我想挺一把輸給梁朝偉的他_風聞

作者 | 毒Sir

本文由公眾號「Sir電影」（ID：dushetv）原創。

從狂喜到失落。

香港去年的年度電影之一，躋身香港2023年度票房前五，豆瓣開分8.2（目前8.1）。

以16項提名領跑今年金像獎，最終囊獲了最佳女主（餘香凝）、最佳女配（梁雍婷）和最佳男配（姜大衞）三項大獎。

爾冬升監製。

姜大衞、林保怡、餘香凝老中青三代港影人領銜主演。

據説這是林保怡第一次演反派，跟以往的角色完全不一樣。

所以當引進內地的消息傳來，Sir是真的高興。

終於能在光天白日之下，看到——

白日之下

可開畫之後，票房和討論度都冷冷清清。

上映三天，目前票房僅有600萬，網絡上討論熱度也不高，跟《周處除三害》形成鮮明對比——

一個在港台市場反響平平，卻在內地市場大殺四方；另一個在香港市場掀起過觀影熱潮，卻在內地市場幾乎沉寂。

為何沒有同頻共振？

當大家抱怨現在電影院只有社會話題電影，沒有現實主義電影時。

《白日之下》以鐵骨錚錚的姿態出現在我們面前。

不該讓它就這樣被遺忘。

今天就必須聊一聊這部電影，以及我們的社會能見度。

01

現實何為

《白日之下》融入了多宗轟動全港的真實事件。

2014年康橋之家院長涉嫌性侵案、2015年劍橋護老院虐待老人露天裸體洗澡案、2016年殘疾院舍燒賣烚菜送飯事件，以及2019年同為康橋之家的“8個月內6名院友離奇死亡”事件。

“改編自真實事件”，電影的重要一步是還原。

記者曉琪（餘香凝 飾）假裝成通伯（姜大衞 飾）的孫女，潛入彩橋之家，隨着她的視野，展開老年人、殘障人士在院舍的生活。

這是另一種層面上的大尺度——

老人家被綁在牀上電擊，叫天不應叫地不靈；

不聽話？一個巴掌甩過去。還有更陰狠的，護工拿起訂書機就往院友的手臂上扎進去；

過期燒賣，是日復一日的、唯一的下飯配菜，掉到地上也要撿回來吃下去。

水。

是這場罪惡的重要意象。

影片中最直擊人心的一幕，行動不便的老人被綁在輪椅上，被赤身裸體推到露天陽台上。

護工戴着黑手套，像一個行刑者，神色不耐、冷漠地拿着高壓水槍，將強力的、冰冷的水流直直打在老人們的身上。

老人們垂下頭，毫無尊嚴地淋着水。

潔淨的水成為了作惡的工具。

還有一幕有關於水的場景，很容易被忽略。

社署檢查的日子，碰上院舍裏有老人去世。

無人作聲。

房外的人熱火朝天地忙着清潔收拾、跟社署領導打招呼；失去呼吸的老人躺在房間裏，身體逐漸僵硬。

最後，一盆水潑下，沖刷老人存在過的痕跡，掩蓋院舍隱瞞不報的罪惡。

潔淨的水也是掩蓋罪惡的工具。

院舍的存在便如這水一般，外頭看上去是乾淨的、無邪的，但是實際上卻以善之名作惡之事。

問題是，只有這個院舍是“水”嗎？

影片並不止於還原，還有挖掘、拷問。

通伯説，去哪間院舍都是一樣的。

社署，將福利院舍的管理業務全權外包，相當於把所有的責任也外包出去。

資方，明明知道兩個護工不足以照料80名院友，為了壓低成本、抬高利潤，依然如此。

哪怕是喊着要“指責整個制度”的報社，也曾是掩蓋罪惡的一環。

最早舉報院舍問題的護工説，她曾經將舉報材料發給過很多家報社。

但只有一家報社，真正去進行調查。

除了制度，影片還想呈現、拷問更多：連制度都無法彌補的無奈現實。

Sir想分享很受觸動的兩個場景。

一個是通伯的舍友兼好友去世當天，通伯蜷在牀上呆望着朋友的空牀。

沒一會，護工領着另一個老人走進來，舊人的空牀立馬成了新人的家。

他喜滋滋地躺下呼呼大睡，通伯依然在一旁傷感地呆望着。

“人和人的悲歡並不相通”，同一畫面中悲與喜相撞，這是很能帶來衝擊力的。

更有衝擊力的是，這個如咖啡座一般大小的牀位，是一個老人等了8-16年，才苦苦等來的。

比起資源分配不公的憤怒，資源短缺、無力分配的現實更令人受挫**。**

另一個是片中大反派院長章劍華（林保怡 飾），面對眾人指責的時候，他理直氣壯地説：

只有我，給了他們一個家，拋棄他們的不是我，是他們的家人和社會。

誠然，他在為自己的惡行狡辯。

可片中真正讓老人、殘障人士有瓦遮頭的人，居然是一個天理不容的壞人，那其他人去哪裏了？

如此詭異的事情，卻是光天化日之下的赤裸現實。

02

新聞何為

故事的另一條線，是跟着曉琪聚焦於新聞行業的困境。

這兩年牽涉到新聞媒體行業的華語影視不算少。

《不止不休》也是多則真實事件改編，拍出了記者為求真相不要命的勁兒，最後卻輕輕放過了報道真實與倫理道德之間的兩難問題。

《熱搜》則是以新媒體視角切入，若是按照香港行業習慣，這是“流量工廠”先是為了博取眼球編故事、後是為了真相搶熱搜的故事，依然是流量工廠的玩法。

《新聞女王》雖然重燃了大眾對TVB職業劇的關注，也在劇中用了護老院虐待老人露天裸體洗澡案為素材，但本質上還是一部披着新聞業外皮的宮鬥劇。

到了《白日之下》呢？

坦白地説，它依然存在新聞題材影視中常見的英雄色彩和慣有套路：

記者為了追求真相與正義不止不休，從一開始鐵石心腸地説“我從不流淚”，到最後“打臉”般地嘩啦啦流淚。

但除此之外，鏡頭下的新聞行業，散發着一股理想主義走向消亡的頹敗氣息。

曉琪及其部門最初選擇蹲點院舍問題，可不僅是為了真相、正義、使命感。

而是為了事關自身的現實問題：加工資、拿獎金，保住飯碗。

上一秒，上司還跟新記者説：為了心中的使命感加油幹。

下一秒，上司就跟曉琪確認：這個新聞確定會大爆嗎？我們得先保住份工，再沒有大新聞我們就要吃西北風了。

上頭縮減預算，要大裁員，新聞偵查組隨時失業下崗。

自己都快要沒飯吃了，哪裏還管得上別人有沒有飯吃。

大爆之後，全員都為曉琪鼓掌，是欣賞她的專業能力嗎？

更像是感謝她，多虧這一單新聞，大家又有工開、有飯吃。

一直協助的男同事，跟她説：記得讓上司加工資。

上司喜滋滋跟曉琪説：因為這單大新聞，上頭決定再留偵查組多兩天。

多。兩。天。

他們自身的生計問題依然岌岌可危。

影片還進一步追問一個問題：

真相揭露了，然後呢？

不同於一般新聞題材影視裏，真相揭露後的成功敍事；《白日之光》反倒處處透露，真相揭露之後的未完成狀態。

分享兩個細節。

一個是曉琪“踢爆”院舍內幕後，院舍關閉，院友被集體搬離。

大家看到曉琪出現，第一反應是，憤怒、指責：

“八婆，多管閒事，如果不是你，我們的生活不會被打亂。”

對於無處可去的人而言，真相反而損害到他們的利益。

就像《不止不休》裏，實習生韓東（白客 飾）和上司黃江（張頌文 飾）的爭執：

當一個新聞報道出來，揭發了真相，卻讓受害者家屬的利益受損，怎麼辦？

只是在《不止不休》中，韓東選擇了遵守內心的樸素道德，不惜頂撞上司，也要撤下自己揭露乙肝代檢的稿子。

而《白日之下》則選擇讓曉琪走完揭示真相的那一步，讓新聞記者的進退兩難，完整地留在銀幕上。

在這個場景裏，也有“水”的出現：

天空下着滂沱大雨。

追求新聞理想主義、以正義善良為名的人，反而讓大家全部無瓦遮頭，只能淋雨。

此時的新聞人也如曾經的老人一般，毫無尊嚴地淋着大雨。

下一個分享的細節，就在這一幕之後。

曉琪流着眼淚，在雨中開車駛離院舍。

沒過多久，雨過天晴，她也擦乾了臉上的眼淚。

這一幕很容易被解讀成，柳暗花明，前方總會有希望。

但聯想起上司之前説過的話：

從事新聞業幾十年，做過很多專題，當時反響也很多，可再過兩天，大家都會忘記。

這場快速地從下雨轉向晴天的戲，更像是呼應上司的話：

再多沸騰，再多痛苦，再多真實，再多努力，最後都會被歷史的大雨沖洗遺忘。

電影裏有一句台詞：

你覺得十年後……

還會不會有記者

當下已經成為現實。

報刊偵查組所剩無幾，整個新聞行業都變得凋零萎頓，不復往日的朝氣與生猛。

導演簡君晉自己都説過沒想到：“《白日之下》彷彿一語成讖，預告了記者之死，傳統報刊偵查組的末日。”

可在一個缺乏真相的現實已經是現實的當下，此時此刻重現捍衞新聞、捍衞真相的電影，恰巧是最巧、最妙的時機。

它能再一次提醒我們：

新聞是歷史的初稿。

也還想再問一句：

新聞是歷史的初稿，那電影呢？

03

電影何為

愛看港片的觀眾，應該還記得，去年內地也上映了一波港片。

《爆裂點》《掃毒3》《潛行》《金手指》……還有年初的《臨時劫案》。

犯罪+動作+警匪，努力回到“盡皆過火，盡是癲狂”的港片巔峯時期。

可看着劉德華、郭富城、梁朝偉等天王們的臉在銀幕上排列組合，卧底、槍戰、打鬥、兄弟情、正反派等元素上陣了一次又一次。

哪怕是自《無間道》後，梁朝偉、劉德華時隔21年再度合體的《金手指》，都讓人忍不住慨嘆：

“香港電影老了。”

而四月引進的兩部港片，《白日之下》和《年少日記》（4月19日內地上映）其實與我們內地觀眾對港片的固有印象是大不相同的。

它們的出現，向我們發射出一種信號：港片在變化了。

一個是表現形式在變化。

同樣是犯罪片，《白日之下》的處理放棄了完全正邪對決的戲劇感、追擊捕兇的刺激感，更為生活化、更為剋制冷靜，還有意識地減少對真實事件的奇觀化。

其實在護老院虐待老人露天洗澡案中，真實事件裏是年老女性被如此對待，而在影片裏，導演有意識地換成男性。

雖然這樣的處理一定程度上減少了對觀眾情緒的挑動，但是能避免對受害者的二次傷害：

我一直最擔心的是怕消費了任何在真實事件中的受害者，我不是想將他們的痛苦變成一個 gimmick（噱頭），到底要怎樣去承載他們的痛苦再呈現出來。這件事我們要特別注意。

另一個是港片題材愈發現實化，愈發貼近普通大眾的生活。

前幾年的《濯水漂流》，流浪者；《淪落人》，外來勞工和殘疾人。

今年的《白日之下》，圍繞福利院舍展開對孤獨老人、殘障人士、新聞行業的關注；《年少日記》則關於未成年人的教育問題。

爾冬升監製的另一部電影《臨時劫案》，也在循着犯罪動作的路子之餘，給觀眾呈現出老百姓的生活困境。

唉，有頭髮邊個想做癩痢。

這種“變”，是港片在向內、向外打破的努力。

面向行業內，港片以前的路子行不通了。

窮則變，變則……能不能通，不一定，但是不變肯定路不通。

這過去的兩年我也聽到

觀眾可能覺得港片都是一個套路

所以這一次也是一個嘗試

來給年輕的觀眾看一看

給他們好像有一個耳目一新的感覺

面向行業外，這批傾向現實主義題材的新導演在發問：

電影，或許能不能為世界改變一點點？

拍《白日之下》的最初動力，是簡君晉看到了對於院舍事件的新聞報道，把參與的記者約出來聊天后，他敲定自己想拍這樣一部電影：

“我關心的是，可不可以提醒那些善忘的人，其實在他身邊還有人活在陰影底下，我們可以做到什麼呢？”

新聞是歷史的初稿，電影則（可以）是對歷史的回溯與盤問。

《白日之下》裏的章劍華性侵案，原型張建華同樣如此，逃脱指控，逍遙法外。

電影不僅追溯了這一案件，也向法律制度提出質問：建立了那麼多制度，最後連一個小女孩都保護不了，真的對嗎？

在電影上映後，這樁追討了十年的案件也得到了進一步推動，民事訴訟被判勝利，獲得了賠償。

白日之下，終見天亮。

電影到底有沒有為世界帶來改變？

可能有少少吧。

但起碼我們可以不停地透過電影向世界提出問題。

本文圖片來自網絡

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