翻拍不是原罪，爛才是_風聞

翻拍片又來了。

上週五，改編自韓影《季春奶奶》的《燦爛的她》正式上映。儘管豆瓣目前還未開分，但高贊評論中已經被大量一星評價淹沒，目前貓眼、燈塔AI預測其最終票房1億左右。毫無意外地，低星評價中除了對演員演技的失望之外，不乏對電影翻拍的不滿。

《燦爛的她》評價（圖源：豆瓣）

國內觀眾對於“翻拍”的牴觸情緒似乎已經有一段時間了。今年春節檔體現得尤為明顯，在《熱辣滾燙》的相關輿情當中，“翻拍”是一個顯著的爭議點，在部分觀眾的眼中甚至是可以被視作“原罪”的存在。

《熱辣滾燙》與原作《百元之戀》（圖源：豆瓣）

牴觸情緒明顯不是沒有緣由的。一方面，一些翻拍片質量不高，讓觀眾失去信任，這背後是劇本本土化工作的失敗，導致其本身失去翻拍的意義；另一方面，國內市場的翻拍片有些過多，已經達到了氾濫的地步，在上下都在呼喚原創精品的環境下，這顯然有些不合時宜。

前不久的全國兩會期間，作家、編劇麥家接受採訪時也提到，“適當的翻拍無可厚非，若翻拍之風愈演愈烈，成為一種現象，就要警惕、限制和規範。”

在“翻拍潮”的聲討中，值得警惕的是，部分觀眾形成的慣性思維讓一部電影一旦貼上了“翻拍”的標籤，就自動被劃入爛片陣營中。然而，仔細盤點之後不難發現，高質量的翻拍很多時候無異於原創，它們也同樣值得收穫更多掌聲。歸根結底，“爛”才是原罪。

又一波翻拍潮

“翻拍潮”不是第一次出現了，早在2010年左右，就曾引發過一波爭議。電影、劇集都未能倖免。

彼時的翻拍片更多是對過往作品的一次翻新改造，比如《新少林寺》《廬山戀2010》《龍門飛甲》《東成西就2011》等。這些電影都改編自八九十年代耳熟能詳的電影，利用其自帶的知名度來保障翻新作品的市場表現。

《新少林寺》《廬山戀2010》《龍門飛甲》《東成西就2011》（圖源：豆瓣）

而在劇集市場，更多的情況是翻拍日韓劇集，比如《愛上女主播》《一起來看流星雨》《回家的誘惑》等劇集背後的原版，都是風靡整個亞洲的熱劇。

《愛上女主播》《一起來看流星雨》《回家的誘惑》（圖源：豆瓣）

這一批“翻拍潮”與影視行業的時代背景有着緊密的聯繫。據《2010年中國電影產業備忘》，2010年電影全年總票房破百億，銀幕數量大幅增加，全年新增影院313家，新增銀幕數1533塊，平均每天新增4.2塊銀幕，電影市場擴容明顯，導致消費需求上升，亟需作品填補市場容量，翻拍片的出現擴充了作品池。

而對於劇集來説，劇集市場開始進入多渠道傳播階段，視頻平台加入版權爭奪戰，劇集資源成為了各電視台的分水嶺，平台和電視台都需要資源來搶奪觀眾注意力，多元化渠道讓劇集資源競爭激烈，於是，大量翻拍劇成為了刺激觀眾的一個方式。

然而，大量翻拍作品的出現並沒有取得原版的市場影響力，爛片爛劇讓觀眾失去了對翻拍作品的信任。

與此同時，政策層面也在遏制翻拍的泛濫。2019年，國家廣播電視總局電視劇司召開調研座談會，會議中兩度點名翻拍劇，提到“深入挖掘瓶頸癥結，始終保持高壓”。自此，翻拍劇漸漸陷入沉寂狀態。

然而，形成鮮明對比的是，翻拍電影愈發呈現氾濫趨勢。僅拿去年來説，整個電影市場出現了近10部翻拍片，且主要翻拍自海外電影。《拯救嫌疑人》翻拍自韓國電影《七天》，《無價之寶》翻拍自韓國電影《擔保》，《瞞天過海》翻拍自西班牙電影《看不見的客人》，《二手傑作》翻拍自美國電影《世界上最偉大的父親》……

《拯救嫌疑人》與原作《七天》（圖源：豆瓣）

值得注意的是，所有的翻拍片中，其原版大多取自韓國類型片。據毒眸不完全統計，近五年27部取材自海外的翻拍片中，有10部翻拍自韓國電影。

對於這類頻繁翻拍的現象，有學者在研究中曾指出，長期以來，韓影汲取好萊塢與香港電影經驗，將“現實題材+類型創作”內化為創作優勢，再利用成熟的工業體系，創造了不錯的票房成績。

對於國內的創作者來説，韓影顯然是比好萊塢更合適的學習對象。好萊塢過重的奇觀化影片一則是投資體量較大，市場風險較高，二則是較為架空或考驗想象力的設定，既不符合國內觀眾的觀影習慣，也不屬於國內電影人以“代際”傳承而來的能力區間。所以，韓影的“現實題材+類型創作”，無疑是各方面都最適合國內市場的選擇。

然而，在長期的“學習”中，本土化的翻拍作品並沒有得到預期效果，韓國《陽光姐妹淘》《“大”人物》這類在韓國取得不錯成績的佳作，在國內市場翻拍之後，明顯“水土不服”。

但即便口碑和市場表現均已不再具有説服力，投資方仍不甘於此，反而拓寬了片源選擇。比如，去年的《超能一家人》就翻拍自俄羅斯電影《超能力家庭》。 

《超能一家人》與原作《超能力家庭》（圖源：豆瓣）

即便觀眾表現出對翻拍明顯的不滿，但市場上的翻拍作品從未斷絕，這並非是因為觀眾抗議聲量不夠大，而是國內電影投資長期以來固化的投資邏輯。

 投資翻拍，省心省力

按理來説，翻拍的原作大概率會是口碑或票房表現極佳的影片，因此才會具備翻拍價值。那麼翻拍版本在上映時註明自己翻拍自哪部影片，理應是有助於提升電影聲量，節約宣傳成本的選擇。

但如今，觀眾很少會察覺到一部電影是否為翻拍，只有在片尾的時候才能看到翻拍的標註。翻拍電影在宣發時總是對於自己的翻拍身份“閉口不談”。

這種“閉口不談”，讓觀眾有強烈的被欺騙感。在比如《燦爛的她》《無價之寶》等電影的相關討論中，網友都在紛紛指責這種行為。

《無價之寶》評價（圖源：豆瓣）

製片人小金（化名）向毒眸透露這種轉變背後的原因，“宣傳原版作品其實沒法為片子帶來想要的市場效果，而且影視公司也想以此強調自己的開發和製作能力。”

觀眾原本對於翻拍就存在一定的認知偏見，認為翻拍沒有產出新的內容創作，類同於“花了錢的擺在枱面上的抄襲”。在這種觀念前提下，語焉不詳的翻拍標籤，就越來越趨近於抄襲時的“偷偷摸摸”之感。

對內容創作本身來説，翻拍也是套了一層枷鎖。對原版的“濾鏡”本就很難從觀眾的印象中剝離，翻拍片想要進行口碑的超越，就需要對原版故事進行內容創新，還不能折損原版故事的內核。但是很多時候，這種創新在現有的改編框架裏很難進行充分發揮。

小金提到，視版權方不同，對改編的要求也會不同，有的版權方對版權要求就比較嚴格，尤其原作內容比例，比如日本版權方就會比較在意還原程度。所以，觀眾所看到的一些翻拍片“復刻”太多原作場景，並不見得是片方有意偷懶。

對創作者來説，他們也不見得想要“偷懶”。一位編劇曾對毒眸説過，翻拍有時是一些沒有作品的創作者進入行業的“敲門磚”，在投資方眼裏，一個沒名氣創作者的原創本子，風險太大。

小金進一步解釋道，“理想狀態下，翻拍是從一開始就進入到了市場操作層面，買了之後就會開始比較密集的開發，但如果是原創的話，可能在市場操作之前，編劇需要長時間的醖釀。”

創作一個原創劇本需要經歷漫長的構思創意和創意轉化的過程，尤其是對於行業地位低的新人編劇來説。而且劇本開發太長，內容容易存在滯後性，不符合當下社會情緒。一邊承擔巨大的時間成本和人力成本，另一邊面對一個不確定性強的影視市場，這對投資方來説都是風險。

理想狀態下，如果是一個翻拍作品的話，可以縮短項目的生產週期，內容開發就變得可控起來。“翻拍的好處在於，原版就相當於一個特別精準的項目書。很多時候我們需要讓所有人對項目有一個共同的想象方向，有一致的認知，翻拍項目減少了溝通成本，這個片子放在那，就知道是什麼樣的，我們會在這個基礎上進行調整。”小金説道。 

翻拍對於投資方來説，省心也省力，最重要的是，有時甚至能迎來以小博大的機會。改編自美國電影《布魯斯特的百萬橫財》的《西虹市首富》，在2018年拿下25.47億票房，成為當年的暑期檔亞軍；改編自印度電影《誤殺瞞天記》的《誤殺》，以13.33億的票房成為2019年賀歲檔冠軍。

​《西虹市首富》與原作《布魯斯特的百萬橫財》（圖源：豆瓣）

影視行業本來就是投資不確定性極強的行業，能一定程度上控制風險，也有成功案例帶來的收益預期，讓投資方很難放下對翻拍的執念。

但這的確對創作環境本身有一定程度的威脅。編劇麥家表示，“資本一哄而上，將翻拍視為投機取巧、牟利的手段，不考慮作品質量，這既是對原IP品牌的損害，也對影視行業帶來負面影響。一旦我們的行業被這種作品充斥，肯定會傷害原創。”

翻拍不是原罪

隨着時間的推移，翻拍的趨勢也在悄然發生變化。市場上已經開始充斥着越來越多不知名的原版作品，哪怕其本身的口碑和票房可能都不盡如人意，但仍有影視公司願意將其納為選項。

針對這一現象，小金表示主要有兩方面原因。一方面，一般比較大的IP具有壟斷性，那麼其它製作公司只能去挑選小的IP。小IP也有它的優勢，因為觀眾對它的原版信息並不太瞭解，所以會存在信息差。 

另一方面，國外的高票房和高口碑對國內市場來説也並沒有太大的參考意義，還是要看故事本身，“以前想要追求IP紅利，現在更追求的是故事本身的紅利，就是這個內容好不好。”

片方迴歸了對內容的關注，力圖在保留原作結構和節奏的基礎上，對人物塑造、劇情設置進行本土化的改編，平衡類型敍事邏輯與語境障礙。 

然而，本土化的細節層面問題一直橫亙在所有翻拍片面前。 

跨語境的敍事隔閡，讓劇作層面稍微有一點偏差都會暴露出其創作的粗劣，比如《陽光姐妹淘》裏韓國的“大姐大文化”安放在國內沒有創造笑點和温情，反而有些奇怪，最終收穫豆瓣4.4評分以及不足1億的票房。

圖源：豆瓣

這樣的案例數不勝數，本土化之後呈現的不倫不類最是觀眾集中吐槽的地方。比如《深夜食堂》強行復刻居酒屋，《外公芳齡38》複製韓版表演模式。這也是《花束般的戀愛》宣佈翻拍後，引起網友一片質疑與噓聲的原因，原作故事裏的日式文藝更加抽象細膩，網友們並不信任片方能完成好，於是，自發進行二創，寫出各地版本的文青戀愛故事，提前提供本土化思路。

北京版和上海版《花束般的戀愛》（圖源：微博）

反過來，能得到觀眾的認可的翻拍片，往往很大程度來源於細緻地描繪出了本土化氛圍。《忠犬八公》加入了三峽移民的時代背景，以及北京人在重慶生活的地域文化，對温情與鄉情進行了融合；《五個撲水的少年》剝離了日式中二，保留了原版的熱血，找準了屬於國內的青春情緒。這些作品都讓觀眾看到了翻拍片真正的魅力與價值。

《忠犬八公》《五個撲水的少年》（圖源：=豆瓣）

實際上，對作品“本土化”的挖掘也是在拓展故事的深度與廣度，讓故事有了多面性。意大利電影《完美陌生人》故事裏呈現複雜的情感關係，在不同的文化國度裏呈現出不同的表現方式；美國電影《十二怒漢》所講述的法律事件，折射出的社會弊病也隨翻拍國家不同，呈現大為不同。

另一方面，隨着時代變化，經典佳作的再次塑造需要注入新的時代精神，亦或者作品裏陳舊的表達亟待翻新，翻拍就顯得更有必要了。

前不久美劇《史密斯夫婦》的製片人接受《好萊塢報道》時表示，他們理解在翻拍氾濫的環境下，大眾對《史密斯夫婦》翻拍表示不滿，“沒有人會需要一部重複電影的劇集，我們要做的是製作一些完全原創的東西。”

主創團隊在原作的基礎上，拓展故事深度，從電影體量擴充為電視劇，在原有的故事情節上，挖掘婚姻本質和生活癥結，契合了當下觀眾情緒。翻拍後的《史密斯夫婦》，爛番茄指數90%，國內豆瓣評分也已經超過了原作。

圖源：豆瓣

可見，面對翻拍，觀眾並不見得都是一味牴觸。合理合適的作品出現，仍舊能打動觀眾。翻拍從不是一部電影的原罪，爛才是。

想要避免繼續爛下去，先停止氾濫成災的購買，認真思考本土化和時代性的創作。當創作能力達到了，即便是翻拍，看上去也是原創，也就不必再“偷偷摸摸”了。