史上最窮音樂大賽，頒獎時冠軍竟然把獎金全分了_風聞

作者 | 朋朋          編輯 | 範志輝

“為了一首還不存在的好音樂，你願意花多少錢呢？”

在圖一樂原創音樂大賽第二季的發起視頻中，B站UP主LKs、王也問出了這樣的問題。隨後，他們用近4個月時間、100萬獎金池，與20位專業終審評委、1萬多位UP主、十幾萬投票用户，一同為這個問題寫下了答案。

作為一場從發起人到選手再到評委全程自助的原創音樂人大賽，圖一樂處處展現着“純粹”的底色。例如，為熱愛而特別開設的元夢自由賽道、為鼓勵原創而自掏腰包的發起人、為發掘好音樂而義務參與的專業評審。

在這份“純粹”的背面，是一份份微小的熱血，正在華語樂壇掀起波瀾。

獎金無所謂，原創圖一樂

“《不眠之夜》不是我一個人的財產，我不能一個人拿這個榮譽，本人TSAR自願把三十萬獎金平分給另外九組藝人以及我合作的搭檔，我不收取獎金。”

在圖一樂頒獎現場，冠軍TSAR的這一舉動震驚了所有人。LKS説到：“你的格局讓我害怕”。

在這一次比賽中，TSAR投稿了全新Remix版的《不眠之夜》。雖然此前這首歌的官方MV在B站的播放量已超千萬，但對TSAR來説，卻還是一首還不成熟的作品。

他在簡介裏寫道“Work in progress,做好了會換源”，但投稿視頻下的粉絲們卻已然看出這首作品的冠軍相，直言“他創飛了比賽”。早在視頻剛發佈時，粉絲們就提前“恭喜TSAR獲得商業賽道冠軍”。

當這位23歲少年眾望所歸，他卻頗有少年心氣地將獎金就地平分，為第二季的圖一樂原創音樂大賽劃下最好的註解。對於熱愛音樂的人來説，參加這樣的比賽，不僅能夠獲得創作上的成就感，還能與志同道合的人交流、傳播原創音樂的魅力，自己對音樂的熱愛和追求獲得了極大的滿足。

或許，在TSAR這樣的年輕創作人心中，這個過程遠比獎金更重要。於是，在這個全程自助的原創音樂大賽中，他實現了自己從選手到主辦方的身份轉換，用自己的獎金鼓舞更多的原創音樂人。

縱覽第二季圖一樂原創音樂大賽的完整歷程，投稿作品超17000首，其中不乏已經成名的實力音樂人。例如，古風音樂圈的大佬Winky詩，也投稿了自己的全新原創作品《如是我聞·月見篇》。

相較於面向專業音樂人的商業賽道，面向音樂愛好者的自由賽道則更為火熱，潛藏着不少不容小覷的實力新人，時不時就能讓聽眾收穫意外之喜。例如，入圍自由賽道TOP10的作品《散步》，這首完成度頗高的流行音樂來自於一位名叫張榮昊的音樂人，殊不知，他也是薛之謙的歌曲《情書》的創作者。

除了不同成長階段的原創音樂人之外，這一季參賽作品的風格更是層出不窮。既有可愛俏皮的二次元，也有好聽到想蹦的電音；既有氣勢恢弘的大編制管絃樂，又有靠着一把吉他動人心絃的民謠小曲。

例如，由UP主Metablue賽博藍投稿的作品《醒酒令》，在迷幻電子的曲風中創造出中國意境，別出心裁的混搭讓人耳目一新；來自加拿大的組合音樂兄弟MTL則投稿了一首聖誕歌曲《It’s Christmas Time》，吉他與鈴鼓的組合，聽來舒適而清新，一如在暖暖的木屋中欣賞一場初雪。

正是看到這些優質的原創音樂人，影視颶風、第一屆的冠軍得主啊鯉也成為了本屆的評委，影視颶風甚至自掏腰包充盈獎金池，鼓勵更多原創音樂人蔘與其中。

可以看到，雖然被調侃為“史上最窮音樂大賽”，但是它無形中帶動了音樂行業內挖掘、傳播好音樂的普遍共識。而這些音樂區的UP主們憑靠着不俗的作品和一腔的熱血，正讓我們見到一個進化中的華語樂壇。

行業奇觀背後，進化的華語樂壇

“華語樂壇，並不像大家想象中的那樣貧瘠，只是真正的好作品，不能真正地被大家聽到。”

正如發起人王也所説，圖一樂原創音樂大賽的初衷，就是用他們和B站的力量讓更多寶藏音樂人優秀的作品浮出水面，被更多人認可。從最終的20首獲獎作品來看，這個民間比賽呈現了華語樂壇主流視野之外的的另一番圖景——這裏活躍着一大批有態度、有思想、有水平的優質原創音樂人。

其中，有張葉蕾這樣澄澈而空靈的寶藏嗓音，不需旋律和歌詞，嗓音中自有無限韻味；也有雷丘這樣真誠而豐滿的寶藏靈魂，將一首《小船搖》送給媽媽，母女二人坐在狹窄的車廂裏，將所有故事娓娓道來；以及R&B風格的作品《夢話》，來自於一位年輕的音樂人王子為，卻能讓人回憶起R&B席捲華語樂壇的千禧年代。

他們中許多人都是卧室音樂人，抑或從卧室音樂人成長起來，然後走向更大的舞台。當他們一同躋身於圖一樂原創音樂大賽這樣的“卧室頒獎禮”中，共同描摹出華語樂壇的B面，完成了華語樂壇從內容生產到評價體系的全面進化。

事實上，從傳統唱片時代到數字音樂時代，音樂人自此擺脱了對大唱片公司的依賴，開始通過互聯網來發行和宣傳自己的作品，以DIY精神闖出了一方新天地。這些作品往往也帶着非功利的、自我表達的色彩，卻帶動了華語樂壇音樂風格的多元化發展，讓二次元、電子、國風等小眾風格更多地走到台前。

同時，隨着這批音樂人的成長與壯大，精品化與專業化也成為時下華語樂壇原創音樂的重要特點和趨勢。而當音樂行業從生產到消費的各個環節都交由Z時代主導時，他們自助創作，自助發佈，形成了不同以往的音樂消費市場。這個市場鼓勵顛覆權威的精神內核、呈現自我的作品表達、圈層共鳴的互動機制，進而創造出了對優秀音樂作品更高的消費需求。

現如今，這些原創音樂人、原創音樂的聽眾們則更進一步，他們自助地創造自己的音樂獎項，自助地創造自己的原創音樂生態。這種自助創造的精神，不僅體現在“圖一樂”原創音樂大賽的舉辦上，更貫穿於B站整個平台在音樂賽道的持續發力。

這幾年，B站一直都在努力承接住UP主們的才華與實力。2020年，B站自制音綜《説唱新世代》口碑出圈，節目結束後，不按套路出牌的B站沒有繼續製作第二季，轉而開發了聚焦原創音樂的《我的音樂你聽嗎》。在此之後，B站又製作了立足校園市場的《愛唱歌的大學生》女生季。

與此同時，B站還先後通過舉辦擴音計劃、新世代音樂人計劃、聲音速寫等等活動，不斷從流量、資源、資金等層面扶持音樂人、推廣優質音樂作品，為行業挖掘新生力量的同時，也將這些新生力量鏈接給1.52億人的音樂社區。

專業的原創音樂人、活躍的社區用户、持續的扶持舉措，三者共同匯聚在B站，共生共榮。B站作為背後的平台方，憑藉其獨特的社區環境、用户基礎、內容生態策略以及商業支持，逐步成為未來音樂人的主陣地。

從通通自助的“圖一樂”，到整個B站的默默耕耘，在這個全網最年輕態的社區中，大家正合力做一條看起來很難但卻很有意義的事情，挖掘年輕態的音樂力量並且良性循環。

結語

在“圖一樂”如火如荼地進行時， Suno以V3生成模型加速了“音樂行業ChatGPT時刻”的到來，引發了行業熱議。

可以料想的是，隨着音樂創作門檻的無限降低，AI技術將為音樂行業輸送給規模龐大的音樂作品，一年新歌發行量破億指日可待。但正是在這樣的背景之下，我們更加相信，真正能夠觸動人心、具備獨特審美價值的音樂作品將顯得愈發稀缺。

殺死音樂人的，絕不會是AI技術，而是對流量法則的屈從和對好音樂的漠視。

而這種全程“自助”的原創音樂大賽，無疑是當前內容生態中一個積極的信號。無論是音樂人、用户還是平台，他們都以“用腳投票”的方式，表明了自己的態度，選出了他們心中最喜愛的作品，共同推動了好音樂走向更大的舞台。

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