“鋼門鬆弛”什麼梗？居然帶火AI編曲_風聞

最近這段時間，AI編曲似乎走紅了。

在短視頻平台，出現了很多以“你的鋼門比較……”為標題的AI編曲作品。

AI編曲以一種戲謔搞笑的方式，出圈了？

一個鬆弛的“鋼門”，

帶火了AI編曲？

不知道大家有沒有刷到標題為“你的鋼門比較……”的短視頻？

最近的短視頻平台，有很多根據一段肛腸科醫生的診斷，改編而來的歌曲。

這樣的視頻，靠着“炸裂”的歌詞和百變的曲風在網絡走紅。

很多網友用同樣一套歌詞創作出不同樂曲風格的歌曲，均以“你的鋼門比較……”為標題，抽象又好笑。（玩梗的網友們或許是為了顯得文明，特意將肛門寫作“鋼門”或“剛門”）

其實這段歌詞是來自一位肛腸科醫生的科普宣傳視頻。

在視頻中因為醫生用十分冷靜專業的語氣説出聽上去有些好笑的診斷結果，莫名戳中了網友們的笑點。

這段詞就被大家當做歌詞，利用AI編曲創造出很多無厘頭的歌曲，甚至還配上了遊戲Anong Us中的角色形象圖片，看上去有點像一個張着嘴的“鋼門”。

“鋼門”之歌，如今在互聯網有了無數版本，成了最近最火的網絡熱梗之一。

而它的傳播方式，無一例外都是AI編曲。

這也意外地讓廣大網友注意到了AI編曲這個新科技。

很多人打趣説，“真的想不到當代人類竟然把AI這麼高端的新科技，用在一個‘鋼門’上～”

前不久在AI作畫盛行的時候，網友們的態度似乎都是一邊倒的抵制AI，但是如今AI編曲出現，因為鬆弛的“鋼門”這個梗，竟然讓AI走向了戲謔“玩梗”的方向。

就新興的AI編曲來説，網友們對AI的態度，為何沒那麼抵制了？

大家面對AI編曲的態度，

為何“玩梗化”了？

AI創作，是一個並不陌生的話題，尤其是前段時間在某位名校美術博主用AI畫作假裝原創的事件曝光後，AI繪畫彷彿陷入了“人人喊打”的局面。

但是近幾天的各種AI“鋼門歌”，讓大家對AI編曲的態度似乎沒那麼強烈的抵制，而是幾近戲謔。

為何大家對於AI編曲的態度更加柔和呢？

Carlo Quaranta

其實大家目前對AI編曲的玩梗態度，還是因為當下AI編曲的能力有限，不足以和專業人士“搶飯碗”。

目前的AI編曲作品，大多是出自Suno AI這個軟件，雖然已經升級到V3版本，但仍稱得上是起步階段，各種樂器的聲音混在一起稱得上“雜亂”。

説白了就是，AI編曲的作品，行家一耳就能聽出這是出自AI的，質量還並不能令人產生“被AI替代”的危機感。

當然，音樂作品本身的調式風格，弱化了AI作曲的版權問題，從而“逃過一罵”。

大家面對AI創作的惡意，很大一部分是因為AI創作會侵犯很多被AI融合的原創作品的版權。

對於繪畫來説，藝術家個人的審美偏好和真實繪畫時的不同筆觸，都是十分個性化的，即使流派相同，不同畫家的作品也都各有特色。

比如梵高和高更同為後印象派畫家，但是兩人的筆觸和用色都不一樣，很明顯就能看出畫作是出自誰手。

上·梵高《麥田上的鴉羣》

下·高更《阿爾勒的風景》

也就是説，在AI作畫中，往往一眼就能看出這幅AI作品是融合了誰的風格，這其中涉及的版權侵犯問題就比較尖鋭了。

但音樂作品和畫作不同，我們通常很難界定音樂作品的版權和抄襲問題。

因為音樂編曲都是有不同調式風格的，比如搖滾、爵士等，同一調式風格之下，很多音樂聽起來都極其相似。甚至同一調式的音樂在編排時使用的音階和排布規律都一樣。

AI編曲，只是遵從某一個調式的編曲規律，很難去界定它到底抄襲了哪一個具體原創者。

kyleellingson

此外，評價音樂的好壞，其實比分辨繪畫好壞難得多。

AI作畫時，手指畫錯、比例畫錯的現象時有發生，每當這時，大家就會罵AI水平不佳。

繪畫的錯誤往往是有目共睹的，但音樂的好壞是我們很難分辨的。

一段音樂，可能主歌聽起來沒什麼吸引力，但是副歌十分精彩，且朗朗上口，大家往往就會評價它為好音樂。

大眾對於音樂的評價其是很容易“公説公有理婆説婆有理”的，所以才會誕生無數被業內人士罵，但依然走紅的“互聯網神曲”。

所以我們也很難在創作質量上給AI編曲差評。

Alex Gamsu Jenkins

況且絕大多數AI編曲的用户的使用目的都不是專業用途。

從如今走紅的眾多“鋼門”歌曲就能看出，當下AI編曲用户，大多隻是出於有趣，想試着玩一下的目的去使用的。

創作者以玩樂心態使用AI編曲，觀看者也是湊熱鬧地聽，況且，這些“鋼門”AI編曲中，很多都是直接複製一些名曲的原譜，聽眾知曉這只是在玩梗，戾氣也就自然被抹平了。

AI編曲普及化，

藝術創作還有未來嗎？

或許是因為大家罵AI罵累了，也或許是因為AI編曲的特殊性，不可否認的是，當下大眾對於AI的態度的確有所緩和了。

藝術創作的門檻，曾經是靈感才華、勤學苦練，如今只需要一台電腦。

藝術的未來，會被逐漸進入大眾生活的AI斷送嗎？

hiporae

其實AI的普及，對於藝術創作來説，並非一件壞事。

在Suno AI等AI生成藝術創作的軟件走紅後，眾多網友們開始利用AI，把以前自己想要進行二創的文字進行編曲創作，也算是圓了自己一個夢。

應該有很多人都在平時閲讀文字作品的時候，想到“這段文字好有搖滾感，很適合當歌詞啊”。

AI技術，其實就是給了我們每一個普通的，沒有藝術創作能力的人一個創作機會，可以實現我們構象過但沒能力實施的藝術嘗試。

而對於藝術創作從業者來説，AI也是一個不錯的靈感來源。

尤其對很多底層從業者來説，時常會出現靈感枯竭，或因想象力不足而難以構建完整創作的情況。

這時候，AI就可以作為提供靈感的工具。

hiporae

尤其對於作曲行業來説，一首好的樂曲靈感是最重要的，很多作曲行業從業者，如今都開始利用AI編曲軟件進行工作了。

因為AI編曲可以生成各種不同風格的音樂，範圍廣大，其中必定會有不錯的設計，即使自動生成的音樂質量欠佳，專業的音樂人可以捕捉一些好的段落作為靈感，輔助自己的創作。

當然，對於頭部的藝術創作者來説，AI目前的實力還不足以影響他們的日常創作。

所以在AI普及的時代，藝術也不會丟失，因為始終有專業的藝術家在堅持創作具有更高價值的作品。

而這些高質的原創藝術作品，也會間接提升觀眾們的審美水平，讓我們可以感受到人為創作下難以替代的藝術情感表達。

Essam Marouf

所以我們該抵制的不是AI本身，而且利用AI佯裝自創的行為。

面對AI作品，我們看的是科技的進步，而面對人為藝術創作，我們看的是作者的手法和情感。

其實只要在觀眾明確知曉這個作品是出自AI還是人為的情況下，觀賞心態是完全不同的，兩者也並不矛盾。

HoiChan

説到底，AI藝術的發展，已成了如今的科技主流，是大勢所趨。

未來的AI究竟會發展成什麼樣，我們現在無從得知，但是當下我們運用AI時一定要嚴格保護版權、誠實面對觀眾，其他的就交給未來吧～