重燃一次，這華語片值得_風聞

作者 | 毒Sir

本文由公眾號「Sir電影」（ID：dushetv）原創。

想不到啊。

春節檔裏黯然離場的“它”，終於回來了。

《我們一起搖太陽》開始全國大面積點映。

還沒來得及看的，終於可以有機會“再來”一次。

《我們一起搖太陽》離開春節檔，打不過頭部幾部流量大片也是正常。

但，Sir之前聊過的這一部電影，開分7.9，可影院排片只有3%左右，票房逐漸走低。

倒不是怪排片的人“不識貨”。

而是因為很多觀眾在看到這部電影之前，總會下意識地在心裏拒絕一次。

《我們一起搖太陽》，它在談論生死。

大過年的，外面都是一派喜氣洋洋，專挑吉祥的話説，這樣一個用讚美托起來的氛圍，被一部談論生死，講述重症的電影打破，不合適，是吧？

就像有網友給予差評的理由，只是一個詞：

晦氣。

但真的如此嗎？

Sir看它一步一步地被忽略，看它一次一次地被拒絕，忍不住想多説幾句——

它並不是在觸犯中國人對於春節的儀式感。

相反。

相比於表面上的歡天喜地，我們從這部影片裏，反而更能窺見自己被避諱遮蓋的底色。

01

晦氣

表面上來看，《搖太陽》的確是與節日氣氛截然相反，且略顯沉重的故事。

這一點，想必大家也早就在鋪天蓋地的宣發裏看到了——

重度尿毒症的凌敏，想通過在病友羣裏徵婚的方式，完成一場特別的“生命接力”。

聽上去，這就不是什麼好意頭。

也難怪，無論是前期排片，還是觀眾的熱情都不是很高。

但。

如果你就此判斷影片説的是苦難與苦痛，那也的確誤解了這部電影，因為這段情節其實不過是前5分鐘的內容，而在隨後的故事裏，她遇到了這場生命接力裏的“種子選手”，男孩，呂途。

從此，她迎來了不可思議的愛情。

所以這又是個愛情的故事？

對Sir來説。

與其説是愛情，不如説，電影是在講奇蹟。

呂途對她説，你在病友羣裏徵婚，且在發送完徵婚消息後，又馬上撤回的情況下，還能被他看到，那這就是億分之一的概率。

這，還不是奇蹟麼。

而，《搖太陽》改編的紀實報道里，故事結尾男孩女孩的病，在婚後都逐漸好了起來，甚至，女孩都可以不用換腎了。

這，還不夠奇蹟嗎？

但可惜。

因為這種奇蹟和“死亡”這個詞相關，很多人還是會望而卻步。

這樣的結果似乎有跡可循。

在傳統的文化中，我們談及死亡時，總會產生一種猶疑的心態，鮮少談論，甚至避之不及，敬而遠之。

也正是因此，國產片才很少會拍死亡的話題，以至於這個詞，如果不處於煽情的框架下，幾乎已經變成了“不可説”。

舉幾個例子。

《涉過憤怒的海》裏，導演的用意就是老金殺了李苗苗，將他拋屍大海，但，當結尾出現完字幕後，又像是硬補了一個彩蛋。

救出了李苗苗，自己報警自首。

《隱入塵煙》裏，馬有鐵喝下了農藥，望着手裏的紙鶴，慢慢離開人世，但，在結尾處，被導演模糊處理了。

在《媽媽！》裏，母親帶着患有老年痴呆的女兒決議走向大海，想一同離開這個世界，而，導演最後也就只是將鏡頭留白給了空空的輪椅。

不論是審核問題，還是觀眾喜好。

有預謀的死亡，或是，註定走向終點的生命，總是在電影裏，不點破，也不説破。

留下一個還算是“可能活下來”的Happy Ending。

但問題是。

我們可以接受戰爭片裏，那飛射的子彈與血液飛濺；我們可以接受，黑幫片裏的短刀相接，血漿越濃越好。

為什麼碰到《搖太陽》這樣的電影，卻嚷嚷着“不吉利”？

這不禁讓Sir想起了在《搖太陽》裏的一個情節。

凌敏租住的老舊民房即將要被房主賣掉了，看房的客人直言不諱地問凌敏：“怎麼這裏有這麼多藥啊，不會風水不好吧。”

第二次，凌敏被要求在看房客人來之前，把藥收好。

不然顯得房子很晦氣，影響買家心情。

沒想到，電影裏的片段。

居然照進現實。

02

死很可怕

為什麼我們會如此排斥這樣的題材？

説到底，其實是怕。

正如我們從小被教導，大年初一不説“死”字，電視屏幕上也是一派歌舞昇平，我們“相信”着春節是一年新的開始，只要開了個“好頭”，一整年都會如此。

可是。

真的能如此嗎？

Sir相信，這幾年或多或少，每個人都會有親友去世的經歷。

尤其是因為疫情今年才能返鄉的朋友們會對此更有感觸，上墳祭祖，或者望着桌上那個本該有碗筷，如今卻空蕩蕩的座位，或許你會出神，定會想到那個已經離開，卻無法見到最後一面的親人。

死亡，是一個生命機制，是自然法則，生死也是人類的終極命題。

可我們總懼怕談論它。

甚至，人類為了逃避“死亡”，就有了宗教，創造了在“生“之後另一個世界存在，那有天堂，有無邊極樂。

也正是如此，很多人不理解，為什麼韓延會一直和“死亡”這個話題死磕。

不但導演了“生命三部曲”，《滾蛋吧腫瘤君》《送你一朵小紅花》《我們一起搖太陽》，還監製了喪葬行業題材的《人生大事》。

有人戲稱其為“絕症專業户”。

摸到了套路的竅門？

不。

其實他給過回答：

“拍攝這些故事的最初原動力，是因為自己內在對這些事物都有所恐懼。”

是的。

對待恐懼的最好的處理方式不是避諱它，而是直面它。

於是“生命三部曲”裏。

他將鏡頭對準了那些在“活着”與“死亡”間搖擺的人們。

這樣的選擇，比單純討論“死”字，更鮮血淋漓。

因為活下去，很苦。

死亡，才是他們的一種最簡單的解脱方式。

比如在《小紅花》裏，韋一航為了賺錢治病，不惜用自己重病的身體試藥；

他心疼父母因為三毛、二毛而跟人講價，也心疼奶奶因為他這個無底洞，而賣房給他治病；

或是，在《搖太陽》裏，凌敏望着病友因為貪嘴多吃了一口香蕉，而病情惡化；

死亡的威脅，就在她的刻度中，稍有不慎，自己也可能就此game over。

他們的活着，都不容易。

甚至，對於他們來説。

活着。

是需要比死亡，擁有更大勇氣。

可，就是因為知道生命無常，死亡，彷彿就在不遠的地方時。

反而，才察覺出了“時間”在他們身上，更為特殊的意義。

在《搖太陽》裏，韓延也提出了他在“三部曲”裏，一直在問的“生死”的問題——

“如果，已知自己未來的劇本內容，那你還會選擇翻開它嗎？”

這是一個不容易回答的問題。

但，在電影裏呂途的回答是：

這幾天我想通了一件事

上天又給了我四年時間

還認識了你

還結了婚

我已經中獎了

為什麼是“中獎”。

在普通人看來，未來時日無限延長，哪裏有獎勵一説。

活着，就是日復一日。

但，像呂途、凌敏的生命，時刻都在倒計時裏，他們知道死亡離自己不遠，所以，每活一天，就是又與死神搏殺勝利的一天。

可以這麼説。

導演在刻畫着這些被病痛折磨的角色們，並非要觀眾在他們身上產生憐憫與同情。

而是，想讓這些角色們回答我們心中最深刻的，對死亡的恐懼。

這才是，他最初也是最終的目的。

03

活下去，有尊嚴地活下去

對於國產電影敢於説“死”的作品，實在不多。

這個不討好觀眾的詞語，我們又何苦一而再，再而三地去聊這個字眼？

可要Sir説。

談論死亡，本就是為了思考該怎樣活着。

在韓延的這些“大喪片”裏。

都有着一個對生活有着無限憧憬、與幻想的樂天派。

《腫瘤君》裏的熊頓，説自己沒心沒肺，她有着對羅曼蒂克故事的上百種幻想，躺在醫院的病牀上，還都不忘讓朋友把她低領紅色連衣裙帶來；

《小紅花》裏，馬小遠是個最愛“天馬行空”，充滿幻想的女孩，她能將生活裏毫不起眼的地方想象成各種景點，帶着韋一航在儘可能的條件下“環遊世界”；

《搖太陽》的呂途，對外星人的故事深信不疑，還用易拉罐搭建了一個信號發射器。

在呂途的世界裏，要是被外星人帶走了，回來地球之後，病也就好了。

這樣的角色在電影裏出現，也正好回答觀眾對韓延的另一個質疑——

“這些人，看上去活得比我還健康。還哪裏有一點病人的樣子？”

並非病容在“樂天派”羣體裏，就自然免疫——

蒼白的臉色，因為要少喝水而乾燥的嘴唇，或是顧不上洗的頭髮。

甚至在《搖太陽》裏，對病症的刻畫真實程度，更甚。

但，他們真的沒有怕過死麼？

並不。

再怎麼樂觀的熊頓，也會在無助時，對媽媽袒露心聲：

我知道對你們來説挺難的

我也挺難的

馬小遠在手術的前一晚上，也會害怕。

我聽説死的時候會看到很明亮

很温暖的東西

呂途更是想過要放棄治療。

因為治療在ICU的二十幾天裏，太可怕，也太難熬了。

在重病面前，他們也都膽怯過，也都懦弱過。

但，他們也曾熱烈、大膽地活過。

在《搖太陽》的創作中，韓延斃掉了第一版的劇本，他不希望整個故事寫得太苦情，也不希望在拍完片子後，大家對於患病的羣體有一種憐憫或是同情。

在他的故事裏的角色，角色不僅想要活下去時，還要活得有尊嚴。

死時，也有尊嚴。

在他導演的《我愛你！》中，難得出現了一場自殺戲。

老年夫婦在身體失能前，癌症到來時，選擇以一種最體面的方式離開。

他們留下了自己在兒女、世人面前的尊嚴。

換回他與妻子“白頭到老”的最大願望。

是生，是死，在韓延的電影裏，並不衝突，它都是生命最後的一種答案。

但，在回答這個答案前，要問清楚，人，為什麼而活着。

現實的生活，向來不容樂觀。

上天就是這麼不喜歡我

它只要一見我過得舒坦一點

它就把我的生活調成困難模式

但，更好的活下去。

就是去把每一天當做最後一天來過。

韓延説**：“我就希望能通過我自己的作品，讓更多的人理解、學會面對死亡。”**

都説，未知生，焉知死。

Sir覺得這句話也可以反過來説，不知道“死”，又怎知道如何活着。

所以其實沒什麼可避諱的。

當我們知道，就算當死亡來臨，都應該是堅強的、有尊嚴的，坦然面對時。

才更會抓住每分每秒，熱烈地活着。

而這。

也是這些影片的價值所在。

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