從《烈焰》來聊聊，漫改劇為何總陷入“榴蓮式追劇”模式？_風聞

©️鏡象娛樂

文丨梁嘉烈

漫改劇《烈焰》播出後，“榴蓮式追劇”這一概念出圈，簡單來説，就是“聞着臭吃着香”。

前情提要是劇集播出首日，劇方官抖被“娘娘把做妝造的賜死”“這妝造完全不是2024年的”“這劇的妝造師是不是幹完這一票就不幹了”等負面評論攻陷，從抖音到微博再到小紅書，全網都是吐槽《烈焰》妝造的聲音。

開播近一週後，《烈焰》的輿論形勢逐漸發生變化，一方面，《烈焰》改編IP《武庚紀》動畫粉絲成為自來水，在各平台解釋“劇集妝造高度還原動畫”，另一方面，《烈焰》文戲、特效、節奏感等皆可圈可點，也是觀眾“真香”的主要原因。

不過，輿論風評改善的同時，3月18日《烈焰》在貓眼全網劇集熱度榜上的表現卻稍顯乏力，被幾乎同期開播的《花間令》壓了一頭，與首日開播的《與鳳行》熱度差值也較大。

相比於電影市場，劇集市場長尾效應釋放和口碑發酵週期更長，倒是適配“榴蓮式追劇”模式，但開播便面臨較大爭議，對劇集的負面影響也是不可忽視的，尤其是對當下市場接受度尚不高的漫改題材而言。

二次元與三次元的高壁壘

首播當日妝造在全網被“審判”，對《烈焰》來説着實稱不上好的開局，但作為一部漫改劇，《烈焰》是否“妝造拉胯”，是存在較大討論空間的。即吐糟聲主要是來自路人觀眾，還是來自從《武庚紀》一路追到《烈焰》的忠實IP粉，如果是後者，那這波“妝造拉胯”的爭議可以蓋棺定論了，如果是前者，那便有待商榷。

《烈焰》面臨的情況無疑是前者，從各平台動畫粉的反饋來看，他們對《烈焰》的妝造還原度整體較為滿意。其實，即便對動畫缺乏瞭解，僅從伍賡、白菜、阿嵐、子羽等一眾角色的動畫/劇集形象對比圖，也能看出《烈焰》在人物還原度上所下的功夫，比如辛王的粗獷眉毛、阿嵐的月牙形頭飾、心月葵羽狀的鬢髮、玄差的縮瞳等。

因此，所謂“妝造拉胯”本質上指向的是動畫作品真人化後，與市場主流審美之間仍存在“次元壁壘”。劇集開播後，不少人稱《烈焰》身上有“古早玄幻劇既視感”，雖説原作《武庚紀》作為一部問世於2016年的國漫，距今已有時日，但相比近幾年的一眾動畫新作，也談不上審美落後。

只是從風格上而言，3D國漫一直以來“網遊風”都相當重，畢竟背後製作公司多涉及網遊業務，這才是《烈焰》有“古早玄幻劇既視感”的關鍵。

另一方面，結合內容來看，“古早玄幻劇既視感”這一形容其實並不精準，它身上更顯著的是反精緻感。《烈焰》的故事背景設定為文明發展程度不高的遠古時代，因此服化道有些較強的“蠻荒味”，這很容易和“古早感”混淆。在當下傳統奇幻劇與仙俠劇愈發精緻的大背景下，觀眾對《烈焰》乍看觀感不佳是非常正常的。

此次《烈焰》引發的妝造爭議，也牽扯出了兩大問題，那就是漫改劇的服化道到底首要服務哪一羣體？以及改編的彈性空間究竟有多大？首先來看服務羣體這一問題，理想情況自然是通吃原作粉與路人觀眾，但介於動畫與劇集本身是兩種完全不同的藝術形式，這顯然相當困難。

雖説在如今CG技術的發展下，3D動畫與真人影視間的界限已經消融了大半，但就《武庚紀》這種奇幻類IP來説，純虛擬屬性仍讓它的視覺表達相比真人劇天馬行空不少。在很難兼顧原作粉和路人觀眾感受的情況下，漫改劇最好的解題思路自然是“還原”，過去幾年，IP改編市場流行的“既然要魔改買IP做什麼”“不談還原就是耍流氓”等言論，其實已經給出了答案。

之所以選擇“還原”，也在於當下影視行業初涉漫改劇，仍在方法論摸索階段，像《烈焰》此類奇幻題材創作中可參考的案例並不多，因此“還原”也是最保險的打法。

再來看漫改劇改編的彈性空間，相比於網文改編，漫改劇自由發揮的餘地被壓縮了許多。以文字為表達載體的網文，給了讀者和影視創作想象空間，但動畫IP是以影像為表達載體的，這也為漫改帶來了較大的限制。

當然，這並不意味着漫改劇是排斥路人觀眾的，《烈焰》播出後，從外界“發配邊疆的妝造，配享太廟的劇情”等評價也可以看出，即便不少觀眾追劇過程中始終無法適應劇集的妝造風格，但精彩的文戲“拉”住了他們。畢竟服化道再精緻，缺乏高質量的文戲打底，那也是空中樓閣。

作為一部男頻劇，《烈焰》的敍事主線依然是大眾司空見慣的“大男主成長記”，但它講述的是關於壓迫與自由的故事，“以凡人之軀對抗神明，尋找人類的自由和尊嚴”這一主題是以往奇幻題材中較為少見的。如果後續劇集文戲能穩定發揮且更入佳境，那《烈焰》大概率可以在首批漫改劇中排上位次。

此外，特效水準一流也是《烈焰》的加分項，劇集放出預告片後特效就受到了好評。不過，對《少年歌行》《烈焰》等奇幻題材的漫改劇來説，要還原熱血感與中二感，在特效上燒錢是必不可少的，且如今奇幻題材確實在齊齊卷特效，頂尖特效如今已經是頭部奇幻題材的標配，因此“特效加分”在此不作過多贅述。

“榴蓮式追劇”的痛點

回頭來看，同為漫改劇的《異人之下》播出時面臨的境況，幾乎和《烈焰》如出一轍，《異人之下》的處境甚至還要更糟糕一些，劇集在演員官宣階段就飽受質疑，諸如“選角不符”“真人劇毀原作”等評價隨處可見，當初劇集宣佈延期播出時，甚至出現了不少叫好聲。但最終，《異人之下》靠着口碑出圈，在豆瓣拿下了8.1分的高分。

對於《異人之下》，不少觀眾追劇的心路歷程同樣是“真香”，比如豆瓣短評區熱評“我承認我之前説話的聲音有點大，王影璐就是全國最適合演馮寶寶的人”。

頻頻出現在漫改劇身上的“榴蓮式追劇”模式，看似是對劇集的褒獎，但其實它也帶來了不可忽視的負面影響。以《異人之下》為例，雖然憑着口碑成為了2023年劇集市場的一匹小黑馬，但就質量而言它的熱度顯然還是低了，這與劇集製作階段和開播前期受到了較大爭議密切相關。

當初，鏡象娛樂追劇時對《異人之下》質量有了初步判斷後，曾嘗試向身邊人安利《異人之下》，其中不乏漫畫粉和動畫粉，不少人給出的答案是拒絕，原因主要集中在“外界罵聲多”“演員看着不適配”“看動畫就行了”等。由此可以看出，受第一輪輿論風向影響，部分觀眾甚至不會給劇集“真香”的機會，此外，從中也能窺見當下整個市場對漫改劇的接受程度仍不高。

客觀來説，作為一個潛力初顯的新類型，漫改劇如今仍有諸多不成熟之處，但就過去兩三年漫改賽道的表現來看，主打的便是“少量高質”，這在IP知名度較高的作品身上體現得非常明顯。

比如《棋魂》《少年歌行》《異人之下》豆瓣評分都在8分以上，如今《烈焰》也進入了“真香”期。開年後先於《烈焰》播出的《大理寺少卿遊》口碑表現相對遜色，但也在豆瓣拿到了6.8分的評分。

《大理寺少卿遊》屬於上述一眾漫改劇中對原作動刀幅度較大的存在，漫畫黨和動畫黨如果可以將其當做一個獨立的劇集來欣賞，可能觀感尚佳，如果要求高還原度，那大概率會產生較強的心理落差。

此外，《大理寺少卿遊》的定位是輕量級探案的下飯喜劇，劇情節奏偏慢，對懸疑感要求較高的觀眾，從中或許很難收穫預期的觀劇體驗，這都是劇集口碑兩極分化的關鍵。但理性而論，《大理寺少卿遊》確實不失為一部用心之作，這從劇中穿插的特色漫畫鏡頭、精心設計的打戲、羣像人物塑造特點分明等都可以看出。

無論是在國內還是國外市場，漫改劇素有“十改九雷”之稱，但近一兩年，漫改題材成為視頻平台的新發力點後，良品率是超越預期的。

首先，這源於視頻平台對漫改劇的重視度普遍較高，其次，雖然動畫IP留給漫改劇的自由發揮空間有限，但凡事皆是利弊一體的。比如《棋魂》《少年歌行》《異人之下》都有高分動畫原作打底，敍事架構、分鏡、特效等都有影像參考，這實則也降低了改編難度。某種程度上來説，漫改劇頻頻“真香”的原因，也在於如果IP根基深厚且製作方用心，是很難做砸的。

對漫改類型來説，創作中最具挑戰性的，還是如何讓動畫中的“中二熱血感”在真人劇中自然落地，動畫體裁表達本身偏誇張化，足以承載“中二熱血感”，但真人劇寫實性更強，平衡不好很容易產生違和感，《異人之下》《大理寺少卿遊》等都曾被吐槽“中二感凹的有些尷尬”。

在當下漫改劇面臨的兩大問題中，市場接受度不高只能通過類型規模的擴充和一部部作品的口碑出圈來逐漸改善，但“榴蓮式追劇”是可以儘量避免的。以《烈焰》為例，劇集播出前一個月左右，宣發的側重點主要集中在主演任嘉倫與邢菲身上，播出後主打的也多是娛樂化賣點。

除了網文改編，漫改劇和翻拍劇宣發中通常會一定程度切割原作，以維持作品的獨立性，這不難理解。不過如果像《烈焰》這般，服化道與主流審美差異較大，開播前期的宣發或許可以考慮適當在“還原度”“漫感”上做文章，在觀眾羣體中強打認知，以避免陷入逆風開局，在外界造成“質量不佳”的公共印象，影響劇集後期的熱度走勢。