豆瓣9分的台劇，已經不稀奇了_風聞

開播近兩週，林依晨、許瑋甯主演的台劇《不夠善良的我們》豆瓣評分從開分的8.5輕鬆上漲到了9.0。

（《不夠善良的我們》（圖源：豆瓣）

這不是第一部在豆瓣拿到超高分數的台劇了，近五年來，大陸觀眾早已對隔三差五就橫空出世的高分台劇習以為常。雖然目前該劇評分人數還不足三萬，熱度上遠遠不及評分人數高達46萬的《我們與惡的距離》，但仍然在輿論場引發了一陣小範圍的、對於台劇的再度討論。

《不夠善良的我們》所講述的故事相當簡單：林依晨飾演的簡慶芬某天突然想起了丈夫的前女友——許瑋甯飾演的Rebecca，在窺探她社交網絡的同時，忍不住與她從愛情、事業等方面進行暗暗比較。與此同時，Rebecca面對40歲獨身生活開始焦慮、寂寞，進而對自己的生活也產生了懷疑。兩個女人就此展開了一場精神上的“隔空對話”。

（Rebecca和簡慶芬（圖源：微博）

兩個女人和一個男人的故事，很容易成為現在輿論上危險的“雌競”敍事。但在《不夠善良的我們》裏，更重要的是女性的真實處境與感受，而不是被當作“花瓶”的、充滿男性凝視的客體。

簡慶芬追求男人，並非想跟Rebecca進行比較，以此獲得男性認同，而是她直面自己的慾望；年輕時的Rebecca對男友的驕縱，也不是渴望獲得男性偏愛，而是她因自我尊嚴而擰巴糾結。

簡慶芬和Rebecca的角色設定，都不是以世俗規定的完美女性為標準而確立，而是先袒露她們作為“人”的基本慾望，再深究她們身為“女人”在面對社會壓力時，不得不做出的選擇。在這種視角下，女性的真實困境有了充分的表達空間，也讓她們的苦惱與糾結更具有現實意義。

值得注意的是，《不夠善良的我們》並非第一部讓大陸觀眾有現實共鳴的台劇，在此之前《我們與惡的距離》《俗女養成記》等劇討論的媒體職業道德、中女生存處境等諸多社會議題，也曾引起大陸觀眾的廣泛討論。

根據毒眸（id:DomoreDumou）的盤點，近五年豆瓣評分達到8.0以上的台劇一共有28部，幾乎全為現實題材。

不知不覺間，偶像劇已經不再是台劇的標籤，現實題材正在成為台劇的主流。

遙看韓劇，靠着“現實+類型”的內容組合打出了“K-Contents”的名號，一步步夯實了內容產業的實力。而台劇在經歷過偶像劇的沒落，和長達五年的市場空白期後，現實題材作品正在助力台劇再次回到“黃金時代”。

偶像劇的十年榮光

《不夠善良的我們》裏剛過完41歲生日的簡慶芬，在二十年前，還是《惡作劇之吻》裏勇敢追愛的可愛少女袁湘琴。

2005年，《惡作劇之吻》在中視開播，連續18周位居同時段的收視冠軍，還一舉捧紅了林依晨、鄭元暢兩位偶像演員。劇中袁湘琴給江直樹遞情書等經典情節，成為了90後的共同回憶，時至今日，《惡作劇之吻》仍是2000年代豆瓣評分最高的偶像劇。

（《惡作劇之吻》（圖源：微博）

《惡作劇之吻》是一部相當典型的台灣偶像劇，在台偶盛行的年代，大部分台偶都沿襲着同一套產業邏輯：蔚然成風的日漫原著，提供了穩定的內容輸出；俊男靚女的偶像外貌吸引觀眾入場，偶像產業與偶像劇集形成互補機制；競爭激烈的台灣製作環境，讓偶像劇有了改進發展的空間。

在內容源頭上，日本流行文化對台灣娛樂產業進行了一定的改造。1993年，台灣大量引進日劇，《東京電梯小姐》《愛情白皮書》等帶有都市浪漫色彩的日劇，影響了一直觀看古裝劇和瓊瑤劇的台灣觀眾。

（《東京電梯小姐》《愛情白皮書》（圖源：豆瓣）

2000年，台灣第一部偶像劇《麻辣鮮師》出現，該劇靈感來自於日劇《極道鮮師》。次年改編自《花樣男子》的《流星花園》平均收視達到6.99%，刷新了台劇收視紀錄，甚至火遍亞洲，在菲律賓創下最高57.4%、平均42.9%的收視率。

在此之後，台劇市場效仿《流星花園》的成功，購置了大量的日漫日劇翻拍版權，相繼推出《花樣少男少女》《公主小妹》《惡魔在身邊》等作品，這些作品大多為同時段收視冠軍。其中，《公主小妹》曾連續13周獲得收視冠軍，並廣銷日本、韓國、新加坡等多個國家。

（《公主小妹》（圖源：豆瓣）

積累了不少經驗後，台灣偶像劇逐漸形成了自成一派的內容體系，塑造了“霸道總裁愛上我”等經典愛情套路。“霸總”開始席捲台灣熒幕，屢破收視紀錄。2005年，《王子變青蛙》以7.09%的平均收視超過了《流星花園》當年的紀錄，《命中註定我愛你》以10.91%的收視再次刷新紀錄，成為台灣地區收視冠軍。

2004年之後，台灣每年平均有20部左右的偶像劇產出，對於年產不過40-50部的台劇而言，偶像劇已經成為劇集市場的主要選擇。

不同於如今我們印象裏那些“只有流量”的偶像劇，當時的台偶不僅熱度空前，還都有着不錯的口碑。《命中註定愛上你》奪得第43屆金鐘獎的“戲劇節目獎”，成為第一部獲得金鐘大獎的偶像劇，在此之前《戰神》《愛殺17》等偶像劇雖然都曾入圍金鐘獎，但只有安慰性質更重的小獎項。

（《命中註定我愛你》（圖源：豆瓣）

乘着台偶的東風，台灣偶像產業也整體迎來上揚之勢。台灣第一部偶像劇《麻辣鮮師》帶給劇集市場的啓蒙，不僅是劇集創作層面的，還有偶像經濟層面。《麻辣鮮師》設定為校園生活喜劇，劇情輕鬆，對演員演技要求低，吸引了不少俊男靚女新生代演員的加入。言承旭、藍正龍、安以軒、潘瑋柏等明星都是出演了《麻辣鮮師》而嶄露頭角，正因如此，該劇也被稱為“偶像訓練班”。

（《麻辣鮮師》（圖源：豆瓣）

台灣偶像劇與偶像產業的發展，是緊密綁定的。《流星花園》打造出的“F4”的市場影響力有目共睹，2002-2003年，F4舉辦歷時4個月的世界巡迴演唱會，在12座城市舉辦了20場大型演唱會，共吸引約57萬觀眾。

（《流星花園》“F4”（圖源：豆瓣）

在這種市場背景下，台灣演藝經紀公司都開始將旗下藝人推向偶像劇，試圖復刻“F4”的成功。183Club、S·H·E、飛輪海等男團女團相繼出現，再加上“三大教主”（王心凌、楊丞琳、張韶涵），以及“凱渥模特”（阮經天、鄭元暢等），台灣偶像經濟正式進入繁盛期。

繁盛期時的演員們在拍戲之外，還會為劇集獻唱OST，收視率和唱片銷量互相帶動，推出了一批又一批當紅偶像。比如，張韶涵主演的《海豚灣戀人》最高收視5.11%，是2003年全台收視冠軍，其演唱的片尾曲《遺失的美好》，收錄於專輯《Over the Rainbow》，該專輯讓張韶涵獲得華語榜中榜港台地區最受歡迎新晉歌手獎。

（《海豚灣戀人》（圖源：豆瓣）

或許是更早地預知到了繁榮背後的隱憂，台偶後期在自身在內容上經歷了一些轉向，自2008年後，台偶開始在內容上進行改進，削弱偶像劇的幻想性，並在情節中摻雜一些現實話題。比如《敗犬女王》裏相差8歲的姐弟戀遇到現實歧視，《痞子英雄》在破案之外探討社會正義等。

這一時期的台偶已經脱離了傳統情愛敍事套路和人設套路。其中，最具代表的莫過於《我可能不會愛你》。該劇也創下最高收視6.97%的成績，入圍金鐘獎8項大獎，並摘得7項，成為金鐘獎歷史上獲得最多獎項的劇集。

（《我可能不會愛你》（圖源：豆瓣）

從20歲的袁湘琴，到30歲的程又青，林依晨見證了台偶的巔峯時刻，也為它的榮光畫下了句點。

台劇空白期

看似繁榮的台灣偶像產業，其實是一座搖搖欲墜的高樓。依靠單一類型支撐龐大市場的打法，並不是一條可持續發展的路。

“灰姑娘式愛情”“霸道總裁愛上我”這類敍事模式無法承載新時期的觀眾審美。曾推出過《放羊的星星》《命中註定我愛你》的製作人陳玉珊，耗資1.26億新台幣打造的《拜金女王》，最終收視僅為0.8%，“F4”之一的吳建豪都無能為力。

（《拜金女王》（圖源：豆瓣）

與此同時，依賴着偶像劇的偶像產業在韓流的衝擊下，更是潰不成軍。韓國偶像產業成體系的商業化運作，讓偶像團體在擁有姣好容貌身材的同時具備專業技能，不斷開拓海外市場，輻射到整個亞洲，這對於根基薄弱的台灣偶像產業是巨大的打擊。

2008年前後，受合約問題影響的飛輪海、棒棒堂、黑澀會美眉幾個偶像團體進入職業困境：漸漸頹勢的偶像劇無法收容他們，正劇更無法包容他們的粗糙演技，唱片業受數字音樂影響舉步維艱，沒有經過系統訓練的偶像們，根本無法跟韓流對抗，逐漸淪為“通告咖”。

（台灣偶像團體飛輪海（圖源：微博）

除了巨大的外部衝擊，台灣本土的文娛市場也早就受到了台偶高速發展的掣肘。

《惡作劇之吻》《鬥魚》的製片人陳芷涵曾對媒體表示，台灣節目和電視劇收視率均由尼爾森收視調查公司統計，統計結果對廣告贊助商參考性很唯一。在這樣的環境下，為了求穩，偶像劇仍然是電視台的第一選擇。

（《鬥魚》（圖源：豆瓣）

由於偶像劇的發生場景大多是在校園和都市，製作成本偏低，又能帶來豐厚收益，台偶成了性價比極高的生意，這也讓更多的製作公司和電視台都將精力投入到其中。

不僅如此，由於地域因素等客觀條件限制，台劇拍攝大多隻能借助影棚，無法承載更宏大的敍事場景。而且台灣市場份額本就有限，100多個電視台讓他們的資源分配顯得更加緊張。

而本土市場無法承載的想象力，顯然都可以在大陸地區得到滿足。2008年，兩岸關係和諧，政策向好，獲批後的合拍劇播出發行享受大陸劇同等待遇，可以在大陸電視台黃金檔播出。之後幾年，大陸也鼓勵電視劇引進和合拍，鼓勵台灣藝人來大陸發展。

很多台灣製作人、導演、編劇、演員開始湧向大陸市場。《放羊的星星》《命中註定我愛你》導演陳銘章執導了《克拉戀人》；《薰衣草》《MVP情人》導演劉俊傑執導了《何以笙簫默》《杉杉來了》；《微笑Pasta》導演沈怡執導了《夏家三千金》，林依晨、阮經天、陳喬恩等演員也開始在大陸拍戲，人才的注入幫助大陸打造出了現偶市場，但這種資源的外流，對台灣來説是巨大的打擊。

（《夏家三千金》（圖源：豆瓣）

與此同時，大陸市場的劇集類型受網文IP的影響，開發出古偶、仙俠、宮鬥等多種題材類型。2011年，IP大潮在大陸颳起，網文IP成為了製作公司的內容來源，相繼開發出《宮鎖心玉》《步步驚心》等具有市場影響力的作品。

（《宮鎖心玉》《步步驚心》（圖源：豆瓣）

類型多元、內容精彩的大陸劇引起了台灣觀眾的注意，台灣從“賣方市場”逐漸轉變為“買方市場”。2011年，台灣購買了大陸劇多達151部，遠多於台灣本土自制劇49部，其中《宮鎖心玉》《步步驚心》在台收視率均破2%，《宮鎖心玉》僅輸給台語長壽劇《夜市人生》和《家和萬事興》，是八點檔國語電視劇收視第一名。

這些產自大陸的劇集對不僅觀眾的吸引力大，電視台同樣偏愛。導演尤小剛曾透露，大陸劇在台灣的增温，價格和劇集類型是重要因素。

當時的韓劇價格居高，長篇韓劇一集兩萬五美金（合計15萬人民幣），而大陸劇僅要3000美元（約合1.8萬人民幣）。“物美價廉”的大陸劇成為大多數電視台的首選。中視就以5000萬新台幣買下《新還珠格格》版權，更砸300萬新台幣作為宣傳費用，而其它自制劇宣傳費約為百萬新台幣。

（《新還珠格格》（圖源：豆瓣）

自《我可能不會愛你》之後，曾經依靠台偶高速發展的台劇市場，既無法沿襲過去的老路子，也尚未找到能開拓市場的新支點，進入了長達五年的空白期。當時，《包青天》的編劇陳文貴曾感慨，“台灣現在只剩下兩種劇，台灣講閩南話的本土劇和講國語的偶像劇。”

面對台灣文娛環境的頹靡不振，仍堅守在本地的創作者們，開始尋找新的方向。2015年，導演王小棣聯合其他七位導演，在八大和公視的監製下打造了“植劇場”，意圖共同投入一個人才培育戲劇製作項目，並邀請了徐譽庭、温鬱芳等金鐘編劇執筆創作劇本，吳慷仁、楊丞琳等演員幫扶新演員。

在培訓上，“植劇場”設立“Q Place表演教室”，為新人提供全方位的演技指導，如今東亞爆紅的許光漢，金馬男配、金鐘男配劉冠廷都是出自這個表演培訓。

（許光漢和劉冠廷（圖源：豆瓣）

在製作上，“植劇場”完全拋棄了偶像劇創作思路，立足於挖掘台灣本土文化，圍繞四大主題“愛情成長”“驚悚推理”“靈異恐怖”和“原著改編”四大類型進行創作。由於每部作品時長只有6、7集，與長達2000多集的鄉土劇形成強烈對比，因此吸引了不少年輕觀眾的關注，並開啓了台灣短單元劇的新時代。

在“植劇場”之外，公視電視台還推出《出境事務所》《麻醉風暴》《一把青》等多部現實題材作品，這些紮實的故事內容給了演員充分的表演空間，吳慷仁、許瑋甯、連俞涵等新一批優質演員湧現了出來，擴充了台灣演藝人才庫，台劇市場漸漸步入正軌。

（《出境事務所》《麻醉風暴》《一把青》（圖源：豆瓣）

從2015年開始，大量的現實題材作品獲得金鐘獎入圍提名，且捧得重要大獎。其中，“植劇場”的8部作品共取得39項入圍紀錄，最終奪得9項大獎。

在2016年的金鐘獎頒獎典禮上，吳慷仁在《出境事務所》《麻醉風暴》之後，再次憑藉高口碑台劇《一把青》站上了領獎台，並捧起了視帝獎盃，經歷過偶像劇時代衰退和台劇空白期的他，在台上感慨萬千。

“我真的很想要鼓勵大家，我們在台灣拍戲很辛苦，賺不到什麼錢，很多人去內地拍戲，這樣也很好，可是我真的希望電視台可以開發不一樣類型的戲劇……幫幫我們，我們可以更好！”

在一片廢墟上，台劇正式開始了自己的重建之路。

動盪中尋到方向

2017年，Netflix宣佈8部“植劇場”電視劇在Netflix上架，並在全球進行播出。當時的Netflix內容採購副總裁Larry Tanz表示，“Netflix的使命是集結世界各地的好故事，很高興我們的會員能透過如植劇場的高品質產品，親眼見證到最優秀的台灣影視敍事功力。”

Netflix對植劇場的支持，標誌着海外流媒體平台自此正式進入台灣市場。同一年，由公視、HBO Asia、新加坡IFA三方合作的《通靈少女》開創了台灣電視劇跨地合制新模式，之後，HBO與台灣當地電視台和流媒體平台CATCHPLAY合作了《我們與惡的距離》，FOX投資了《想見你》。2019年台劇片單中，外資劇達到了20多部，佔台劇全年年產量的一半。

（《通靈少女》《我們與惡的距離》《想見你》（圖源：豆瓣）

流媒體平台的入駐，為台灣市場提供了豐富的資金資助。在資金充裕的情況下，創作者們可以進行更大膽的嘗試，台劇也因此有了質的飛躍。《我們與惡的距離》製作人湯昇榮表示，OTT“大混戰”帶動了台劇質量上升，讓台劇發揮出了優勢。

“植劇場”為台劇的內容轉向奠定了良好的基礎，在海外流媒體的資金助力下，台劇敍事題材逐漸多元，本土化策略讓台劇有了自己的特色——細膩的文化內涵和細節洞察。《我們與惡的距離》講述“隨機殺人”事件對各方影響，《想見你》講述青春期少男少女的自我認同，《華燈初上》講述女性在動亂時局下被社會傾軋。

（《想見你》（圖源：微博）

台劇重新步入正軌後，又迎來了新的考驗，流媒體的“攻城略地”讓台劇正陷入跟韓劇相似境地：影視產業正在被“流媒體泡沫”吞噬。

之前，毒眸在分析韓國影視產業時曾提到（點此閲讀：《韓國影視要被Netflix搞垮了》），海外流媒體投入大筆投資，會導致整個市場的製作成本水漲船高。據台媒報道，台劇已經從2018年的單集平均323萬新台幣，上漲到了2020年的531萬新台幣。

然而，流媒體平台容量有限，無法消化所有的作品，能夠挑中的項目遠遠低於市場提供的總數。據估計，單個國際流媒體平台每年在台灣購置4-5部台劇，全部主流平台加起來不到20部。如果轉向傳統電視台，它們能夠提供的預算只有80-100萬新台幣。

面對這種情況，不少製作只能積壓等待或者降價售出。賈靜雯監製的《媽，別鬧了！》成本破億，但是Netflix只願意給1400萬新台幣版權費，製作單位找到了韓國CJ合制，最後以虧本3000萬新台幣的價格售出。2022年，有超過50部劇集積壓在市場上。

（《媽，別鬧了！》（圖源：豆瓣）

原有的市場規則被流媒體衝擊的同時，流媒體平台的資深戰略也在發生轉移。後疫情時代下，流媒體平台都開始“降本增效”，將海外的投入減少，或者將更多精力投注到收益更高的地方。去年，Netflix高層承諾未來四年對韓國內容產業投資25億美元，足見對韓國市場的偏愛。

即便韓國影視行業如今也面對着流媒體的侵擾，但是韓國有相對堅固的文化戰略體系，可以抵禦外來影響，重新梳理建立新的市場規則，但是對工業化體系尚不完善的台灣來説，這座剛剛重建完畢的、還很脆弱的新城池，可能無法承受再一次的衝擊。

產業環境的震盪，對內容質量的影響是劇烈的。正如吳慷仁所言：“好的劇本需要好的團隊，好的團隊需要好的薪水，好的薪水需要好的投資，好的投資需要好的環境。”

但從近幾年台劇的表現來看，至少有一點可以確定：無論在何時何地，好內容永遠有頑強的生命力。