豆瓣9分的台劇,已經不稀奇了_風聞
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開播近兩週,林依晨、許瑋甯主演的台劇《不夠善良的我們》豆瓣評分從開分的8.5輕鬆上漲到了9.0。

(《不夠善良的我們》(圖源:豆瓣)
這不是第一部在豆瓣拿到超高分數的台劇了,近五年來,大陸觀眾早已對隔三差五就橫空出世的高分台劇習以為常。雖然目前該劇評分人數還不足三萬,熱度上遠遠不及評分人數高達46萬的《我們與惡的距離》,但仍然在輿論場引發了一陣小範圍的、對於台劇的再度討論。
《不夠善良的我們》所講述的故事相當簡單:林依晨飾演的簡慶芬某天突然想起了丈夫的前女友——許瑋甯飾演的Rebecca,在窺探她社交網絡的同時,忍不住與她從愛情、事業等方面進行暗暗比較。與此同時,Rebecca面對40歲獨身生活開始焦慮、寂寞,進而對自己的生活也產生了懷疑。兩個女人就此展開了一場精神上的“隔空對話”。

(Rebecca和簡慶芬(圖源:微博)
兩個女人和一個男人的故事,很容易成為現在輿論上危險的“雌競”敍事。但在《不夠善良的我們》裏,更重要的是女性的真實處境與感受,而不是被當作“花瓶”的、充滿男性凝視的客體。
簡慶芬追求男人,並非想跟Rebecca進行比較,以此獲得男性認同,而是她直面自己的慾望;年輕時的Rebecca對男友的驕縱,也不是渴望獲得男性偏愛,而是她因自我尊嚴而擰巴糾結。
簡慶芬和Rebecca的角色設定,都不是以世俗規定的完美女性為標準而確立,而是先袒露她們作為“人”的基本慾望,再深究她們身為“女人”在面對社會壓力時,不得不做出的選擇。在這種視角下,女性的真實困境有了充分的表達空間,也讓她們的苦惱與糾結更具有現實意義。

值得注意的是,《不夠善良的我們》並非第一部讓大陸觀眾有現實共鳴的台劇,在此之前《我們與惡的距離》《俗女養成記》等劇討論的媒體職業道德、中女生存處境等諸多社會議題,也曾引起大陸觀眾的廣泛討論。
根據毒眸(id:DomoreDumou)的盤點,近五年豆瓣評分達到8.0以上的台劇一共有28部,幾乎全為現實題材。

不知不覺間,偶像劇已經不再是台劇的標籤,現實題材正在成為台劇的主流。
遙看韓劇,靠着“現實+類型”的內容組合打出了“K-Contents”的名號,一步步夯實了內容產業的實力。而台劇在經歷過偶像劇的沒落,和長達五年的市場空白期後,現實題材作品正在助力台劇再次回到“黃金時代”。
偶像劇的十年榮光
《不夠善良的我們》裏剛過完41歲生日的簡慶芬,在二十年前,還是《惡作劇之吻》裏勇敢追愛的可愛少女袁湘琴。
2005年,《惡作劇之吻》在中視開播,連續18周位居同時段的收視冠軍,還一舉捧紅了林依晨、鄭元暢兩位偶像演員。劇中袁湘琴給江直樹遞情書等經典情節,成為了90後的共同回憶,時至今日,《惡作劇之吻》仍是2000年代豆瓣評分最高的偶像劇。

(《惡作劇之吻》(圖源:微博)
《惡作劇之吻》是一部相當典型的台灣偶像劇,在台偶盛行的年代,大部分台偶都沿襲着同一套產業邏輯:蔚然成風的日漫原著,提供了穩定的內容輸出;俊男靚女的偶像外貌吸引觀眾入場,偶像產業與偶像劇集形成互補機制;競爭激烈的台灣製作環境,讓偶像劇有了改進發展的空間。
在內容源頭上,日本流行文化對台灣娛樂產業進行了一定的改造。1993年,台灣大量引進日劇,《東京電梯小姐》《愛情白皮書》等帶有都市浪漫色彩的日劇,影響了一直觀看古裝劇和瓊瑤劇的台灣觀眾。

(《東京電梯小姐》《愛情白皮書》(圖源:豆瓣)
2000年,台灣第一部偶像劇《麻辣鮮師》出現,該劇靈感來自於日劇《極道鮮師》。次年改編自《花樣男子》的《流星花園》平均收視達到6.99%,刷新了台劇收視紀錄,甚至火遍亞洲,在菲律賓創下最高57.4%、平均42.9%的收視率。
在此之後,台劇市場效仿《流星花園》的成功,購置了大量的日漫日劇翻拍版權,相繼推出《花樣少男少女》《公主小妹》《惡魔在身邊》等作品,這些作品大多為同時段收視冠軍。其中,《公主小妹》曾連續13周獲得收視冠軍,並廣銷日本、韓國、新加坡等多個國家。

(《公主小妹》(圖源:豆瓣)
積累了不少經驗後,台灣偶像劇逐漸形成了自成一派的內容體系,塑造了“霸道總裁愛上我”等經典愛情套路。“霸總”開始席捲台灣熒幕,屢破收視紀錄。2005年,《王子變青蛙》以7.09%的平均收視超過了《流星花園》當年的紀錄,《命中註定我愛你》以10.91%的收視再次刷新紀錄,成為台灣地區收視冠軍。
2004年之後,台灣每年平均有20部左右的偶像劇產出,對於年產不過40-50部的台劇而言,偶像劇已經成為劇集市場的主要選擇。
不同於如今我們印象裏那些“只有流量”的偶像劇,當時的台偶不僅熱度空前,還都有着不錯的口碑。《命中註定愛上你》奪得第43屆金鐘獎的“戲劇節目獎”,成為第一部獲得金鐘大獎的偶像劇,在此之前《戰神》《愛殺17》等偶像劇雖然都曾入圍金鐘獎,但只有安慰性質更重的小獎項。

(《命中註定我愛你》(圖源:豆瓣)
乘着台偶的東風,台灣偶像產業也整體迎來上揚之勢。台灣第一部偶像劇《麻辣鮮師》帶給劇集市場的啓蒙,不僅是劇集創作層面的,還有偶像經濟層面。《麻辣鮮師》設定為校園生活喜劇,劇情輕鬆,對演員演技要求低,吸引了不少俊男靚女新生代演員的加入。言承旭、藍正龍、安以軒、潘瑋柏等明星都是出演了《麻辣鮮師》而嶄露頭角,正因如此,該劇也被稱為“偶像訓練班”。

(《麻辣鮮師》(圖源:豆瓣)
台灣偶像劇與偶像產業的發展,是緊密綁定的。《流星花園》打造出的“F4”的市場影響力有目共睹,2002-2003年,F4舉辦歷時4個月的世界巡迴演唱會,在12座城市舉辦了20場大型演唱會,共吸引約57萬觀眾。

(《流星花園》“F4”(圖源:豆瓣)
在這種市場背景下,台灣演藝經紀公司都開始將旗下藝人推向偶像劇,試圖復刻“F4”的成功。183Club、S·H·E、飛輪海等男團女團相繼出現,再加上“三大教主”(王心凌、楊丞琳、張韶涵),以及“凱渥模特”(阮經天、鄭元暢等),台灣偶像經濟正式進入繁盛期。
繁盛期時的演員們在拍戲之外,還會為劇集獻唱OST,收視率和唱片銷量互相帶動,推出了一批又一批當紅偶像。比如,張韶涵主演的《海豚灣戀人》最高收視5.11%,是2003年全台收視冠軍,其演唱的片尾曲《遺失的美好》,收錄於專輯《Over the Rainbow》,該專輯讓張韶涵獲得華語榜中榜港台地區最受歡迎新晉歌手獎。

(《海豚灣戀人》(圖源:豆瓣)
或許是更早地預知到了繁榮背後的隱憂,台偶後期在自身在內容上經歷了一些轉向,自2008年後,台偶開始在內容上進行改進,削弱偶像劇的幻想性,並在情節中摻雜一些現實話題。比如《敗犬女王》裏相差8歲的姐弟戀遇到現實歧視,《痞子英雄》在破案之外探討社會正義等。
這一時期的台偶已經脱離了傳統情愛敍事套路和人設套路。其中,最具代表的莫過於《我可能不會愛你》。該劇也創下最高收視6.97%的成績,入圍金鐘獎8項大獎,並摘得7項,成為金鐘獎歷史上獲得最多獎項的劇集。

(《我可能不會愛你》(圖源:豆瓣)
從20歲的袁湘琴,到30歲的程又青,林依晨見證了台偶的巔峯時刻,也為它的榮光畫下了句點。
台劇空白期
看似繁榮的台灣偶像產業,其實是一座搖搖欲墜的高樓。依靠單一類型支撐龐大市場的打法,並不是一條可持續發展的路。
“灰姑娘式愛情”“霸道總裁愛上我”這類敍事模式無法承載新時期的觀眾審美。曾推出過《放羊的星星》《命中註定我愛你》的製作人陳玉珊,耗資1.26億新台幣打造的《拜金女王》,最終收視僅為0.8%,“F4”之一的吳建豪都無能為力。

(《拜金女王》(圖源:豆瓣)
與此同時,依賴着偶像劇的偶像產業在韓流的衝擊下,更是潰不成軍。韓國偶像產業成體系的商業化運作,讓偶像團體在擁有姣好容貌身材的同時具備專業技能,不斷開拓海外市場,輻射到整個亞洲,這對於根基薄弱的台灣偶像產業是巨大的打擊。
2008年前後,受合約問題影響的飛輪海、棒棒堂、黑澀會美眉幾個偶像團體進入職業困境:漸漸頹勢的偶像劇無法收容他們,正劇更無法包容他們的粗糙演技,唱片業受數字音樂影響舉步維艱,沒有經過系統訓練的偶像們,根本無法跟韓流對抗,逐漸淪為“通告咖”。

(台灣偶像團體飛輪海(圖源:微博)
除了巨大的外部衝擊,台灣本土的文娛市場也早就受到了台偶高速發展的掣肘。
《惡作劇之吻》《鬥魚》的製片人陳芷涵曾對媒體表示,台灣節目和電視劇收視率均由尼爾森收視調查公司統計,統計結果對廣告贊助商參考性很唯一。在這樣的環境下,為了求穩,偶像劇仍然是電視台的第一選擇。

(《鬥魚》(圖源:豆瓣)
由於偶像劇的發生場景大多是在校園和都市,製作成本偏低,又能帶來豐厚收益,台偶成了性價比極高的生意,這也讓更多的製作公司和電視台都將精力投入到其中。
不僅如此,由於地域因素等客觀條件限制,台劇拍攝大多隻能借助影棚,無法承載更宏大的敍事場景。而且台灣市場份額本就有限,100多個電視台讓他們的資源分配顯得更加緊張。
而本土市場無法承載的想象力,顯然都可以在大陸地區得到滿足。2008年,兩岸關係和諧,政策向好,獲批後的合拍劇播出發行享受大陸劇同等待遇,可以在大陸電視台黃金檔播出。之後幾年,大陸也鼓勵電視劇引進和合拍,鼓勵台灣藝人來大陸發展。
很多台灣製作人、導演、編劇、演員開始湧向大陸市場。《放羊的星星》《命中註定我愛你》導演陳銘章執導了《克拉戀人》;《薰衣草》《MVP情人》導演劉俊傑執導了《何以笙簫默》《杉杉來了》;《微笑Pasta》導演沈怡執導了《夏家三千金》,林依晨、阮經天、陳喬恩等演員也開始在大陸拍戲,人才的注入幫助大陸打造出了現偶市場,但這種資源的外流,對台灣來説是巨大的打擊。

(《夏家三千金》(圖源:豆瓣)
與此同時,大陸市場的劇集類型受網文IP的影響,開發出古偶、仙俠、宮鬥等多種題材類型。2011年,IP大潮在大陸颳起,網文IP成為了製作公司的內容來源,相繼開發出《宮鎖心玉》《步步驚心》等具有市場影響力的作品。

(《宮鎖心玉》《步步驚心》(圖源:豆瓣)
類型多元、內容精彩的大陸劇引起了台灣觀眾的注意,台灣從“賣方市場”逐漸轉變為“買方市場”。2011年,台灣購買了大陸劇多達151部,遠多於台灣本土自制劇49部,其中《宮鎖心玉》《步步驚心》在台收視率均破2%,《宮鎖心玉》僅輸給台語長壽劇《夜市人生》和《家和萬事興》,是八點檔國語電視劇收視第一名。
這些產自大陸的劇集對不僅觀眾的吸引力大,電視台同樣偏愛。導演尤小剛曾透露,大陸劇在台灣的增温,價格和劇集類型是重要因素。
當時的韓劇價格居高,長篇韓劇一集兩萬五美金(合計15萬人民幣),而大陸劇僅要3000美元(約合1.8萬人民幣)。“物美價廉”的大陸劇成為大多數電視台的首選。中視就以5000萬新台幣買下《新還珠格格》版權,更砸300萬新台幣作為宣傳費用,而其它自制劇宣傳費約為百萬新台幣。

(《新還珠格格》(圖源:豆瓣)
自《我可能不會愛你》之後,曾經依靠台偶高速發展的台劇市場,既無法沿襲過去的老路子,也尚未找到能開拓市場的新支點,進入了長達五年的空白期。當時,《包青天》的編劇陳文貴曾感慨,“台灣現在只剩下兩種劇,台灣講閩南話的本土劇和講國語的偶像劇。”
面對台灣文娛環境的頹靡不振,仍堅守在本地的創作者們,開始尋找新的方向。2015年,導演王小棣聯合其他七位導演,在八大和公視的監製下打造了“植劇場”,意圖共同投入一個人才培育戲劇製作項目,並邀請了徐譽庭、温鬱芳等金鐘編劇執筆創作劇本,吳慷仁、楊丞琳等演員幫扶新演員。
在培訓上,“植劇場”設立“Q Place表演教室”,為新人提供全方位的演技指導,如今東亞爆紅的許光漢,金馬男配、金鐘男配劉冠廷都是出自這個表演培訓。

(許光漢和劉冠廷(圖源:豆瓣)
在製作上,“植劇場”完全拋棄了偶像劇創作思路,立足於挖掘台灣本土文化,圍繞四大主題“愛情成長”“驚悚推理”“靈異恐怖”和“原著改編”四大類型進行創作。由於每部作品時長只有6、7集,與長達2000多集的鄉土劇形成強烈對比,因此吸引了不少年輕觀眾的關注,並開啓了台灣短單元劇的新時代。
在“植劇場”之外,公視電視台還推出《出境事務所》《麻醉風暴》《一把青》等多部現實題材作品,這些紮實的故事內容給了演員充分的表演空間,吳慷仁、許瑋甯、連俞涵等新一批優質演員湧現了出來,擴充了台灣演藝人才庫,台劇市場漸漸步入正軌。

(《出境事務所》《麻醉風暴》《一把青》(圖源:豆瓣)
從2015年開始,大量的現實題材作品獲得金鐘獎入圍提名,且捧得重要大獎。其中,“植劇場”的8部作品共取得39項入圍紀錄,最終奪得9項大獎。
在2016年的金鐘獎頒獎典禮上,吳慷仁在《出境事務所》《麻醉風暴》之後,再次憑藉高口碑台劇《一把青》站上了領獎台,並捧起了視帝獎盃,經歷過偶像劇時代衰退和台劇空白期的他,在台上感慨萬千。
“我真的很想要鼓勵大家,我們在台灣拍戲很辛苦,賺不到什麼錢,很多人去內地拍戲,這樣也很好,可是我真的希望電視台可以開發不一樣類型的戲劇……幫幫我們,我們可以更好!”
在一片廢墟上,台劇正式開始了自己的重建之路。
動盪中尋到方向
2017年,Netflix宣佈8部“植劇場”電視劇在Netflix上架,並在全球進行播出。當時的Netflix內容採購副總裁Larry Tanz表示,“Netflix的使命是集結世界各地的好故事,很高興我們的會員能透過如植劇場的高品質產品,親眼見證到最優秀的台灣影視敍事功力。”
Netflix對植劇場的支持,標誌着海外流媒體平台自此正式進入台灣市場。同一年,由公視、HBO Asia、新加坡IFA三方合作的《通靈少女》開創了台灣電視劇跨地合制新模式,之後,HBO與台灣當地電視台和流媒體平台CATCHPLAY合作了《我們與惡的距離》,FOX投資了《想見你》。2019年台劇片單中,外資劇達到了20多部,佔台劇全年年產量的一半。

(《通靈少女》《我們與惡的距離》《想見你》(圖源:豆瓣)
流媒體平台的入駐,為台灣市場提供了豐富的資金資助。在資金充裕的情況下,創作者們可以進行更大膽的嘗試,台劇也因此有了質的飛躍。《我們與惡的距離》製作人湯昇榮表示,OTT“大混戰”帶動了台劇質量上升,讓台劇發揮出了優勢。
“植劇場”為台劇的內容轉向奠定了良好的基礎,在海外流媒體的資金助力下,台劇敍事題材逐漸多元,本土化策略讓台劇有了自己的特色——細膩的文化內涵和細節洞察。《我們與惡的距離》講述“隨機殺人”事件對各方影響,《想見你》講述青春期少男少女的自我認同,《華燈初上》講述女性在動亂時局下被社會傾軋。

(《想見你》(圖源:微博)
台劇重新步入正軌後,又迎來了新的考驗,流媒體的“攻城略地”讓台劇正陷入跟韓劇相似境地:影視產業正在被“流媒體泡沫”吞噬。
之前,毒眸在分析韓國影視產業時曾提到(點此閲讀:《韓國影視要被Netflix搞垮了》),海外流媒體投入大筆投資,會導致整個市場的製作成本水漲船高。據台媒報道,台劇已經從2018年的單集平均323萬新台幣,上漲到了2020年的531萬新台幣。
然而,流媒體平台容量有限,無法消化所有的作品,能夠挑中的項目遠遠低於市場提供的總數。據估計,單個國際流媒體平台每年在台灣購置4-5部台劇,全部主流平台加起來不到20部。如果轉向傳統電視台,它們能夠提供的預算只有80-100萬新台幣。
面對這種情況,不少製作只能積壓等待或者降價售出。賈靜雯監製的《媽,別鬧了!》成本破億,但是Netflix只願意給1400萬新台幣版權費,製作單位找到了韓國CJ合制,最後以虧本3000萬新台幣的價格售出。2022年,有超過50部劇集積壓在市場上。

(《媽,別鬧了!》(圖源:豆瓣)
原有的市場規則被流媒體衝擊的同時,流媒體平台的資深戰略也在發生轉移。後疫情時代下,流媒體平台都開始“降本增效”,將海外的投入減少,或者將更多精力投注到收益更高的地方。去年,Netflix高層承諾未來四年對韓國內容產業投資25億美元,足見對韓國市場的偏愛。
即便韓國影視行業如今也面對着流媒體的侵擾,但是韓國有相對堅固的文化戰略體系,可以抵禦外來影響,重新梳理建立新的市場規則,但是對工業化體系尚不完善的台灣來説,這座剛剛重建完畢的、還很脆弱的新城池,可能無法承受再一次的衝擊。
產業環境的震盪,對內容質量的影響是劇烈的。正如吳慷仁所言:“好的劇本需要好的團隊,好的團隊需要好的薪水,好的薪水需要好的投資,好的投資需要好的環境。”
但從近幾年台劇的表現來看,至少有一點可以確定:無論在何時何地,好內容永遠有頑強的生命力。