2024年，文娛“搞錢”六大方向_風聞
定焦One-深度影响创新。3小时前
作者 | 王璐
編輯 | 魏佳
最近幾年一直低迷的文娛行業，從去年開始有了一些回暖跡象。
先上數據。
根據QuestMobile，去年，文娛消費各方面都有不同程度地增長。
截止到2023年7月，短視頻、在線視頻、手機遊戲、在線音樂、泛娛樂直播、電影演出、手機動漫等行業，月活用户規模分別攀升至9.62億、8.14億、6.25億、5.90億、0.76億、0.58億、0.54億，其中被視為已發展飽和的手機遊戲、在線視頻，同比分別增長6.3%、5.1%，而電影演出市場最猛，月活躍用户規模同比增速達196%。
行業還在不斷釋放利好信號。
電影票房創新高、長視頻網站宣佈盈利、大廠間遊戲直播解禁……短劇更是添了一把火，根據艾媒數據顯示，2023年其市場規模達到373.9億元，接近電影市場體量70%，並預計在2027年達到千億量級。
此外，今年的政府工作報告7處提及文旅，“文娛旅遊”（演藝+旅遊，音樂+旅遊，影視+旅遊，綜藝+旅遊等）作為新的消費增長點之一被首次提到。
回顧2016年、2017年，文娛行業憑藉1695起、917起的高投資數量，成為市場上的香餑餑，但2018年，受藝人偷税漏税、天價片酬等事件影響，以及內容無法規模化等問題，行業跌至冰點，投資人“只看不投”成了共識，A股對影視公司的IPO申請也越來越謹慎，視頻平台、影視公司市值近幾年嚴重縮水。彼時有不少投資人預言，這個行業的泡沫至少得擠五年。
如今五年已過，一批投資人和投資機構已經離開，不過，有一批人還聚焦在這一行業，只是轉變了細分領域和投資策略。
「定焦」和幾位還在看文娛行業的投資人聊了聊，其中有人長期關注文娛投資，有人是去年剛轉向文娛，還有人一直在研究文娛內容+技術。一定程度上，他們代表了三類不同的投資思路，從他們的分享中，可以瞭解這個行業起伏以及某一垂直領域的迭代更新。
大家較為一致的觀點是，現在文娛投資依然有難度，機會少了但重點更集中了。他們普遍關注技術端帶來的改變，特別是押注AI，同時也注意到這兩年比較火的短劇市場，認為這是一門能賺錢的生意，但對行業的顛覆性不會太大。對於傳統的長內容，他們依然會看，不過從投資一家公司變成了投資單個內容的版權。
長期賽道：遊戲+影視、AI生成視頻、內容前置技術
文娛行業大致可分為媒體、影視、網絡文學、動漫、遊戲、音樂、線下演出、短視頻、直播、虛擬偶像等幾個主要領域。
自2018年文娛投資降温後，直播、影視、遊戲還是相對熱門的領域，元宇宙、虛擬偶像等新興領域也曾被視為行業新增量。
在大多數投資人眼中，目前遊戲在文娛行業裏機會最大。不過，由於其已屬於大廠之間的博弈，投資機會不多，他們更看好的是“遊戲+細分方向”。
做了十年青年文化投資的陳悦天表示，遊戲是整個文娛行業最大的商業化市場。“遊戲一年在中國是400億美元的市場，而電影票房不過100億美元。”他關注的是，遊戲提供的商業化變現機會。
簡言之，就是讓遊戲和文娛其他領域結合，讓遊戲給內容商業化變現找出路，遊戲的作用是充當一種媒介。
舉個例子，一部分業內人士認為，去年11月用低成本撬動高營收，甚至直接誕生了短劇遊戲概念指數的《完蛋，我被美女包圍了》，其所代表的互動影遊，算是個苗頭。
該遊戲火了後，一批影視公司便迅速籌劃，成立短劇團隊，甚至一些買量公司還成立了影視部，專門開發這塊業務。
一位資深遊戲從業者告訴「定焦」，他在一個月內就接到了三個這樣的外包項目，而且對方要的時間都非常急，想趕在今年四五月份上線。
不過這個方向目前還處於探索中。
它並不是一個新鮮產品，甚至讓很多從業者想到了之前長視頻平台推出的互動劇，但最終因成本高，用户沉浸感、互動感不足被拋棄。如今，互動影遊從C端倒推製作以及用直播進行宣傳，看似以低成本獲得了很多遊戲玩家的青睞，但核心問題是，它的規模和體量還不夠，《完蛋，我被美女包圍了》更像是個例，爆款成績難以複製。
其次，每位投資人都提到了AI工具，認為這是行業發展的大方向，甚至會顛覆整個文娛行業。
“從技術革新角度上，我認為最大的機會存在於AI，AI註定會誕生新的媒介，從底層重塑一個由傳播結構——人羣受眾——新內容文化的革新浪潮。”陳悦天表示，他重點關注AI生成視頻及AI生成3D模型這兩大方向。
如今AI生成3D模型已成為遊戲開發者的助手，如利用Mochi、Meshcapade等工具，實現直接從文本轉3D，提高製作效率。而由OpenAI推出的文生視頻大模型Sora出現後，每位影視從業者都逃不過對AI生成視頻的討論。
雖然看好這個方向，但大多數投資人還沒有出手。投資人王晨表示，無論硬件還是軟件，這些工具在用户體驗上仍有較大發展空間。所以他偏向於更晚一些，等技術有更大突破時，再投資這些應用。陳悦天也表示，他不傾向於只投技術，而應該投運用這一領域突出技術發展出來的有前景的業務。
從業者介紹，現階段，無論是影視平台還是影視公司，AI還未觸及影視核心製作板塊，主要的應用是在提效上，比如小説濃縮、內容搜索等。王晨覺得，AI遠沒有到大規模替代人工或者大幅度提升品質的階段。
相比之下，一些內容生產前置技術，如可視化預演，普及度相對更高一些。
可視化預演可以簡單理解為剪輯、攝像前置，指在電影、動畫等在開拍前的模擬樣片，導演、製片可以通過這樣一段3D動畫場景，提前對實際拍攝效果有一個大體感知。目前這一技術在國外發展成熟，好萊塢大片一般都會涉及，而在國內，大多是投資較大的視效大片採用，比如《流浪地球》。
生成一段2-3分鐘的預演視頻，大概需要多少時間和成本？業內人士閆朝明舉例，一部影片，根據預算和導演陳述，一般重場戲成本在30萬以內，時間上，技術製作的週期很短，但因為需要前期設想完備以及和導演溝通，目前普遍需要一到兩個月。而且預演一般都會在籌備期進行，不會耽誤劇組正式拍攝時間。
閆朝明感受到，國內對這一領域的關注度越來越高，“如果沒有可視化預演，前期只有分鏡，會限制各個創作團隊之間的合作，導演也不知道如何與合作團隊溝通視聽效果。目前這一技術效果呈現還還不錯，甚至可以直接給後期視效的分鏡頭作參考，更好地讓導演參與到後期剪輯成片過程中。“
短期賽道：短劇、內容版權、線下娛樂
去年，文娛行業繞不開一個熱詞——短劇，也叫小程序劇，每集一到兩分鐘，一部在100集左右，主打快節奏、爽感，走單集付費模式。
從去年《無雙》“8天收入破億”的出圈，到今年春節《我在八零年代當後媽》一日充值超2000萬，以及最近“一對夫婦做短劇每月進賬4億多”等消息的刷屏，短劇似乎成了一條暴富捷徑。
投資人也看到了這塊市場的火熱，不過他們的觀點分成了三派。一部分人表示堅決不投，認為這一領域屬於賭徒性質，粗製濫造的內容居多，宣發和引流成本過高，絕大部分都在賠錢；一部分人覺得，這是一個能短期賺錢，但不是最值得投資的顛覆性機會，所以也按兵不動；還有一部分人投了短劇，但關注的是投流渠道，而不是投資內容製作本身。
短劇很重視投流（可以理解為宣發），即由短劇平台在抖音、快手、百度、騰訊等多個渠道投放信息流廣告，此前有短劇從業者告訴「定焦」，一部收入1000萬的短劇，在投流上大概要花出去800萬，因此，投流公司被認為是短劇各環節中賺錢最穩的。
投資人認可短劇在當下是大流行趨勢，不僅國內，國外也在TikTok的洗禮下，願意接受短內容，而短劇是短視頻不斷升級的最新結果。不過，他們都對短劇能否形成長期穩定的內容消費，持懷疑態度。
與火得一塌糊塗的短劇相比，傳統的內容形態沒有太多新鮮事，不過並不意味這些公司沒有投資價值。陳悦天告訴「定焦」，其在2014年投資的翻翻動漫、米未傳媒、SNH48等公司存活至今，淨利潤都十分不錯。
現在也有投資人從中發現了機會，並以一種新的方式入夥。“不投公司股權投版權”是王晨的策略。“以購買部分版權的形式投資，一定程度上避免了退出難的風險，還能以低價投到公司最優資產。”他表示。
通過這種方式，王晨獲得了收益。他舉例，一部劇從投資到回款，約1年-1年半，回報倍數是1.5-2.5倍。從絕對回報角度來講，版權投資從單個明星項目的回報倍數上看，與巔峯時期的VC/PE階段投資完全沒法比，但好處是週期短、現金流轉速度快，在IRR（內部收益率）和DPI（投資回報比）上，能跑贏市場上絕大多數明星基金。
同樣，能賺到錢的，還有新形態的線下娛樂。目前投資人看好的方向可大致分為三類，一類是IP衍生品，一類是主打年輕人社交方式的密室、劇本殺，還有一類是去年大火的演唱會、live house。
在衍生品領域，卡牌市場算是一大亮點。很多人用“一入卡牌深似海”形容這一潮流文化，內容品類也很多，動漫、潮玩類IP以及娛樂、體育等品類都可做成卡牌。
作為奧特曼卡牌界巨頭的卡遊最近申請赴港上市，財務數據披露後，很多人感嘆其強大的吸金能力。招股書顯示，卡遊在2021年、2022年、2023年前九個月的收入分別是23億、41億、20億，毛利率分別為58.1%、68.8%及67.3%，這家公司背後有泡泡瑪特、B站、紅杉等投資方。
但由於它和遊戲類似，容易讓未成年沉迷，曾有新聞曝出，有家長花費200萬元給小孩抽卡，這也成了卡牌市場在做大時需要解決的問題。
總體上，由於近幾年線下娛樂沒有出現太多有趣的新形態，大部分投資人的重心，還是在內容上。
文娛行業怎麼投：關注退出、注重技術、重視團隊
隨着技術的發展、形式的創新，行業湧現出一些新方向，但總體而言，文娛行業的投資難點依然存在，對投資人提出了更高的要求。
一方面，由於投資環境發生巨大變化，和其他領域一樣，文娛投資也面臨着退出難的問題，這個問題只能寄希望於市場回暖。另一方面，文娛項目縮水嚴重。王晨介紹，之前的文娛投資大致分兩撥，傳統內容版權投資和互聯網+文娛投資，但現在前者縮水很多，後者更是幾乎看不到新機會。
一位資深影視投資人告訴「定焦」，其過去幾年一直在做影視劇、遊戲投資，即便看的項目都不錯，是平台大劇，遊戲也是精準投放，會研究所投公司的具體產品，考察團隊的內容輸出能力和創新性，但因為項目播出不達預期、回款週期長、股權退出難等問題，依舊不賺錢，從去年開始，他便不看文娛了，現在轉向了高精特新領域。
在這樣的情況下，投資人的策略和標準也發生了變化。
陳悦天告訴「定焦」，如果再在文化傳媒領域做股權投資，出手門檻會非常高。他會遵循兩點，一是關注好的資本化手段和工具，為的是投了能夠退出，二是關注技術驅動的媒介迭代的新機會。
王晨則表示，自己投一家公司對團隊的要求是，充足的項目經驗+年輕人。“充足的項目經驗要求團隊能有足夠的眼光、有臨時處理各種事項的經驗、有足夠的人脈。而年輕人是要求能夠有前瞻的眼光，瞭解當下年輕人的需求，有足夠的衝勁。”他承認這樣的要求很嚴格，且兩個條件非常難並存。
經歷過大起大落，對於行業的未來，一些投資人仍然保持樂觀，認為2024年可能是一個修復年。創享投資創始合夥人賈珂去年也曾公開發言，無論面臨什麼挑戰，文娛市場、消費市場是未來十年會增長的領域。
王晨去年開始轉投文娛，之前他一直關注消費。他覺得，一個必然存在且會持續發展的行業，在最近幾年一直經歷大洗牌，意味着此刻這個行業的資產價值極低，其中能存活到現在的玩家，都具備一定的核心能力，是他抄底的好時候。
雖然視頻平台和影視公司還面臨着增長放緩、市值縮水，甚至盈虧難平衡的挑戰，但2024開年至少能看到一些新變化了，這對於沉寂許久的文娛行業來説，是一個不錯的消息。
*題圖來源於Unsplash。