民國打工人的“啓蒙”之旅，看《追風者》如何演繹信仰與選擇_風聞

文 | 王重陽lp

由王一博、李沁、王陽等領銜主演的《追風者》自2024年03月21日於央視八套和愛奇藝同步開播後好評不斷，這部以民國時代為背景的電視劇用獨特的視角向觀眾展現出一副聚焦於上海灘的眾生羣像。

《追風者》的獨特在於它給予觀眾最貼近自身生活的主視角——

在一個時代中俯視各個階層代表角色的生活軌跡，同時以超強的角色體驗感知民國時期上海灘潛藏的風雲變幻。值得一提的是，觀眾在伴隨主人公成長的過程中目睹其心路歷程的變化，以多線敍事描述民國時期的社會民生。從而讓觀眾深切明瞭其內核：

這是一個關於信仰的故事，也是一個把信仰傳承至現今的故事。

尤其當一個人在一生中不斷更換自己的目標，更換人生的方向時，隨着成長接受生活的洗禮，最終留下一條值得觀眾思考、審視的人生歷程。

人物閃光，民國“打工人”的啓蒙之旅

《追風者》的思想傳遞很強烈，它的強烈在於以後來者的角度審視一段歷史，會為當時人物那種壯志凌雲的情懷和熱血所感染。

比如一心振興國家經濟的沈圖南（王陽 飾），他奉命來到上海擔任中央銀行高級顧問，開場就面臨各種明槍暗箭，這個人物的氣場很足，運籌帷幄，也懂得在各方勢力間周旋。他極有一種“殺傷力”，即這個人是懂得權謀的好人，也是懂得利用各方軟肋借勢發力的人。

從他有計劃地在股市上做空各買辦銀行，清除金融惡勢力開始，沈圖南很清楚自己隨時都有可能遭遇生命威脅。一句“沈某的血可以流，國家的血不能流”，道盡了古往今來多少為國為民的忠臣義士的心聲。

然而對於熟悉歷史的觀眾而言，沈圖南註定是個悲劇人物。至少目前看來他就是一個行走在黑暗中試圖帶來火種的普羅米修斯。

他的妹妹沈近真（李沁 飾）卻是一個和他的信仰完全相反的地下工作者，理論上他們二人是親人卻也是敵人，沈近真很清楚驅除黑暗的正確方式。

沈圖南也是，他知道自己面對的是什麼，這一點從他與魏若來（王一博 飾）第一次見面問的一句“你覺得現在是盛世還是亂世？”就能看出他並非愚鈍，只是努力堅守自己認為正確的信仰。

和他一樣擁有信仰的人是妥妥的反派人物——淞滬警備區司令部軍法處偵緝隊隊長林樵松（張天陽 飾），這個人物也是在《追風者》中讓我頗有印象的複雜角色。

一方面他心狠手辣，對待地下黨的態度和手段令人髮指。另一方面他對和他一起同生共死的兄弟們維護周全。他的信仰和沈圖南一樣，不為官不為錢，只為向“黨國”盡忠，甚至在醉酒後表達了一番對沈圖南的敬仰，認為自己那個到處撈錢的上司“給沈圖南提鞋都不配”。

這兩個目標一致的身處不同地位的人，在後來的日子裏碰撞頗多，暗殺、權鬥、利益，《追風者》的世界裏註定了他們的理想不會實現。

但如果只是“光與暗”的鬥爭，或只是單純講述地下工作者在亂世中爭取光明的故事則略顯單一，所以本劇最吸引人，也是最能打動觀眾的角色——魏若來出現了。

魏若來之所以能夠成為該劇的亮點，是因為他沒有主角光環，也沒有憑藉天賦異稟（過目不忘、運算過人）躲過這個黑暗的時代。

他和大多數普通人一樣，只有夜校出身，為了一份高薪求職到了中央銀行，理想之於他而言有嗎？有，但不多。他成長路上閃爍的光輝是因為沈圖南的知遇之恩，否則他也就是個“打工人”而已，正是憑藉自身優秀的工作能力以及寬仁的品格獲得了沈圖南的欣賞，後者才破例留下他成為助理。

自此，理想、生存、良知和選擇在這個青年心中漸漸萌芽。

師徒情深，特殊時代造就一聲嘆息

本劇總導演姚曉峯在談及塑造“魏若來”時説，他想要把角色和現代人物進行一次置換和溝通，因為人在任何時候都是一樣的，只是他在面對這個社會環境時會發生一些變化，但人的本性是不變的。

把魏若來代入到現代職場中，他是一個小白，有着天生的才華，也有着年輕人特有的莽撞和衝動。但他的人生在遇到沈圖南之前沒有方向，只知道打工、掙錢、給家裏的父母寄錢。如現在大城市裏很多年輕人一樣。但他是幸運的，也是不幸的。

説他幸運是因為他遇到了“伯樂”沈圖南，後者在他的工作中多次給予指導提點，甚至不惜給予他一次在股市上打壓敵人的機會。私人上他自掏腰包去裁縫鋪（也是地下黨聯絡站）請老闆徐諾（王學圻 飾）親自給他定製西服，更邀請他過年時到家中團聚，這種欣賞顯然是把他當成了接班人來培養。

如果放在現實中，一個職場小白入職得到老闆賞識，首先需要的就是優異的工作能力，還有過硬的品行。沈圖南對魏若來的欣賞是所有打工人可遇不可求的奇遇。

那為什麼説魏若來遇到沈圖南是不幸的呢？

還是因為他們所處的時代。

沈近真和徐諾作為上海地下黨，幾次街頭聯絡都提到了“圍剿”，相隔千里的江西看似是另一個世界，實際上也是魏若來的家鄉。

他和哥哥到上海闖世界，一個打工一個求學，一個入黨一個上班，兄弟二人三年後相遇是重逢也是永別。自此，魏若來也陷入了一場你死我活的鬥爭中，他是上海買辦階級眼中的“幫兇”，也是偵緝隊長林樵松眼中的“共黨”。

無論出於利益還是信仰，魏若來都是別人眼中的異類。

如總導演姚曉峯所言，“人的本性是不會變的”。那麼魏若來跟隨沈圖南在“重整山河”的過程中會變嗎？答案顯而易見。

如果要説“一個打工人的進化史”，除了天賦、機遇和智商外，“時代”這個因素也不能忽略。《追風者》中詭秘的上海灘潛伏着無數的兇險，還有迎面而來的背叛與信任、動搖與堅守。

我很迫切地想知道沈圖南的結局，也想知道魏若來的“進化過程”。

觀劇時我也在嘆息，如果這對師徒生於和平年代，定能大放異彩。而在歷史中，他們越堅韌就顯得越無助。這就是時代賦予角色的定義。

主題深遠，職場小白不再平凡

“我們當時就想要一個小人物的成長——在上海灘這麼一個非常特殊的地方開始他的傳奇故事。所以一開始這個人物的定位就是以他（魏若來）的視角從江西鄉下來到上海，這就是故事的主線。”

本劇總製片人張書維説。

年輕的魏若來，中年成功人士沈圖南，以及共產黨員沈近真，以及圍繞在他們身邊的所有人，都在向觀眾呈現成長的過程。通過這些人物將觀眾置身於《追風者》的世界中，就是主創團隊最想着重表達給觀眾的主題：

革命者如何在黑暗中生存？

理想者如何變得更加完美？

其實如果拋開本劇特定的時代，其具備的人格養成及進化形態同樣值得現代觀眾去思考。我們不妨代入《論打工人的自我修養》，那麼這個民國“打工人”的故事置於今天同樣成立。

實際上“魏若來”這個角色在確定由王一博出演後也增加了很多特定的元素，讓其與演員自身具備一定的關聯和能夠互通之處。比如魏若來第一次面試時面對沈圖南的提問，他説：

“先生，我是來面試職員的，不是來面試總裁的。”

這種類似現代職場小白的特徵令人觀之頗為有趣。“老江湖”沈圖南隨後在工作中對魏若來的影響也漸漸有了示範效應：

開播以來，網上關於《追風者》中這對師徒的趣味花絮很多，除了兩位主演精彩的對手戲值得觀眾品味，更多的也是人們對於一種“傳承”的期待。如沈圖南掙扎於亂世的堅持，如魏若來奮戰於當下的果斷。試問觀眾們代入其中時，誰不羨慕這對師徒彼此的欣賞與信任？

所以再品《追風者》，同樣不能將其簡單地定義為傳統意義上的民國戲：

眼前的一羣人，甚至包括反派人物對各自理想的付出就打破了固有的臉譜化塑造，你可以看到沈圖南在投票表決提案前的“狡詐”，他預判了對手的預判，提前讓偵緝隊入套攪局，既救了自己也打壓了敵人。還可以看到魏若來同樣預判了別人的預判，在鬥爭中提前用細節讓偵緝隊無話可説。

然而危險就此解除了嗎？

面對接下來的挑戰，他們各自還有怎樣的手段？

這些疑問勢必同樣會以主角們漸變的心態做出解答。但他們的目的依舊是“實現理想”。誠如總導演姚曉峯所言，這正是現代社會所缺失的東西，支撐理想的是熱血，只有充滿熱血的人才會改變世界，也只有熱血的人才能讓社會進步，讓國家變得更加強大。

細節到位，羣星刻畫精彩故事

王一博此次帶給觀眾的驚喜同樣顯而易見，把本劇從頭到尾看下來後，我願稱之為王一博與《追風者》的雙向奔赴。

姚曉峯導演和總製片人張書維對他有着高度的讚譽。

“始終保持低姿態”，在《追風者》之外的王一博獲得了一致的讚賞。尤其是當確認王一博出演“魏若來”之後，他需要惡補很多劇本中呈現的歷史知識，對於“魏若來”這個角色的把握也較為符合人物特質。

我對王一博的好評源於去年的電影，他的形象條件不錯，適合出演那種“由淺入深”的角色，陽光質樸且給人一種信任感。

認真地説，我同導演的觀感一致，他的演技很紮實，尤其在處理“魏若來”這個人物漸漸成熟的情態上演出了人物成長的真實感：

闖蕩上海、毛遂自薦、寒門青年。

魏若來的出場便是平凡求存的普通人，住在煙火騰騰的七寶街，他就是一個普通人。每天早起頭髮亂蓬蓬、披着粗布棉衣洗漱，和左鄰右舍保持着友好的關係，但他同時又是一顆“明珠”，等待機遇並創造機會。

這個年輕人似乎隨時保持着謙和的形象，但他同樣藴藏着巨大的能量，只要給予一個合適的機會就能爆發出來。恍惚間我也對王一博和“魏若來”究竟誰是誰有了些疑惑。但我相信這源於演員本身的氣質和角色很搭的緣故。

何況還有王陽這種散發中年成熟男人魅力的老戲骨和他搭戲，師徒之情，扶持之誼觀之令人賞心悦目。在國內影視劇中這種組合挺少見，何況如前所述，《追風者》特殊的時代背景和主旨核心讓人看着看着很容易代入，起碼面對這種“養眼”、有才、人品好的年輕人，任誰都會欣賞吧？

飾演沈近真的青年演員李沁在《追風者》中也有突破性的表現，李沁一直嘗試瞭解“沈近真”的心理變化，她需要堅定信仰，但她也是個有血有肉的人。在劇情有很多表現兄妹二人感情深厚的戲份，有些很温馨，有些很幽默。但這些意味着在信仰面前沈近真必須做出選擇，兄妹終究要在某個節點決裂。這很殘酷，需要演員有相當深厚的演技和爆發力。

李沁沒有讓人失望，“沈近真”這個人物的結局是悲壯的，也是必然的。全劇中這種女性角色的重新塑造既有賴於主創人員對時代女性的詮釋，也得益於演員本身對角色深刻的理解和完美的演繹。

再加上王學圻、張天陽、宋帥等同樣專業且謙遜的演員，讓我覺得同台對戲時有一種“絲滑感”。我覺得評判一部影視劇質量最直觀的感受就是“不出戲”，演員站在鏡頭前他們的眼神、動作、對話是渾然天成的。

這一點《追風者》裏的所有演員都值得一讚。

而在形象和道具方面，場景細節也力求真實，細節處更做到了“用形象烘托人物”，比如魏若來一開始的形象，導演特地設定為“穿着舊西服、腳蹬舊皮鞋、圍着破圍巾”，這麼一來那種“小鎮青年，破落知識分子”的形象就出來了。前面提到魏若來早起洗漱，僅這個細節就花了很多心思：

因為銀錢確實不湊手，甚至只能通過每天早上第一縷曬到臉上的陽光判斷時間。而道具師按照導演要求給他襪子剪出一個洞，穿襪子的時候露出一個腳趾。魏若來的生活境遇立時凸顯。

能把細節做到這種程度，足以説明《追風者》對觀眾是尊重的。

就像該劇中魏若來不斷來回穿梭其間的七寶街和中央銀行，對於人物而言這是故事中的兩個世界，一邊是底層的破敗卻充滿了人間煙火氣和人情味，一邊是富麗堂皇卻處處潛伏兇險。《追風者》用大量的篇幅體現兩個世界的強烈對比，給魏若來找尋一個他個人的精神支撐，也讓觀眾通過鏡頭瞭解到究竟是什麼能夠讓他保持初心——

那必然是鏡頭中形成鮮明對比的樸實與熱情、奢華與殘酷。

再接再厲，啓蒙影業繼往開來

《追風者》還在熱播中的同時，據總導演姚曉峯和總製片人張書維介紹説，啓蒙影業除了儲備了《儀鳳之門》、《一紙千金》、《小船三年又三年》等類型豐富的IP外，目前還有兩部劇待播，一部是《微暗之火》，一部是《北上》。

《微暗之火》是懸疑和情感濃度較高的一部劇，它講述了一個關於“愛”的故事，莽撞的青年和受到感情傷害的女人在彼此摸索的認知中重新認識愛，重新接納愛。此外其中涉及到一些社會性話題，如對婚姻的理解、輿論的兩面性等都有深度的探究。

尤其是女主在一個熟人社會中承受的爭議和她自身超前的意識對自身造成的悲劇，同時遇到了同樣和她擁有相同價值觀的男主，在彼此相互的精神救贖中攜手走過非常艱難的時光。

至於《北上》的背景較為宏大，通過一次“尋根之旅”展開一羣人在運河邊同舟共濟的故事，百年後，這羣人的後代再度聚首，這種運河人家的百年命運反映了一個國家的歷史變遷，以當代回望的視角去體會這種生生不息的感覺，觀之令人振奮。

按照姚曉峯導演的話説，無論是《追風者》《微暗之火》還是《北上》，儘管題材不同，但普通人在時代洪流中的命運和抉擇，無論是古代、民國還是現代都是殊途同歸的。

這也是啓蒙影業想通過作品傳遞給年輕人的一個思想：

努力尋找並確定目標，在時代中構建一個積極樂觀的人生態度。

早在兩年前，當《假日暖洋洋2》熱播時，姚曉峯導演和製片人張書維就曾對國內電視劇市場與我們進行了深度解析，他們認為若想要一部作品被稱為“精品”，必須從現實的不同視角出發，營造真實感和戲劇矛盾，傳遞鮮明正向的價值觀，催生社會向的話題討論——

要在故事中存在固有矛盾、常規話題並讓新時期的社會矛盾也得到全新的解讀。

同時他們表示，將繼續用實際行動踐行着精益求精、創新前瞻的製作理念，表達時代性的青春美好故事、傳播社會性的正能量精神，希望能夠再度開拓市場電視劇新藍海的發展走向。

這是啓蒙影業未來內容戰略發展的長點，更是團隊凝聚底氣的重要環節。

通過《追風者》的播出熱度和市場反饋不難看出，表達新時代的真善美故事、傳播社會性的正能量精神是啓蒙影業在創作過程中逐漸深刻認識到價值觀內核。

同時，也在一定程度上推動着啓蒙影業在“引領者”與“開拓者”的方向上發展。

在市場上掌握主動性，並在作品中凸顯前瞻性，作為新鋭製作公司，啓蒙影業的每一步都腳踏實地。做每一部戲的同時也如履薄冰。既不能躺在功勞簿上，靠前作續命，又要保持一貫的水準甚至更高的品質，為觀眾奉獻良心作品。

我們拭目以待。