央視版《西遊記》：遠去的榮光和情懷_風聞

文 | 王重陽lp

有據可查的資料顯示，最早的央視版《西遊記》其實早在1982年10月01日就試播了一集《除妖烏雞國》，因此算起來，央視版《西遊記》（以下或時常簡稱《西遊記》）開播至今已過去了四十二年。飾演烏雞國國王的雷鳴老師已於2010年04月23日因病去世，享年71歲。

後來很多人同我一起在網上看《西遊記》時都在讚歎雷鳴老師的演技：

“他演得太好了，同一個演員，兩種角色轉換，僅憑眼神和舉止都讓人覺得像兩個人……”

當然，不排除“厚古薄今”的思維。不過有一説一，如我也偶爾覺得當年人物確實不同凡響。

‍

其實開篇講述央視版《西遊記》本就是個不太現實的想法，因為單憑演員們的傳奇經歷就能單成一冊，何況拜網絡信息所賜，今人還能看到82版《除妖烏雞國》的“原始畫面”，其中人物造型與後來的正式版本相比有較大改動。

隨後，《西遊記》成為經典。而《除妖烏雞國》最早的這一版本中一些演員被更換，在楊潔導演和全體演職人員的努力下，1982年——1988年，歷時六年在預算嚴重不足的情況下拍攝製作並播出。

共同25集，可嘆不易。

另外B站上收錄的還有一個版本，這個版本好玩，片尾曲主唱是女聲，也是最早的安排。且能在觀看時聽到現場有人提示台詞的聲音，還有户外錄製拍攝其它戲份的“串聲”。在《三打白骨精》那一集裏更能明顯聽到場外有人喊“豬八戒趕緊跟上！”

對於喜歡奇趣的觀眾來説，看這版也比較有意思。

一

以現在的目光審視《西遊記》的特效簡直“不堪入目”，粗糙到令人髮指。然而即便如此，自1990年代中期至今，每年暑期各地電視台必須有那麼幾位播出這版經典。讓幾代觀眾共同接受傳統藝術的薰陶。

對於“中國內地暑期必播電視劇”的名單，無論後來誰消失了，《西遊記》都是必選項。這個謎題也曾有人跟我討論過，我的理解是“情懷”，還有一種紀念。

因為開拍《西遊記》完全是因為隔壁日本人的首創，即1972年日本拍了一部《西遊記》讓國人震怒，不僅唐僧變成了女子（夏目雅子 主演），孫悟空更成了一隻介於猴子和猩猩之間的不明生物，國外管這種物種一般叫UMA（未知生物），豬八戒尚可，沙僧則是日本神話中的河童形象。後來日本人又陸續拍了三版，我還寫過香取慎吾那一版的劇評，人物造型幾乎都延續了1972版的設定，只不過更加接近《七龍珠》的畫風。

而此時的1982年，改革開放伊始，久閉的國人開始接觸外面的世界。無論出於什麼樣的動機和理由，總之中國經典文學著作《西遊記》被提上了拍攝日程，並繼而成為另一部經典。

隨後，無論是地方台或是大導演拍攝的《西遊記》，特效還是造型是否更符合原著，都無法與央視版《西遊記》相提並論。至少在網上，大多數人在四十二年後依然堅持對楊潔導演版的《西遊記》持高分評贊。

不得不説，這也是一個奇蹟。

若説“認真努力”，進過劇組的人都知道論起來大多數人都能秉持職業操守。但《西遊記》幕後的故事，或者説是非太多，見證者在新世紀的第二十個十年中已經陸續見證了很多當年不知道的事情，包括楊潔導演自傳中提到的過往雲煙。

同盛讚相比，《西遊記》的幕後令許多觀眾一時無法接受，更衍生出其後的網絡熱議。不過隨着風雲過後，依然不妨礙它成為國產劇的標杆，更無法否定所有演職人員為這部劇作所付出的努力。

同是非相比，我卻對一些“雞零狗碎”更感興趣，如主創訪談中曾提到劇組工作人員曾因為拍攝工作同圍觀的當地羣眾打架，劇中飾演唐僧嬰兒體的“小演員”竟是個女孩，如今也已過而立之年。

這些軼事讓《西遊記》更有了幾分人間煙火氣，還讓人在重温劇集時可以不斷科普給年輕的觀眾“當時的條件和社會環境……”，從某個角度看，也算是一種文化傳承。

二

至於當年人物恩怨以及導演、主演們所受苦楚委屈，隨着時間的推移和紛紛故去，讓後人漸漸替“古人”釋懷。對於現今的觀眾而言，很難想象當年“出國”和“走穴”是多麼有誘惑的事情，在那個不少人還穿着顏色晦暗的中山裝的時代，我們依然可以看到很多演員為了一個場景、一個動作、一句台詞傾注了多少精力與心血——哪怕轉過身後同樣各有非議。

至於劇組預算，楊潔導演的《西遊記》劇組確實是個窮劇組，其預算規模和如今的九流的網大劇組也大差不差，甚至在服化道方面還不如那些九流劇組。可人家偏偏拍出了當時最成功的，至今影響力最大的電視劇。 

這不是楊潔導演一個人的功勞，但肯定與她的執着，甚至“頑固”有關。

如選角方面，從菩薩神仙到妖怪鬼魅，她儘量選擇了很多專業的戲曲演員擔當角色，這也是《西遊記》與後來版本的人物塑造最大的不同：

今人若是對比的話，會發現情節中人物的動作顯然和影視表演出身的演員不同，甩袖、抬手更有戲曲風格。這和1980年代國內影視劇，尤其是古裝影視劇的選角習慣有關。在當時，導演更傾向於選擇“專業”對口的人物演繹古人神態，典型場景如《偷吃人蔘果》一集中沙僧的扮演者閆懷禮老師被問及“為什麼識得人蔘果”時，閆懷禮老師用一套標準的戲劇動作結合台詞做了一番闡述，有意者可找到這個情節驗證。

基本上我儘量避免用現代人的專業拍攝手法同過去的作品做比較，就像有人苛責“綠幕”的濫用讓很多表演失去了應有的味道。我覺得也不盡然，起碼在一些戲份中儘可能地規避了演員面臨的危險。

《西遊記》劇組那時跑遍了大江南北，西至吐魯番，南至嶺南羣山，後來的採訪中不少演員都提到在某場戲中遇到了很多問題，最多的還是人身安全。在劇組預算嚴重不足的情況下，為了節省成本，很多主演都要在戲外擔當場記或搬運工的身份，這在現在看來幾乎有些不可想象。而拍攝《大戰紅孩兒》那集時，主演六小齡童老師更是真的被點着了火，隨後經年，不少當時人物對此都心有餘悸。

 戲外，楊潔導演更要面對比唐三藏更難的選擇：

有人舉報她利用拍攝機會遊山玩水，領導幾欲放棄，資金中斷，憑李鴻昌老師（《錯墜盤絲洞》中蜈蚣精的扮演者）拉來資金繼續拍攝、唐僧三易其人……

種種如此，似夢似幻。

但《西遊記》總算拍完了，儘管因為預算原因只拍了25集，但經典至此誕生。

三

2016年，電影《西遊記之三打白骨精》上映，片尾觀音菩薩（陳慧琳 飾）在空中揮舞楊柳令石化的唐僧（馮紹峯 飾）復活，畫外響起了一曲《雲宮訊音》。

這一幕在我之前的文章中也被提及，因為當時感觸頗深。用一句話表示就是“DNA動了”。

然而《西遊記》的作曲許鏡清老師和楊潔導演在那時同樣面對一個問題：

開創先例，使用電音。

這在當時的年代屬於“影響極壞”且“可大可小”的罪過。好在在他們的堅持下，同樣經典的音樂誕生了。這讓我想起費翔先生那年的“一把火”，連彼時春晚的鏡頭都不敢多拍一些他歡脱的下半身，就拍“影響不好”，直到又過了很多很多很多年，《封神第一部》讓這部老帥哥被眾人想起：

哦！他曾是那年頂流。

《西遊記》也是如此。

它開創性地做了很多大膽的嘗試，世人常念及《趣經女兒國》中唐三藏與女兒國國王遺憾的愛情，卻不知蠍子精女士懷抱琵琶彈奏的正是“大逆不道”的代表頹廢靡靡的電音。至於《掃塔辨奇冤》一集中由遲重瑞老師演唱的《晴空月兒明》更是神來之筆。只能説細看西遊，竟處處是經典。

直到1987年01月29日（大年初一），央視為了介紹《西遊記》的拍攝情況，在本台舉辦了名為《齊天樂》的春節晚會，晚會上羣仙聚首，羣妖皆至。我們如今可以看到劇中白骨精的化身、朱紫國國王同台演繹小品，金池長老上場説相聲，豬八戒哼着小調等。

同年，《西遊記》終於完成了剩餘五集的拍攝，並於1988年全部播出。

我還記得小時候在某年春晚時看到唐僧師徒四人作為彩蛋蒞臨春晚現場，因為年代久遠有些記不清了。

是的，年代過於久遠。

而其中人物在四十二年間陸續故去或隱退，則成了今日提筆的感觸。

四

在此不一一例舉故去的老藝術家們，這些曾經鮮活的面容紛紛留在了經典中。

我們如今看待《西遊記》更多的是一種對童年的回憶，還有温故而知新。

就像《鬥法降三怪》中尚未在春晚上演小品的趙麗蓉老師，她的一句“宮廷玉液酒”成了網上曾用來識別“敵特”的暗號。這也是中國人沉澱在腦海中的記憶。 

此後的歲月中，孫悟空、唐三藏和豬八戒們紛紛談起了戀愛，東瀛列島上的“卡卡羅特”也在國際上擁有了一批粉絲。説不上“文化壟斷”的誰是誰非，談論《西遊記》拍攝前後的奇聞異事，本身就是一場足以感懷人生和時光的好話題。

那是一個普通觀眾，或是一個普通中國人經歷過的時代，從戲中繁花似錦到戲外衣着質樸，從萬千觀眾喜愛到網上揶揄調侃，都是觀念的變化和時代的變遷。

只是人物終究不似取經師徒，看盡了一路艱險和兒女情長，最終去西天取回真經的世上人寥寥無幾。於是人們每逢夏天，便坐在電視機前或捧起手機看過去時代留下的經典。

我最鐘意的是《波生極樂天》當他們額頂金星身着袈裟時響起的配樂，結合此前劇集中頂風冒雨的一路西行，再看彈幕上紛紛出現的“感謝老藝術家們”和“第一集見”。

那當真有一種身處文化經典的榮耀。

那一刻的你我，無論何種職業身份，都為遠去的背影喝彩。

至於其它，以今人胸懷觀之，紛紛隱去不提。

不説了，我還有兩集沒看。

看的不是劇情，是回憶和情懷。