與用户共情，與技術共舞，愛奇藝為什麼總能多走半步？_風聞

穩定續航後，愛奇藝的三個預判。

文｜怡晴

編｜陳梅希

對愛奇藝來説，在這個行業越挑戰就會越幸運。

2022年悦享會上，愛奇藝首席內容官王曉暉曾向**刺蝟公社（ID：ciweigongshe）**詳細説明了降本增效下該平台的內容方向。彼時整個行業對未來的迷茫，前所未有地強烈，項目過會變難了，從業者處境改變了，大家都期待這家頭部平台能做出表率，扭虧為盈。

在策略與方向的調整下，愛奇藝首次實現全年盈利，與此同時，行業生態也日趨健康。在2023年的“尖叫之夜”晚會上，愛奇藝破萬劇的總數量達到了十部，年輕演員在這個平台逐漸成為影視劇的重要力量，藝術家們也都表示對平台的認可，願意與其共創好內容。

儘管一路向好，但2024年的愛奇藝尤其不一樣。一方面，愛奇藝全年財報顯示，2023年平台不僅連續兩年實現規模化盈利，還在總營收、運營利潤、淨利潤及現金流等核心指標上均創歷史之最，給出了一份“史上最佳”成績單。

另一方面，在2024世界大會上，愛奇藝CEO龔宇、首席內容官王曉暉、首席技術官劉文峯分別發表了平台對商業、內容、技術的思考與趨勢判斷。這場結合消費環境、人口數量、娛樂趨勢的分享充滿乾貨，讓從業者紛紛舉起手機記錄金句，對平台的認可愈加深厚。

如果説，2023的世界大會還在為從業者製造信心，那麼2024年的世界大會，則讓外界看到愛奇藝面對變化的從容與堅定，這家平台已經在商業的框架與內容的追求中，找到了掌握平衡的那個支點。

在這個支點的基礎上，無論面對怎樣的風浪，都可以遊刃有餘。穿過暴風眼的人，無疑最有經驗，也最值得借鑑。

抓住“現實主義”

現實主義的風，一吹就是好多年，但依然屢試不爽。

每年的世界大會上，王曉暉都會基於愛奇藝過去一年的表現，結合自身對市場的感悟分享平台內容的主要方向。今年，在4月23日大會主論壇上，他給出了“最大的爆款一定來源於現實主義題材”的判斷。

事實也確實如此，每年或許都有不同類型題材的黑馬跑出，但論爆款，只有現實主義題材能贏得最大公約數的共鳴。2022年，呈現一個時代橫截面的《人世間》，成為愛奇藝獨一無二的劇王；2023年，一部《狂飆》將正義與邪惡，權利與平凡描繪得淋漓盡致，帶領平台熱度高開飆走；2024年，《追風者》熱度破萬，站在時代洪流中的小人物，總是能超越時間，與當下的觀眾產生情感勾連。

**關於平台對“現實主義”的看好，並非偶然，而是有着對歷史週期的溯源與總結。**在大會現場，王曉暉展示了國內早期引進的優質影視劇，比如墨西哥劇《卞卡》、日劇《姿三四郎》、韓劇《嫉妒》等，儘管這些劇集的敍事模式與文化背景各不相同，但卻有一個共同點，那就是始終關心普通人的命運。

今年，王曉暉將現實主義具體地分為兩類，一類是温暖現實主義，滿足觀眾對真善美的追求，另一類是批判現實主義，讓假醜惡得到制裁也是觀眾的爽點。兩種情緒、兩種主題，卻都是現實生活中最基礎的元素。

與此同時，愛奇藝也創造性地打造了“大家劇場”與“微塵劇場”兩大劇場。所謂的“大家”，既指芸芸眾生，也指改編自大作家之手，比如《一日三秋》《平原客》等均改編自茅盾文學獎得主之作。愛奇藝關心時代中普羅大眾的命運，而這些作品影視化後，也將繼續反哺平台，創造其在思想和精神層面的高度，引領大眾審美。

“微塵劇場”關注“具體的人”和“具體的生活”。比如未播先紅的《我的阿勒泰》，這部改編自李娟散文集的作品，已經遠赴戛納，在今年4月7日完成國際首映，從一箇中國故事，變成一個被世界看到的中國故事。

2023年，文旅的風已然捲了起來，《狂飆》帶火了江門和豬腳麪，開年的《乘風踏浪》又將觀眾的目光轉向了遼寧泳裝的出口事業，《我的阿勒泰》同樣可以創造文旅效應，讓大眾讀一本書、看一部劇，又走向一個美好的地方，開啓心靈之旅。

小人物的故事雖然在時代中看起來微小，但影視故事的塑造，卻能將其放大，從而影響一羣人、一個產業、一座城。

不止是劇集，綜藝片單中，聚焦農業與生活的《種地吧》《燃燒的月亮》何嘗不是一種“現實主義”？紀錄片片單中，《撥開迷霧》對真實案件的探尋，不也是一種現實主義？單純地追求收視與品牌，已經不止是平台想要的，抓住“現實主義”的背後，是愛奇藝與普羅大眾站在一起，用稀缺的“真誠”打動人心，不斷拉高平台價值。

服務“一老一小”

作為長視頻平台的支柱性收入之一，用户的重要性不言而喻。

在過去很長一段時間內，長視頻平台都在努力抓住年輕人羣的“胃”。於是，古裝劇的改編如火如荼，偶像劇仍然是影視行業不可或缺的“硬菜”，但其中也產生了不少爭議，古裝劇與偶像劇的熱度雖高，口碑卻褒貶不一，難以實現兩全。

這種爭議的背後，也呈現了分眾的特色——一代人已經長大，一代人還在成長。長大的觀眾需要更具審美厚度的作品，而年輕的觀眾，浪漫與瑪麗蘇依然是他們成長的必經之路，一如曾經的大部分觀眾。

**用户需求幾乎決定了IP的改編方向。**隨着核心用户年齡的增長，長視頻平台也要滿足熟齡用户的需求，女性題材、都市職場劇開始變得有口皆碑，愛奇藝既推出過滿足年輕人的“戀戀劇場”，也推出過滿足熟齡段的“狂花系列”，攬獲用户芳心，提升用户忠誠度。

但在重視消費主力軍需求的這些年中，市場也忽視了兒童與老年羣體等人羣的需求，無論是古裝劇、偶像劇，亦或是都市劇，都很難成為老年人的觀劇選擇，而APP使用的複雜程度，也成為這個羣體與互聯網世界接觸的壁壘。

此次世界大會上，愛奇藝CEO龔宇率先提出了“生與老”的問題。在他提到的數據中，2023年，我國老齡人口（超60歲）約為3億；據預測，到2033年中國老齡人口將突破4億，佔總人口的四分之一。這意味着，在未來，老年人羣將成為主力人羣，夕陽紅產業很可能成為朝陽產業。

而在CSM發佈的《2023年短視頻用户價值調研報告》中，儘管30-49歲的短視頻用户佔比達40%，仍是使用人羣的中堅力量，但10-19歲佔比達10%，60+佔比達12.8%，青少年與老齡羣體既有娛樂需求，同時也是一個潛在且重要的用户羣體。

**面對老齡化，愛奇藝提出更好地為“一老一小”服務的策略，十分具有預見性。**技術方面，愛奇藝將手機端使用做到“適老化”，做好少兒模式界面的安全與淨化；內容方面，片單也向更廣的年齡段輻射，比如綜藝中既有年輕人喜歡的對抗、熱血、競技、慢綜，也有《銀翼女孩》這樣專為平均年齡55+打造的綜藝；紀錄片片單中，有《爺爺天團》這樣聚焦60+羣體的內容；針對兒童，愛奇藝還有獨立品牌奇巴布為其進行內容服務。

據Quest Mobile報告，90後作為伴隨着互聯網成長的一代，對網絡使用具有較高粘性，70、80後隨着線上化發展，對網絡的需求也在快速增長，這都將帶動兒童經濟發展的線上化轉移。做好老年與兒童的內容，毫無疑問可以帶來附加福利。

抓住用户缺口，對於平台來説，既是一種滿足各類用户的責任，也是會員、廣告收入的一種新增量。

擁抱“技術”的無限潛力

2023年，AIGC作為最火熱的風口，成為每個論壇被討論的必需品，從業者被AI取代的言論紛至沓來，去年好萊塢罷工就是一個典型的例子。但平台始終看好這項技術對文娛行業帶來的變革。

愛奇藝首席技術官劉文峯在世界大會上的演講，撫平了從業者的焦慮，也帶來新技術對內容高效加持的期待。

他曾詢問過程序員，同樣具有語言編碼能力的AI是否對他們的心態產生衝擊？答案是否定的，對於程序員説，對於AI的利用，反而會讓他們的能力變得更強。

事實上，AI技術的生成，從來都不是取代任何人，而是成為可以利用的工具，從而放大從業者的創作能力與創作價值，讓內容製作流程更加標準化、專業化、規模化，推進影視工業化的進程。

2024年愛奇藝片單中的《大夢歸離》便使用了平台自主研發的虛擬拍攝系統，在光線延時匹配、雨雪現場特效匹配、大面積水面反射拍攝以及威亞高速拍攝等虛擬場景裏應用，成為業內使用虛擬拍攝量級最大、場景最多的劇集項目。而從預告片畫面來看，虛擬技術並沒有帶來失真感，而是化繁為簡，讓影視項目的拍攝更加高效。

拍攝階段之外，AI在策劃、製作、宣發階段，都能為團隊的創作帶來效率與水平的提升。

如果沒有AI，越大體量的小説或者劇本，對於製片人來説，就要消耗越長的時間去瀏覽，但AI的介入，可以提升9倍的閲讀效率。同時，它將會直接提取故事大綱、世界觀、人物介紹以及人物關係圖，讓從業者在IP選擇上更加便捷、精準。

如果沒有AI，影視從業者要想將故事打造得更加精彩，或許需要重新調研、總結、判斷，但AI 通過龐大的數據庫與資料庫，可以迅速識別劇本情節點，從而幫助編劇對故事進行合適的調整，與觀眾觀看習慣進行適配。

從製片人、編劇、導演再到攝影、美術指導，AI的介入都能幫助他們在影視項目的製作過程中，變得更加“強大”，就像劉文峯説的那樣：“一個能畫概念海報的製片人，是不是一個更強的製片人呢？”

曾經，沒有技術的加持，影視項目的製作週期越長，風險便越大。因為不可控的因素很多，大量的工作人員如果不進行有序的管理，也會出現“不專業”的現象。但技術的加持，反而為內容的創作“保駕護航”，通過大量數據的讀取，它不僅可以給出有效信息，同時能夠形成基礎的參考標準，穩定項目週期，給出意見參考，讓平台內容更好地為用户服務。

2023年第二季度，愛奇藝在AIGC的應用方面，已經取得了進展：引入AIGC輔助劇本評估，內部數據顯示，目前對場景和人物拆解的準確率超過90%。2023年，愛奇藝人工智能對視頻內容分鐘級的理解能力，可提煉出專業維度的詳細劇情介紹，已覆蓋3000多部劇集。

“內容”與“技術”作為愛奇藝DNA的雙螺旋，互相驅動和賦能，也將帶來更多想象力，就像龔宇在大會中所寄予的希望：“重蹈好萊塢的路，我們永遠跟不上，以生成式AI主導的技術創新，給了我們彎道超車的機會，衍生業務發展空間很大。”

無論是內容，技術、商業模式，挑戰年年有，創新也刻在平台的骨子裏，但今年似乎就是一個“打破”與“重塑”的過程，打破曾經不敢做、不會做的事情，擁抱新的變革，併為我所用，讓爆款更“爆”，讓不確定變得更“確定”。

而過往的實踐讓文娛行業更加相信，愛奇藝的三個預判在未來的幾年中，不僅是正確的，也將是行之有效的。