抱歉，70%的音樂人真要被AI替代了_風聞
深响-深响官方账号-全球视野，价值视角。1小时前
**“這個AI太厲害了，它的創作水平已經超越了我們公司十多年的專業作曲水平。”**小旭音樂創始人盧小旭在使用完Suno V3後感慨道。
雖然“AI顛覆影視”“AI顛覆音樂”等論斷早已層出不窮，但當這一刻真正到來的時候，從業者仍然感到驚訝。
就在最近，音樂人楊樾用Suno V3創作了一首歌《Digital Dawn》，做完的那刻他百感交集，興奮於AI真的可以替代人做音樂了，但又有些難過，腦海中浮現了很多熟悉的老音樂人身影，瞬間感覺“他們完了”——音樂的創作和表達手藝可能被顛覆，音樂行業也將要變天了。
在《Digital Dawn》引發音樂圈AI激辯的同時，更多音樂人開始思考，AI的到來給音樂人帶來的是衝擊還是機會？技術變革不可逆，那音樂人能用AI做什麼？
盧小旭向「深響」透露，配音和低端作曲類的工作需求量正在迅速減少，過去需要幾十人分工合作才能完成的內容創作，可能一個人就能完成，未來“小而精”的工作模式可能成為行業主流。而AI的出現會加劇優勝劣汰，那些短視頻平台上的洗歌團隊應該儘早解散。
事實上，小旭音樂的工作流已經完全整合了AI技術，各種工具的結合使用大幅提升了工作效率。
按照正常的流程，創作一首歌先要找音樂負責人作曲和創作伴奏，當歌曲小樣製作完成，再根據旋律與詞格填詞，接下來找到合適聲線的歌手錄音，最後交給錄音師修音和混音。即使是專業分工明確的音樂團隊，最快也需要一個星期。
而到了AI時代，創作一首歌的時間被縮短到半天甚至更少——作詞用ChatGPT和網易天音；作曲編曲用Suno生成伴奏和旋律；演唱可以選用ACE進行人聲替換，選擇更合適、音質更佳的音色；如果還想更復雜一些生成一支MV，可以用Kaiber，想要動畫風格就用Runway和Pika。
這是一場完全解放雙手的“革命”——音樂創作的效率至少提高70%以上，而且已經有人走在了前面。
音樂人如何用AI
音樂向來是受新技術與新媒介影響最大的藝術載體，留聲機、收音機、電視、互聯網的降臨都先後改變過這個行業，這也就使得音樂行業對新技術的接納程度更高。對於AI，不少音樂從業者都是“積極擁抱”的姿態。
比如，音樂圈早早有了“AI成品”。去年3月，歌手陳珊妮發行的新作《教我如何做你的愛人》就是“AI陳珊妮”演唱。陳珊妮在微博長文裏分享道，音樂製作人和演算工程師在前期調教了一年之久，後來在整個新年長假，她又與AI不眠不休地相處，持續“餵養”自己吐氣、斷句的風格，這首歌發佈後幾乎騙過了所有樂迷。
當然，AI不只侷限在“演唱”環節，在大家不知道的行業幕後，AI被廣泛應用，幾乎貫穿音樂創作的各個流程。
**火花音悦創始人陳鑫從2019年開始接觸AI，主要用AI來做遊戲內容營銷。**最近短視頻平台流行用AI演唱的方式解説遊戲玩法，玩家將遊戲內容被寫成歌詞，配上耳熟能詳的BGM生成作品，效果比單純的配音解説更有趣。亦或是用Suno，填詞，選風格，生成作品，配上游戲畫面給大家耳目一新的感覺，還能批量生產。陳鑫認為，這樣UGC的內容場景，AI大有可為。
據盧小旭介紹，在遊戲配音方面，小旭音樂使用了開源的GPT-Sovtis人聲語音訓練模型，滿足了工作一半以上的配音需求。
唱歌部分，主要採用ACE Studio和Synthesizer V兩款頂尖的虛擬人聲軟件，之前創作一首歌曲需要找歌手試音、預約錄音棚、後期混音等，有了AI後，效率至少提高了80%。作曲便是使用最近大火的Suno。
小旭音樂全AI製作MV
作詞方面，去年年中，小旭音樂就在歌曲創作中使用AI工具ChatGPT和網易天音，ChatGPT擅長提供創意靈感，網易天音則能自動匹配韻腳和調整詞格，而且AI模仿能力極強，可以仿照知名詞人的風格進行創作。
相對來説音效技術使用AI情況不多，目前現有的工具如Pika、Optimizer存在音質一般、僅支持單聲道、音效時長短且效率不高的問題。
除了音頻領域的AI工具之外，目前小旭音樂在辦公自動化、視頻製作、圖像生成、文案編寫等方面實現了AI的全面化。盧小旭就透露會用AI輔助寫作、做PPT、繪圖、視頻MV製作、長文件閲讀等，甚至還把AI應用的海報掛到了公司門口，全方位擁抱AI的到來。
小旭公司進門懸掛的音樂海報，圖源受訪者
從以上從業者的使用感受來看，AI工具的確能降低門檻、提升效率。但隨之而來的問題是，AI產出的音樂能應用到哪裏？過往的商業模式會被改變嗎？
據「深響」瞭解，**當前AI音樂主要應用在ToC的UGC場景，**比如短視頻平台、流媒體播放器等，像QQ音樂最近新上線了Suno AI專欄，精選AI熱歌，音樂人也能註冊，自建AI音樂專輯，發佈自己生成的AIGC音樂；還有音樂愛好者把自己與AI共創的歌曲發佈到了TikTok，獲得了不少應用點擊量。
在發佈之後，如果數據表現不錯，平台會相應給予分賬或廣告分成。楊樾在採訪中透露，AI創作的《Digital Dawn》“掙了幾塊錢”，並有好多唱片公司過來諮詢業務。
另一種場景是To B端，**AI作為輔助工具提供靈感，商用情況不多，但前景可期。**盧小旭告訴「深響」：我現在給團隊設定的一年內的目標是，當接到客户的歌曲製作需求後，當天內，需要藉助AI創作出至少5首符合客户要求的歌曲Demo（包含詞、曲、編、混、錄、唱），直接提交給客户審核。用AI+人工的方式提供更優質的服務。
價值與隱患共存
對音樂從業者來説，AI被餵養大量數據語料後，能根據訴求，批量產出完成度又高、質量又不錯的產品。但不得不承認，AI介入得越多，部分音樂人的事業可能會被AI“殺死”，音樂行業將會展開一場優勝劣汰。
在楊樾看來，70%的音樂人都可以被替代，前30%還不會。
按照這樣的衝擊順序來看，行業裏那些靠快餐類音樂、算法神曲過活的人，很容易被AI取代。盧小旭預判：“不久的將來，抖音上將會出現由AI創作的神曲，而像在短視頻平台上的很多洗歌團隊，我認為應該儘早解散。”
比如錄音部門、配音部門的存在價值被“削弱”。小旭音樂過去兩個月的業務顯示，配音和低端作曲類的工作需求量正在迅速減少，下降的速度甚至超過了前兩年。“AI的廣泛應用迅速縮減了我們在配音、作曲等方面的需求，導致收入顯著減少，我們不得不通過裁減員工來應對這一變化。”盧小旭説道，而留下來的員工工作重點也不再是簡單的錄音，而是需要研究如何使用各種AI演唱工具，同時提升自己對演唱的審美，對各類歌曲迅速準確地選用合適的人聲音色。
當簡單重複的工種被替代後，省去了人工和設備的投入，成本大幅降低。同時在AI技術的幫助下，過去需要幾十人分工合作才能完成的內容創作，可能一個人就能完成，未來“小而精”的工作模式可能成為行業主流。
音樂創作的本質是表達自我、傳遞情感，創作者某個時刻的靈光乍現、某些時候的激情狀態成就了這首歌，最終與聽眾達成了一瞬間的靈魂共振，例如《滄海一聲笑》是黃霑、羅大佑、徐克醉酒後成就的經典，而AI很難達成這樣的成就，更多是大數據直給餵養出來的結果。
而且，部分AI工具在“精細化”化上還有不足之處。有從業者指出，被熱捧的Suno V3版本也存在着些許問題，一方面是音質，生成的音樂明顯含有雜音；另一方面，生成音樂的過程無法精確控制，不能指定段落修改速度、調性、段落結構、主歌與副歌等，顯示出較強的隨機性。
版權歸屬也是AIGC老生常談的問題——我用AI創作出來的內容，是歸我還是歸AI？
火花音悦陳鑫解釋道，版權歸屬需要具體分析，比如
ACE虛擬歌姬，用音源+指定編曲+自己改編的詞，曲的部分需要得到授權，詞要確保原創性。還有一種情況是，AI音樂工具在訓練時需要保持原創性，例如AI模型在未經允許的情況下生成了有版權保護的作品，會面臨侵權風險，而用户生成的作品也有同樣的風險。
去年十月份就出現過一例起訴案例，三大音樂出版商環球音樂（Universal Music）、ABKCO和Concord Publishing在田納西州聯邦法院起訴AI初創公司Anthropic，認為其在數據訓練時使用了至少500首歌曲的歌詞，侵犯了出版商權利，要求賠償經濟損失。
但不管是主動選擇還是被迫接受，需要記住AI技術都有兩面性，我們不必過度悲觀，起碼目前來看，AI帶來了機會、解放了雙手；但也不要盲目樂觀：如果AI搶走音樂人的飯碗，聽眾還能否聽到“共鳴”的歌曲？音樂市場還能不能創新？
真正的洪流到來之前，我們有必要做好不同的心理準備以做萬全應對。