對話《追風者》導演姚曉峯、總製片人張書維：爆款是如何煉成的？_風聞

■ 本期輪值毒叔****■****

■諸葛奇譚·譚飛****■****

**譚飛:**我們歡迎《追風者》的導演姚曉峯和總製片人張書維，我們都是老朋友，但是這次我感到特別驚訝的是，姚曉峯導演在《追風者》的媒體見面會上，特別激動，潸然淚下了。因為我瞭解的曉峯是一個特別樂觀的、即使再有壓力都能往心裏放的人。那次為什麼你會潸然淚下呢？書維，你對導演這次情感釋放的看法是怎樣的呢？

**張書維:**在那個活動當天，片子放映結束後播放了片尾曲。導演特別感動，因為片尾曲中的畫面都是當時拍攝較為困難、場面較大的鏡頭。比如，沈近真和沈圖南兄妹決裂的場景，老徐的犧牲，還有魏若來的許多重要場景。這些場景對導演來説都是歷歷在目的，所以那天看片尾曲看得繃不住了。

**姚曉峯:**那時片尾曲剛發佈沒多久，我在後期混錄時，每當畫面和音樂結合時，就流一遍眼淚。當那天在大銀幕上再次播放，在大影院裏再次響起時，那個“世界非你所想”讓我感慨萬分。我聯想到了許多自己的經歷，也想到了這部電視劇的不容易，尤其是這裏的情感，因為我對它最為熟悉。我知道這部電視劇最後的走向充滿了傷感和離別，所以情緒一下子就無法控制了。

**譚飛:**現在我們看到的情況是，《追風者》收官的時候熱度值還是挺高的，是第一部破萬的諜戰劇。面對這樣的一個結果，演員角色、主題和CP的討論也層出不窮。你們關注過這樣的熱度和評價嗎？對於這部劇來説，熱度意味着什麼呢？我想請兩位來解讀一下，導演先發表看法。

**姚曉峯:**我逐漸養成了一個習慣，就是在修改、混錄和播放的過程中，我會去看彈幕。頭兩天我完成了一集的製作並提交，然後電視台就開始播放了。他們的反應非常迅速，而我在播放的同時，也會關注彈幕和觀眾的反饋，這些反饋又會影響我對後續劇集的判斷。對於最後的8集，我基本上是全部重新調了一遍。

**譚飛:**有些是根據觀眾的反應來做一些簡單的調整。

**姚曉峯:**包括我的很多打點，我都重新調了一遍。這其實增加了後期製作的難度，他們機房要重新整片子、重新調色。但是我覺得特別值得，我每次的打點就越來越準確。我瞭解觀眾的感受和期待，知道他們想要看什麼，以及懸疑劇情應該如何發展，我會留下一些懸念。最後我想往哪推，一步一步的，反正也很清晰的。我也是隨着觀眾，逐步調整劇情，確保與觀眾的情緒保持同步。當然，整體框架是不會改變的。

做完了以後，特別是到最後，我做到兩個節點。其中一個是他們去江西之前的情節，包括老徐的犧牲、沈近真與哥哥的決裂以及哥哥的死亡，隨後他們重新開始。在這個節點，我自己在後期的過程中也感到非常激動。我記得當時完成後，我就給團隊發了信息，説“交給你們了”。整個劇集完成後，我自己反正被打動了。我相信，能讓我觸動的東西也一定能感動觀眾。

**譚飛:**包括我知道，剛才導演提到這次的彈幕反饋好像也是歷史上最高之一。我想請書維也談談，因為我在觀看時感覺到劇集的觀賞性很強，經常以觀眾的視角呈現。並不是説我作為創作者想拍什麼就給你看，而是考慮到你們想看什麼我就提供，這種對觀眾觀賞習慣的尊重體現在很多方面，包括節奏、劇情打點和生動情節的處理。這種強情節的生動呈現，加了一種無縫連接，我可以看到劇情的潤滑感、絲滑感。書維，你怎麼看這次從拍到播的製作過程？

**張書維:**因為之前我們也聊過好多回了，這個過程其實當時有當時的不容易，種種困難。最終這部影片在最近的一段時間呈現給了觀眾，在播出的過程中，我也是第一次和導演及我們整個團隊如此關注愛奇藝的熱度值。事實上，熱度值在觀看其他影視作品時我們也會留意。比如，因為我們都是圈內朋友，如果某部影視作品突破了一萬或九千的熱度，大家都會發那個戰報，但以前其實我沒有特別研究過熱度值。

**譚飛:**這個不知道它怎麼來的，怎麼算的。

**張書維:**除此之外，還有一些其他方面也備受關注。首先，我們會密切關注該劇播出到哪一天，雖然我現在還不清楚它的具體計算方式，但我會學習其他劇的情況。這是一個熱度值不斷上升的過程，我們也會密切關注我們劇每一天的播出情況。其次，在播出過程中，導演還在進行混錄，對整體信息進行了相當大的調整。所以，在這個過程中，我們每天都會拉起全屏彈幕一起觀看，看到很多觀眾的反饋，其中許多觀點可能我們之前沒有考慮到。此外，許多觀眾還幫助我們發現了許多細節，有些是我們在拍攝時預先安排的，有些是我們在拍攝時甚至沒有想到的。

**譚飛:**這對觀眾來説也是個解密過程。

**姚曉峯:**比方説，觀眾對七寶街感興趣，我們可能覺得有些情節可能會拖累節奏，但我會在後期做一些調整。比如，對林樵松和牛春苗的情節，我做了很多調整。雖然我在劇中增加了很多生活情節和人情世故，但同時也要符合諜戰劇的節奏。**譚飛:**導演把觀眾最想要的東西，用最巧妙的方式給到觀眾。

**張書維:**在這部劇中，我可以明顯看到導演添加了很多我認為非常富有詩意的元素。比如，從上海到江西的轉場。原先的版本是上海的戲結束，然後切到江西的戲，但在後期製作的過程中，導演將它改成了一個大轉場。

**姚曉峯:**我延長了這個被喚醒的過程。原先是很快就到江西了，但我覺得喚醒的過程和他們艱苦奔向光明的路程都應該很艱難。我説，這裏應該有一口氣在，所以加了大量音樂和一個平行剪接的方式把它調整。調整之後，我覺得觀眾會和我有相同的感受，覺得好像這裏應該有一口氣。當觀眾也有這樣的感受時，我感到非常開心。這種互動讓我覺得我的創作初衷和想法都能被觀眾感知到，我覺得這種共鳴非常愉悦。你説感覺是同呼吸的，我覺得很開心。

**譚飛:**觀眾能夠理解導演的用心，而導演也能夠根據觀眾的反饋做出一些微調和調整，雙方達到“雙向奔赴”。

**姚曉峯:**如果能讓觀眾很快地接受你這個戲的人物，其實是很難的。我覺得這個戲有個好處，我發現他們迅速地被帶入了，這是我想要的。觀眾被帶入到七寶街的真實的氛圍裏頭，對七寶街的人都產生了感情，我覺得觀眾現在捕捉的東西和我們原來這些創作者的理解是不一樣的。

我們一直按照我們認為的創作規律進行創作。但實際上，觀眾的變化很大。作為創作者，我們能否及時捕捉和跟上這種變化，做出即時的反應呢？這正是舞台劇的魅力所在，每場演出演員和導演的調整都不盡相同。但對於影視作品來説，由於後期製作流程非常漫長，當片子放到市場上讓觀眾觀看時，實際上已經過了很長一段時間。然而，如果我們作為創作者能夠及時把握這種變化，那對未來的創作將是非常有幫助的。

譚飛:所以這次也是拜這個時代所賜，劇集的拍和播的週期比以前短很多，而且它最後播的時候，正好可能你做一些修改，這個呈現像七寶街、《繁花》爺叔，以及我們的周姨、阿文都栩栩如生，所以裏面的小人物都給人一種很有血肉很接地氣的感覺，所以這點上我的印象也是很深刻的。

**張書維:**我想到了飾演周姨的楊昆老師。

**姚曉峯:**她大概就拍了10天。

**張書維:**她跟我們説，雖然她來組裏拍的時間很短，戲份不多，但她每一段的情緒變化和人物命運變化都很大，她一點都沒有想到這個人物呈現出來會這麼好。

**譚飛:**她最後才發現原來是這麼豐滿的人。

**姚曉峯:**我們這個戲裏的很多演員都説，沒想到這戲是這個樣子的。

**譚飛:**她開始以為是個過場戲。

**姚曉峯:**對，都以為是這樣的，但實際上，我們的這個項目，因為一直在編排、也在調整一些東西。很多想法從前期的籌備，到拍攝，再到後期的剪輯，一直都在不斷地變化。我的創作方向和思路也是在不斷地調整，直到最後，我覺得這個作品應該朝着這個方向發展的時候，所有人都沒有想到，原來是這樣的一個作品。

**譚飛:**我們以前以為就是一個諜戰劇、情節劇，其實不是，劇的內涵很豐富。

**張書維:**導演一直到最後混錄的時候跟我説，他要放幾十秒的《十送紅軍》，這個其實對我來説是一筆額外支出，我要去買音樂版權，我説這個東西要加嗎？導演説一定要。

**譚飛:**倒是挺搭的。

**張書維:**但是最後觀眾看到了。

**姚曉峯:**很多觀眾給我反饋回來説，當那首歌響起，我們潸然淚下，眼淚嘩地下來了。我説這真的，因為我也很有感慨，因為太不容易、太艱辛。

**譚飛:**觀眾產生了崇高感，那種崇高感是那個時候最準確的一種感覺。

**姚曉峯:**原來我們送審的成片，最後一個鏡頭都是很短的，為了讓他出來，直接在證監所就見了面。我説，不對，這個不行，一定要把那個給拿出來，我拍了好多。我説，這個東西原來影響節奏，現在不是節奏的問題，現在是要給這個片子定位的問題。

**譚飛:**那我想問兩位簡單的兩個問題，第一個，對最後一萬多的熱度你們滿意嗎？

**姚曉峯:**我沒想到，我很滿意。書維你滿意嗎？我不知道，我沒交流過這個事情。

**張書維:**我覺得很好，我覺得其實播到多少熱度值，我都會覺得是滿意的。因為整個過程中每個人都是真心付出的。導演全身心地投入了這個項目，包括在大結局播出前兩天，導演剛把大結局那兩集收拾完，我覺得這份付出讓我們對得起這個項目。所以，無論是播到8000、9000還是1萬熱度值，我都認為這是件令人滿意的事情。

**譚飛:**你覺得數字不是你最終追求的，而是這個過程你是很滿意的。

**姚曉峯:**她很享受，我覺得創作實際上是享受創作過程和最後觀眾反饋的熱情。我在拍攝這部劇的現場時非常充滿激情，剪輯時也是如此，直到最後混錄完成，我仍然保持着這份激情。實際上，我被自己的作品所打動。

**譚飛:**我看到桃廠的花絮，導演都衝在前面，一直在那説戲。

**姚曉峯:**對呀，我就是説我自己，我當時還能拍成這樣？一直在保持一個很嗨的狀態。

**譚飛:**我也去探班了，當時是在拍一個在船上的戲。

**張書維:**就是您去的那一天，我們正拍開場沈圖南下了船那場爆炸的戲份。

**譚飛:**我覺得導演的狀態特別嗨，特別在那個狀態。他在工作中能夠抽離出一種新鮮感。如果回顧一下現在的成果，相對於最初的初衷，如果要評分的話，我會給自己的這個項目打多少分呢？

**姚曉峯:**我覺得現在的結果比我的初心要高。這個戲從剛開始接手、做到、拍到，我覺得是在一步步加分的，一步步超過了我原來的預期，超過了我最初的想法。到最後，我是有一個非常堅定信念的東西，我認為這個戲是能走到真正的家國情懷，原來只是嘗試並沒有想要能夠真正達到。

因為我覺得一個導演當初有想法的時候，最剛開始拍的時候想法特別好，最後老達不到就是你的駕馭能力、功力都不夠。但是這個戲我通過點點滴滴、大家的努力，各個部門的人的一個配合努力，就給我帶來越來越多的信心，就拍到後其實我的信心非常高。再到剪的時候，我覺得，包括成片我們送審完了以後，我覺得這個是有空間的。我知道往哪做了，等到我再上手再重新修改的時候，往這走以後，比我預想的還要好。

**譚飛:**就是這樣，就等於一直保持創作的快感，而不是説我完成一活兒了。

**姚曉峯：**我感受到了創作帶來的快感。

**張書維:**其實我中間有幾次，我能真的感受到導演很開心，因為我會跟他分享很多網上大家的一些討論或者評論。有一個小男孩在自己作文裏寫，説我看了《追風者》有什麼感受；還有一次是我看了一張對比圖，説我上歷史課的時候是如何看歷史，因為追了《追風者》，我決定研究一下這段歷史，桌上鋪了好多好多書，有一個圖的對比；有幾篇文章，當時我們看到年輕的孩子因為看了這個劇，愛國熱情十分高漲。導演覺得有感染到了大家，大家不僅看了這部劇，還有很多年輕人因此想去了解一下我們共產黨的歷史，想去了解這個信仰，我覺得那個可能是導演覺得非常有成就感的事情。

**譚飛:**導演的預想都實現了，該感染的、該影響的人羣都實現了。

**姚曉峯:**比我預判得要好。

**張書維:**他確實沒想到會有很多年輕人看。

**譚飛:**包括很多小朋友也看。**姚曉峯:**這次我覺得打破了一個邊界。女性觀眾對這部戲的喜愛比較多，原來像這種戲都是男性的市場。但是我這個戲，一開始在宣傳時我就跟他們説了，我説這個戲因為我，只有我知道這個片子是什麼樣的。我説這個戲不要單純地看作諜戰劇，因為這個戲不能僅僅是諜戰劇。它只是有了這個元素，有了一個外殼、載體。但是裏面缺少了太多的縝密的邏輯、環節、細節，還有包括最終的那個大boss，我覺得特別好玩，在當時看那個彈幕里老是説蘇辭書可能是最後的大boss。

**譚飛:**是大姐？

**姚曉峯:**居然還有人説，他們家那個保姆應該是軍統特務，因為他們都是按照諜戰的思維去看，一定是一個不起眼的人就是最後的大boss。但是這個戲本身我也沒想去做一個完全的諜戰，只是説當時看到這一個本子，當時按諜戰劇本子拿來的時候，這裏頭有一個很好、很新的視角是我們可以切入的。就是關於經濟的問題，我們在過去****的很多革命歷史題材或者諜戰劇裏從來沒有提及。

**但是經濟又跟我們當下息息相關，每個人都活在一個經濟的生活中。這個題材過去沒有涉及到，我覺得這些都是可以打動人的，也可以打動我自己，讓我非常感興趣。**在平時會產生一些問題，但是在這些問題找不到答案的時候，我發現在歷史書裏是能夠找到答案的，這讓我非常開心。所以我願意做這麼一個項目，想把現在我對這些問題的看法、認知都可以放進去。

**譚飛:**它得有當下的一面。

**姚曉峯:**它能夠讓觀眾有代入感。

**譚飛:**我覺得這種當下戲也是觀眾愛看的一個原因。當然，我們很多人看到這個戲，其實就是一個民國打工人魏若來的成長史。其實導演最早也是民國戲出身的，拍民國戲的時候也那麼嗨，那今後會否還在這個賽道發力呢？

**姚曉峯:**會的。因為民國時期，有太多給予我創作空間的素材，太多可以展開的故事。這不僅好玩，而且民國時期的故事、人物，以及那段歷史中湧現的傳奇人物和故事太多了。我可以列舉一百多個，甚至幾百個，你可能從未聽説過的人物，但他們的故事都非常有趣。有太多的創作可能性，太多的可以做的事情。

**譚飛:**包括劇裏面的虞先生其實演得很好的。凡是學過中國歷史都知道有個叫虞洽卿的人，他把那個上海話突然呈現的時候，很多人就覺得他演得很像。

**姚曉峯:**陸劍民從來都不演反派的，他一直是小生。其他人都是那種誇張的表演，他就穩穩地往那一待，説了點上海話，這種味道、後面的張力都在，非常好。

**譚飛:**我們也聽到導演桃廠的活動，專門説有可能要拍《追風者2》。那第二部是真的提上議事日程，還是説是我們的一個美好想象呢？

**姚曉峯:**一直有。從沒拍之前，其實第二部和第三部的打算。

**譚飛:**連第三部都有打算？

**姚曉峯:**我一直想要做一個民國時期的三部曲，我一直在進行規劃。但是，現在看來，實際操作的難度似乎有點大。不過，對我來説，劇本並沒有什麼難度，只是在實際操作上可能會有一些挑戰。當然，無論多麼困難，我都想去嘗試。因為這個三部曲能夠呈現一個完整的民國金融體系，我想要做出一個系統的展示。

**譚飛:**書維怎麼看待這麼一個系列？

**張書維:**首先，我肯定很支持導演拍民國戲，因為導演是一個閲讀量非常大的導演。

**譚飛:**他反應特別快。

**張書維:**因為我們和導演認識這麼多年了，他每天還能給我講許多我之前不知道的事情。這需要有巨大的閲讀和知識儲備。另外，我看到他將劇本、畫面和最終呈現結合在一起，比如送別那場戲，就是他們兩個人唱長亭外，古道邊，然後是李沁在後面的那場戲。劇本里面那場戲本來是比較簡單的，就是他們走出門。

在拍攝現場時，導演會説明他的構想，我就看着他的調度，有一次採訪中我提到，那天在車墩的大街上也沒有什麼人，特別安靜，這幾個演員拍送別的時候，我彷彿閃回到了民國時期，感覺很夢幻。最後在成片中呈現時，那場戲深深打動了我，我覺得導演是一個很有詩意和呼吸感的人。

**姚曉峯:**我現在對這部戲非常着迷，當時我覺得我們選擇的調子是正確的。我將這個故事線索改成了一個小人物如何被大時代所裹挾。我追求的是最真實的表現，雖然不是完全真實，但我認為它是真實的。因為每個人都有自己的故事，比如沈近真，她好像行動上怎麼有時候有失誤？試想一下，沈近真這樣一個熱血的愛國青年，沒有接受過任何訓練，卻成為了殺手。

**譚飛:**不可能那麼老練。

**姚曉峯:**他們都是憑着一腔熱血就上了戰場。

**譚飛:**包括她那個香水味道，她才沒有那麼老練到，連香水味道都要藏好，必然會留下bug。

**張書維:**譚老師是真追劇。

**姚曉峯:**包括小孩像魏若來他們這種，你看遇到他哥哥那場戲，當然我也説過好幾個，但你試想一個真實的人，説你家裏人是一個通緝犯，突然跑到你這兒來了。

包括像魏若來這樣的小孩，當他遇到他哥哥的那場戲，我説過好幾次那場戲怎麼演。試想一下，如果你是一個普通人，突然發現你的家人成了通緝犯，然後他們突然出現在你面前，這種情境是多麼真實而複雜？

**譚飛:**那是慌亂的。

**姚曉峯:**在這種情況下，你首先會感到害怕，這是最真實的感受。執行任務時，你可能毫無頭緒，充滿恐懼，也不清楚可能出現的錯誤。你根本不知道他們有多厲害，所以他敢往前一衝，衝了以後到那被吊起來打了，打了那以後他才知道，原來是這個樣子的。每個人都會在這種突發事件和極致環境中面對這種情況，他們的應變反應才是最具魅力的地方。

**譚飛:**其實導演講到本質了，可能對錶演來説，你不能預設你未來的行動，我看到《追風者》裏面，幾乎所有人都是帶着一種未知的感覺在演未來，挺好的。

**姚曉峯:**沒錯，我們這個戲也是順着拍。

**譚飛:**我看王一博專門説這個戲是順拍。

**姚曉峯:**這個戲是順拍，所有人也都不知道他們未來往哪走，我也不告訴你。

**譚飛:**那種迷茫感他是真迷茫，要不然心裏就有底了。

**姚曉峯:**我把這個氛圍給你搭足了，真實感給你營造出來，將所有演員在裏邊演。

**譚飛:**我看的時候就特別像中國傳統章回小説，每一集有一個“啪，且聽下回分解”，但其實每個人命運都是被時代的巨輪裹挾，他並不知道自己的未來。

**張書維:**這跟導演後來打點關係很大。

**譚飛:**對，點打得很準。觀眾一看就説，這個人跟我是一樣的。

**姚曉峯:**電視劇其實很講究打點的，不管前面怎麼東拉西扯，到最後那一場戲一定要拽回來。

**譚飛:**金融和諜戰題材的創新是《追風者》引起觀眾熱議的原因之一。因為金融領域確實有一定的門檻，相對較為冷門，所以這樣的設定其實是有一定冒險性的，你們是否曾想過會有如此巨大的影響？

**姚曉峯:**對我來説，最初是一個嶄新的視角。過去，我們談論政治、階級鬥爭、軍事等方面的內容已經很多了，但從經濟角度來看，歷史事件從未被提及過。當我們從經濟的角度來探索這些歷史事件時，我覺得會給觀眾帶來一種新鮮感。但是，會有多大影響，我沒有把握，那就得一步一步地前進。在製作的過程中，還要找到和當下的關照性，一步步加進來以後才有了今天的這種效果，我覺得一定能讓觀眾感受到。

**譚飛:**我覺得去門檻化的劇情表現好了，比如，當魏若來進入監獄後，發現獄友們都在炒股，他幫他們賺了錢後，他們就願意聽他的了，把他當作大哥。書維，你怎麼看這一段？我們怎麼把有門檻的金融變成一個人民思維或者平民思維，這可能是這個戲成功的基石。因為如果我們不這樣做，可能就會讓觀眾感到難以理解，讓門檻太高了。你如何看待這種改變？

**張書維:**其實這個項目，金融是一個吸引大家對這個項目感興趣的因素，因為大家可能會聽説，《追風者》是關於民國金融的題材，而這個題材可能是大家之前沒有接觸過的。這個題材可以説是打開觀眾興趣的第一步，但是讓觀眾真正深入地投入，關鍵還是在於故事情節和角色的塑造。我認為這些故事情節和角色形象都是導演創造出來的，關鍵在於如何讓每個人物都顯得有血有肉，讓觀眾願意跟隨他們的故事。

**譚飛:**金融不再是冷冰冰，是因為它跟每個普通人發生了關聯。

**張書維:**包括觀眾被《追風者》打動的其中一個原因是七寶街的情感渲染。導演構建了一個温馨而逼仄的七寶街，使觀眾能夠感受到其中的温暖。當七寶街最終分崩離析，人們瘋狂或死亡時，觀眾才會產生情感共鳴，對他們的命運感到惋惜，從而理解魏若來的轉變。人物的轉變事件並不是最重要的，關鍵在於情感邏輯的推進，以及如何塑造每個人物的形象。

例如，魏若來的成長過程如何讓人信服？作為一個普通的小人物來到上海後，他在這個風雲變幻的城市中如何成長，這些都是導演對人物進行雕琢的結果。大家很喜歡戲裏的女性形象，這都是在編織好這些人物之後，觀眾可能因為題材吸引而選擇觀看《追風者》，但實際上，他們可能會因為人物的故事而被深深打動。

**姚曉峯:**人性是不變的，所以很多人對於監獄裏炒股、證券市場等瘋狂現象持懷疑態度。然而，事實是，我研究了很多歷史資料和文獻，確實發現了這種情況的存在。

**譚飛:**下面問題是給到書維，《追風者》中關於信仰的堅持，沈圖南和魏若來這兩個角色展示了在兩個陣營中對信仰的堅持。他們作為師徒關係的演繹，讓觀眾全程參與了他們的心路歷程。最終，觀眾看到兩人都是共產黨的一員，一個來自蘇區，一個在白區擔任地下黨，這種具體的刻畫是否提供了觀眾思考信仰抉擇的機會？

**張書維:**我覺得在看這個戲的過程，應該是有很多觀眾被燃到的。有很多年輕的觀眾可能不一定對這段歷史很有興趣，但是看這個劇的過程對它產生了興趣，願意去研究、去看看當時四大家族發生了什麼、上海灘發生了什麼。這個就是我們很開心的一點，打開了大家對於信仰這個東西的討論。

我記得那個時候看彈幕上有很多人説“這盛世如你所願”，這都是讓我非常開心的一些討論。導演老説，他像一個大廚做了一桌的盛宴，那這盛宴上來之後，大家看了，大家各自有各自的體會和感受。

**譚飛:**其實我作為一個觀眾的感受是，我覺得導演沒有片面地曲解對方的信仰，或者説歧視他。林樵松的角色全程反映了這一點，沈圖南那就講得更多。他只有在對比中才能知道為什麼我們會選擇馬克思主義，而不是儒釋道等其他信仰。這種處理方式讓我留下了深刻的印象。

**姚曉峯:**這個心路歷程確實至關重要。選擇相信某種信仰需要經歷長時間的所看所想，這是我非常在意的，我沒有説是必須要幹什麼。但是，當時國民黨的所作所為，因為民國建立之初，大家也是一心向着他們的。

他們原來堅持的信仰就是金融救國，用金融去改變國家，讓國家更強盛，他們追求的是那一套東西，但是後來他們發現他們追求的這個理想，被他們上面那一層人就搞得亂七八糟的，完全都在為自己的私慾，他們也很失望，他們才會想着去選擇、再去尋找，我們要有一個什麼樣的道路，那我們要跟隨什麼樣的人，到後來到了蘇區，未來才發現蘇區這些紅軍，共產黨才是真正的為民。他決定改變自己，沈圖南是更難改變的。他是根深蒂固的，但是我們為了讓他改變，反正就是稍微有點粗暴了一點。

**譚飛:**但是過程很曲折，他還去了蘇區被關了，但是依然沒改變，回來後這個過程很複雜。

**姚曉峯:**我非常喜歡沈近真這樣的人。當時有很多共產黨人，他們的生活條件很優渥，與革命似乎毫無關係，但他們為了信仰可以前赴後繼地去犧牲。正是這些人造就了共產黨的勝利，他們是一批批堅定信仰的人，不畏犧牲、不怕流血，我非常崇敬他們。

**譚飛:**所以《追風者》這個“追風”就是追信仰。為什麼年輕觀眾愛看？因為你沒有圖解或者臉譜化，而是讓你真正地在故事中體驗、思考，看到了各種人物的不同選擇，最終選擇了正義的一方，這種心悦誠服的感覺讓人覺得是正確的選擇。

**姚曉峯:**我們有大量的關於信仰的台詞，包括對未來的憧憬，以及給中國點時間的台詞。他們在新年的煙花中許下祝願，祝願祖國昌盛。後來，沈近真影響了魏若來，他們談論了對未來的嚮往。

包括那個斷頭飯，所有的這些他們是兄妹相爭，每個人説的其實都是按故事來説都是大道理，但是為什麼我們都能深深地感動了？因為我們很真誠，有一個真誠的願望，我自己有個真誠的願望，我們演員的表演也是非常真誠的，所以大家就相信了，這是非常重要的，這並不是不可實現的東西。

**譚飛:**其實就是把大詞兒如何變成小詞兒。**姚曉峯:**同樣的細節，怎麼去拍、怎麼去説，你讓觀眾能感受並且相信真。

**譚飛:**謝謝兩位，祝賀。

**張書維:**謝謝。