今晚，香港電影大反擊_風聞

作者 | 毒Sir

本文由公眾號「Sir電影」（ID：dushetv）原創。

來，不記名投票：

有多少人知道，今晚是香港金像獎頒獎禮？

Sir不太敢猜。

反正在習慣了嘲諷金馬金像都是“小圈子活動”的微博。

討論度最高的，是她——

討論顏值還能不能打，造型有多勁爆，以及，她還該不該出來頒獎。

不必故意客套。

今天香港金像獎的影響力，彷彿只能輻射到本土。

但這並不代表，他們只把眼睛放在本土。

Sir追了整晚直播，先為你整理出完整得獎名單：

42屆香港金像獎獲獎名單如下：

最佳新人獎：謝詠欣《但願人長久》

最佳新晉導演：卓亦謙《年少日記》

最佳視覺效果：黃智力、潘志恆《金手指》

最佳服裝造型設計： 林子僑《金手指》

最佳美術指導：文念中《金手指》

最佳攝影：潘耀明《金手指》

專業精神獎：唐萍

終身成就獎：洪金寶

最佳編劇：游乃海、李春暉《命案》

最佳動作設計：董瑋《爆裂點》

最佳剪輯：梁展綸、David Richardson《命案》

最佳原創電影音樂：泰迪·羅賓《4拍4》

最佳電影歌曲：《填詞L》〈填詞魂〉作曲及主唱：謝雅兒 填詞：黃綺琳

最佳亞洲華語電影：《周處除三害》

最佳女配角：梁雍婷《白日之下》

最佳男配角：姜大衞《白日之下》

最佳女主角：餘香凝《白日之下》

最佳男主角：梁朝偉《金手指》

最佳導演：鄭保瑞《命案》

最佳電影：《毒舌律師》

光列出名單就OK了？

不。

Sir還有話要説。

今天這篇。

想和你聊聊，關於香港電影的三個關鍵詞。

01

人情味

金像獎頒獎前，爾冬升接受採訪，説自己一直想從金像獎主席的位子上退下來。

“但他們不想接任。”

客套話？

大概不是。

事實上，如果你看這屆的入圍名單，尤其是最佳影片的提名就會發現，香港電影已經呈現出一種許久未見的氣象——

“新”。

在這份名單中，五部電影有三部是新導演的作品，而其中兩部的監製（《白日之下》和《年少日記》），就是爾冬升。

內地的朋友或許沒有太大感受。

總覺得，他就是綜藝常客，是一半配合演出，一半揮灑性情，對着流量明星翻白眼、潑冷水的毒舌boy。

但在香港呢？

他是連任了8屆的金像獎組委會主席，也是香港“首部劇情片單元計劃”的重要推動人。

這個計劃，曾把獎頒給了《一念無明》《手卷煙》《金都》《窄路微塵》等優質影片。

而領跑的《年少日記》，同樣是這個計劃的得獎作品。

獲獎時，卓亦謙導演説，他希望此刻的這個獎，不僅是頒給現在，也可以鼓勵未來的自己。

“我想和未來的自己説，阿卓，你一定會遭遇失敗和低潮，但你一定不要忘記，你拍戲的時候，多少人陪着你一起走，他們今天是怎麼相信你的，你明天就要怎麼相信自己。”

卓亦謙分享過一個插曲。

當時距離遞交劇本，只剩下 4天的時間，卓導來不及找監製了，只好硬着頭皮打給爾冬升，要他幫忙“掛個名”。

爾冬升立刻就答應了。

但在答應之後，他又鄭重給卓導打了電話：

“如果（組委會）要求我必須收監製費用，沒關係，你可以先給我，我再偷偷還給你去拍東西，我不收錢的”。

我不收錢，這四個字説出的一瞬間，卓導不敢信。

所以，這是要走後門？

想多了。

五分鐘後，爾冬升又拿出前輩的威嚴，語重心長地教育：

“你這個是申請，不是已經成功了，政府會有評審（比如游乃海和張婉婷）去判斷你的劇本好不好，有什麼不好的地方，我再跟你討論，但是你不合格的話，你就過不了他們，那麼你就再寫一版新的”。

提攜和傳承，是香港電影最有默契的共同語言。

就像本屆最佳編劇，頒給了銀河映像革新之作——

《命案》。

游乃海，業內老司機，這是他第三次登上頒獎台。

但在他的旁邊，有一個緊張得像小學生一樣，頭髮卻明顯花白的李春暉。

他也是《命案》的編劇。

發表感言的時候，李春暉拿出皺巴巴的小抄紙，一邊説，手還發抖，他認真又笨拙，感謝着游乃海、鄭保瑞、杜琪峯的提攜。

入行數十年，他一直無名。

如果不是遇上了這幾位，他不敢想象自己的創作生涯，還能挺下去多久。

“説了這麼多，我最感謝的還是身邊的人。因為做編劇的人，又感性，又窮，又清高……真的很難相處。”

是的，傳承。

與其他地區的電影不同，香港電影幾十年來正是在這樣提攜和幫扶的環境下，不斷地培養出人才，才創造出一個又一個的輝煌。

就像這屆頒獎禮Sir特別感動的一個畫面。

姜大衞拿了最佳男配角。

作為一個入行七十多年的老人，無數影迷記得他鮮衣怒馬的少年模樣，如今，已然白髮蒼蒼，資格夠老。

可在他的得獎感言中，Sir聽到的不是什麼“教導”。

而是感謝了他的師父：

張徹。

他説，“沒有他就沒有我。”

現在還有多少人記得張徹？除了港片的影迷，對這個名字，很多人應該很陌生了吧。

可姜大衞記得。

哪怕，他已經76歲。

而這。

才是香港電影真正的精神。

02

潑冷水

説起來很有意思，本屆金像獎呼聲最高和質疑最多的獎都是大獎。

一個是最佳男主角。

一個是最佳女主角。

恰好，我們可以看到在香港演藝圈裏，男演員和女演員的不同。

影帝是梁朝偉。

這是他第六次拿到這個獎了。

演技當然不用質疑。

可大概因為太多次拿獎，也因為《金手指》的質量算不得出色，導致劉嘉玲現場就開始替梁朝偉解釋，“他付出了一千分的努力”。

可問題是。

努力這件事，不該是一種常識嗎？

而在影后方面，卻是另一番景象——

餘香凝憑《白日之下》女記者一角，拿下最佳女主。

她的得獎感言很樸素。

還出現了一句無敵正能量：

“作為一個女性，我相信任何年紀，我們都可以去追求自己的夢想。”

是的，在香港電影界，有一個常識：

上了年紀的女演員，大牌如張曼玉、惠英紅，到了35歲，都要遭遇冷板凳。

在接到《白日之下》劇本前，餘香凝剛生了娃，正在當全職主婦。

她憧憬婚姻，所以從沒想過，要為事業犧牲愛情。

她知道香港女演員戲少、好角色更少。

但她自嘲説“我長得太老積（早熟），早就演過媽媽，所以對我來説，要演媽媽不是問題。”

當餘香凝做好了下半輩子演媽媽的準備。

《白日之下》的導演，突然找到了她。

看到劇本的一瞬間，餘香凝也沒想那麼多，直率地提出了一個想法：

凌曉琪（女主）是不能化妝的。

這還沒確定要演呢，餘香凝就反客為主，給角色提出各種意見。

“曉琪應該是那種記者，有事發生的時候，她隨便紮起頭髮，就出發去工作了。”

在拍攝現場，化妝師常常忍不住想去遮住餘香凝的黑眼圈。

但餘香凝不怕得罪人，每次都要拒絕。

説真話，潑冷水。

在揾食至上的香港電影圈，實在是稀有品質。

餘香凝在採訪中重複，“我理解行業不景氣，大家都會用特別支持的語氣，去鼓勵本土電影。但我更希望，我的表演，可以得到真實、苛刻的評價。”

這就是香港女演員。

接受採訪的時候，記者讓洪金寶大哥，給電影后輩們説一句話。

大哥笑了笑説，“鬼叫你窮啊，頂硬上咯！”

對香港演員來説。

演戲，不是什麼流光溢彩，奼紫嫣紅。

它不過是大家吃飽飯，有工開。

03

走出去

2022年，影院重開，《明日戰記》《還是覺得你最好》分別打破港片票房紀錄，全年總票房和港片觀影人次，刷下2015年以來的新高。

2023年，《毒舌律師》破億，再次打破香港華語電影紀錄。

電影圈奔走相告——

香港電影迎來了小陽春。

但。

在一年之後的聖誕檔。

跟內地一樣，因為好萊塢罷工，引進片廖廖，而本土港片，已經撐不起市場，整個聖誕檔的票房，跌到了二十年來的新低。

於是又有一種聲音不脛而走——

香港電影，又遭遇寒冬了。

真的遭遇寒冬了嗎？

票房上來看，的確如此。

就像王晶説的，香港現在的新導演，大多都很難拍第二部，“因為這些年輕導演拍的戲，如果不是政府給錢，在商業上根本就不可能有任何機會。” 

簡單來説，就是有藝術或者社會價值。

但沒商業價值。

可從另一個角度説。

相比於動輒票房火爆，但影片卻千篇一律，我們更期待票房一般，但影片卻百花齊放的時代。

因為新人起來了，市場才有希望。

因為一種文化，一種藝術，只要它通向的目標是解放與自由，是不斷給社會提出問題，那它就不可能真正地死亡。

是的，在這一屆的金像獎。

Sir看到了希望。

鄭保瑞憑《命案》獲得最佳導演。

實至名歸。

內娛觀眾或許並不熟悉。

因為在此之前，他最出圈、水平相對好的作品，是二十年前的《狗咬狗》。

但就像在這一屆金馬獎上，李安在會後對吳慷仁説的那番，在內娛大範圍出圈的話：

寧願犯錯，不要boring。

2021年，鄭保瑞迴歸本土，相當任性地拍了一部黑白片——

《智齒》。

儘管演技炸裂，但平心而論，在導演技法上，它還不算好。

但如果沒有犯錯。

就不會有今天的《命案》。

這部融合了驚悚、犯罪、喜劇的電影，回到了銀河映像最迷戀的命題：

如果一切皆是命，半點不由人。

那我們誤認為的自由意志，又有什麼價值呢？

《命案》大部分的鏡頭，都是黑色而荒誕。

但在結尾，它卻像當年杜琪峯在非典後拍《柔道龍虎榜》一樣，給了觀眾一點恰到好處的撫慰。

天性有暴力傾向的少年，聽到林家棟説出：“我是花，我沒輸，是我自己的選擇”時，選擇放下屠刀。

萬籟俱寂時，天微微放晴。

而差點被淹至死的螻蟻，此時正用盡全力，爬出了水坑。

這一幕，多麼像《柔道龍虎榜》裏，三個追不到夢的傻青年，非要爬到樹上拿下紅氣球的浪漫一刻。

頒發最佳電影的是枝裕和説，其實電影獎沒那麼重要。與其説這是創作者和表演者需要嘉獎，不如説，是我們每一個窮兮兮的電影人，需要一年一度的儀式，來不斷確認自己對電影的愛。

最佳電影，頒給了坐了一整晚，但顆粒無收的《毒舌律師》。

論藝術成就。

它當然不是最好的，大家都明白。

但頒給它，卻是我們很難有異議的。

2023年，《毒舌律師》創下了香港地區華語片票房紀錄，它讓很多早就覺得港產片過時的人看到——

本土電影，也能爆發出核爆級的能量。

只要堅持下去。

香港電影終會迎來舊港片與新港片成功交接的那一刻。

電影，屬於明天。

電影獎，是對當下的讚許，更是對明天的想象。

因為有錢掙，有工開，才會有夢追。

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