去的。

（導演 山崎貴）

02

摳錢大師在線説法

白組這家公司也挺有意思的。

作為一家老牌的CG特效公司，最早成立於1974年，擁有50年的CG、VFX（視覺特效）製作經驗，總共200多號人。

他們之前負責過《哆啦A夢之伴我同行》《新奧特曼》，還有去年的《偶像大師 百萬現場》動畫，基本屬於是日本CG行業最頂尖的一批人了。

（這玩意叫卓帕卡布拉，算是動畫裏的吉祥物）

白組雖然劇場動畫的製作經驗非常豐富，但產量一直不高，導致國內觀眾對他們的印象不深。不如橘子社（《寶石之國》）、三次元（《MyGO》）這些做美少女動畫的公司出圈。

這次負責《哥斯拉-1.0》視效的團隊有35人，除了自由身的臨時技術外調，白組一共出了21個人。

（來自《CG WORLD》的採訪）

油管上有一部“負哥”的幕後記錄片，專門講他們如何摳門。開頭説道，其實一部電影的預算分配，在拍攝前就已經大致決定了。

白組的一大優勢就是導演懂得“哪些地方是不值得浪費成本去電腦建模製作，哪些地方要重點關照”，直接跟特效團隊溝通，探討如何控制成本。

（導演和團隊直接溝通）

按日媒的説法，白組內部其實有點“扁平化”的意思，無論你職級高低、輩分上下，大家都能自由發表意見。這次他們花了異常多時間在前期準備上。

畢竟經費緊張，還要出好效果，就要反覆推敲，不能想到哪裏拍到哪裏。很多節省經費和縮短拍攝週期的點子，也是侃大山的過程中頭腦風暴出來的。

比如他們在TBS電視台綠山製片廠的臨時停車場搭建了一段碼頭實景，拍攝人們登船的綠幕素材，再跟其他CG鏡頭合成，最後應用到不同的地方。

起重機吊着地板傾斜的場景，通過CGI技術搖身一變，既可以應用到搖搖欲墜的大樓鏡頭，也可以用來拍攝甲板翻覆船員落海的畫面。

一些特效做起來很費勁的場景，就儘量選擇結合實拍，來彌補現階段特效技術的不足——雖然是CG片，卻很有日式特攝的古早味。

（起重機吊着地板）

（加上CG後變成了被哥斯拉破壞的大樓）

（船隻被哥斯拉攔腰劈斷，甲板翻覆時的船員）

年僅25歲的特效師 野島達司 在電影后期方面起到關鍵作用。他業餘時間在家搗鼓3D軟件Houdini，做了個非常牛逼的水體模擬Demo。

原本電影的重頭戲是沒有水戰場景的，但是當山崎貴看到野島達司做着玩的水體Demo演示後，跟軍事演練顧問經過反覆討論，在拍攝前改變了主意。

團隊認為模擬逼真的海浪可行，並安排了大量海鬥場景。因為生成的水體數據太大，每次緩存都以TB為單位，經常要刪除硬盤數據，生怕爆盤。

得虧特效組運氣比較好，很多鏡頭渲染基本一輪就搞定了，沒有來回折騰太多遍。而水下鏡頭和哥斯拉在海里的身體狀態，則是山崎貴親自把控的。

電影費了不少心血，用上了很多白組近幾年積累的技術，最終效果出來讓他們長舒一口氣。

可以説，“負哥”的製作過程是視覺特效團隊最理想的狀態——團隊內部保持着良好的討論氛圍，在重視創作者自主性的同時，不斷迭代技術以提高質量。

03

百花齊放百家爭鳴

現在網上很多《哥斯拉-1.0》團隊的採訪資料都出自一個日本雜誌，叫《CG WORLD》。

他們每年會推出一本《CGプロダクション年鑑（CG製作年鑑）》，相當於CG行業的“黃頁”——不是打廣告。

很厚的大開頁，涉及到電影電視劇遊戲動畫等各行各業。疫情前我還從朋友那裏白嫖過一本，加上雜七雜八的其他藝術設定集，差點搞得行李超重。

感興趣的兄弟也可以到CGWORLD.jp官網，找找前幾年的免費電子版鏈接。或者直接到電子雜誌網站Catalog Pocket上搜索關鍵詞，瀏覽中文版。

隨便翻一翻，你會發現日本3D動畫公司屬於百花齊放百家爭鳴的類型，有意思的公司很多。

https://www.catapoke.com/viewer/?open=0b808&lang=zh-Hans

（公司介紹和作品履歷，角上的紅色説明公司在招人）

一眾耳熟能詳的日本遊戲背後幾乎都有特效公司在支撐。比方説，白組最近參與過《最終幻想7 重生》的CG背景以及部分過場動畫製作。

前些日子BB姬還聊過“下頭太刀俠”的話題，而《怪物獵人：世界》的部分CG演出也有白組參與。

（來自2018年鑑）

經驗、技術本來就是一次次實踐中不斷積累迭代的，白組也是個很有想法的公司，就説我們前面提到的《偶像大師百萬現場》動畫。

偶像大師在日本算是個大ip，只不過企劃運營太久，粉絲羣體已經比較固定。國內可能沒什麼人聽過，甚至不知道去年10月還有這麼一部動畫。

這部偶像動畫從宣發到2023年正式播放，花了整整三年，算上企劃前期準備，起碼要四、五年的跨度，但放出來的LIVE畫面確實非常頂級。

換作是別的2D手繪動畫公司，檔期排滿的那種，基本不會有如此充足時間。而3DCG起家的公司，可以一邊接其他零碎活，一邊慢慢產出高質量作品。

（白組的官網）

去瞧瞧那些CG動畫公司官網的作品履歷，你會發現，每家公司的成分都非常複雜，感覺這幫人什麼都做，從歐美風到日式風，畫風非常跳躍。

這些年隨着技術進步，3D動畫的觀感提升也非常明顯。比方説，扳機社的電影《普羅米亞》裏面很多3D的打鬥場景是由“三次元”這家公司製作的。

（來自維基百科）

不説很多人可能都不知道是3D。其實“三次元”這家公司吃螃蟹非常早，2012年他們就跟Ordet（創立者是山本寬）一同創作了《黑巖射手》TV動畫。

動畫有裏表兩個世界，裏世界的打鬥部分基本都是三次元做的3DCG。到了2013年《蒼藍鋼鐵的琶音》，三渲二的技術已經非常成熟。

（官方公開的3DCD製作演示部分）

後來因為有武士道的注資，“三次元”從邦邦動畫第二季開始給武士道打工，一路做到最近國內大火《BanG Dream! MyGO!!!》。

之前我翻閲業界訪談之類的玩意兒，説是3D最大的優勢就是CG帶來溝通成本降低和人力成本的穩定，成功繞開了日本動畫業界的很多祖傳毛病（血汗工廠）。

可以預見的是，雖然市場上漫改輕改的2D動畫仍將是主流，但是未來成熟的3D作品、視效大片應該會越來越多，有一種百花齊放百家爭鳴的期待感。

國內也一樣。不説流浪地球這種科幻片，每年《熊出沒》電影能明顯感受到CG特效在進步，就連今年春節檔的《飛馳人生2》，裏面拉力賽的場景放以前起碼能誇上一句特效大片，其實大家發展都很快。

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