愛奇藝，將電影進行到底_風聞

經歷了兩個月的平淡之後，電影市場正在為迎接五一檔蓄勢待發。八部新片準備起跑，但發令槍響之前，愛奇藝先公佈了2024年至2025年共29部重點電影片單。

（愛奇藝先公佈29部重點電影片單（圖源：微博）

“希望愛奇藝在電影，不光是網絡電影，還有在院線電影方面，能夠做出讓大家記住，讓大家讚賞的作品。”在第十四屆北京國際電影節重點推薦活動之一“愛奇藝電影之夜”上，愛奇藝創始人、CEO龔宇表達出了誠摯的心願。

作為一門古老的藝術，電影在新時代媒介環境下不斷面臨着各式各樣的衝擊。但把電影業務堅持下去，甚至進行更大投入，是愛奇藝不變的決心。龔宇直言，過去八年愛奇藝做了很多嘗試，也交了不少學費，但電影作為影視藝術價值鏈的上層，是一定要做的。愛奇藝希望未來和更多電影行業從業者共同合作，做出更多更好的作品。

（“愛奇藝電影之夜”（圖源：微博）

流媒體做電影，不管是在商業模式還是內容生態上，全球都還沒摸索出標準答案。愛奇藝在活動上提出了做電影的“三個願望”和“六個嘗試”，這都並非只針對平台自身，同時也是對行業的期待和貢獻。在助推電影人和電影產業發展的道路上，愛奇藝想做的比想象中更多。

三個願望，三個思考

電影之夜上，龔宇許下了“三個願望”，這不只是愛奇藝的三個願望，也是整個電影行業的三個願望。每個願望都是基於對行業現狀的思考而得出的，對於電影行業的每個人來説，只有先繼續把蛋糕做大，分蛋糕的每個人才有更多機會。

（龔宇許下了“三個願望”（圖源：愛奇藝行業速遞）

從宏觀角度看，電影行業的產值橫向對比其他行業，規模小太多。龔宇在演講中提到，“一個稍微大型的IT公司一年的收入，是我們全年全行業票房的幾倍。”

事實的確如此，去年的電影市場總票房549億，雖恢復速度喜人，但歷史最高位也只有641億。根據《中國互聯網企業綜合實力指數（2023）》報告，排名前十的互聯網企業2023年的總營收均在1000億以上，有的甚至已經突破萬億。

而市場的小規模也必然導致未來的投入會更小，因此愛奇藝的第一個願望是希望能提升電影市場的經濟回報。

國內電影行業的商業回收方式一直以來都相對單一，第一大收入來自於票房，第二大收入來自於流媒體版權費。所以，愛奇藝願意主動站出來，增加採購內容的預算，讓電影的第二大收入來源得以擴張。

願意加大投入，源自於愛奇藝對電影業務的堅定信心，這種堅定基於一個內容生產者的長期主義。“我們交的學費，簡單算算賬，比回報多。但是沒關係，因為這既是一個商業投入，也是一個情懷。”龔宇表示。

不只是採購預算，愛奇藝近年來在自制電影方面的投入一直在增長。在當天下午舉辦的愛奇藝共創電影內容高峯論壇上，愛奇藝電影及海外業務羣總裁楊向華提到，“愛奇藝自制電影的投入在持續加大，每年投在自制電影上的金額數量，從2021年到2023年持續在上升。面向2024年，愛奇藝會繼續加大自制的力度，在投資、製作成本方面都會相對增加，上線、上映的數量也會增加。

第二個願望，愛奇藝希望和更多電影人合作，做出更多“好看的電影”。

在2023年，愛奇藝就與許多國內知名影人合作，推出了不少佳作，比如鄧超、俞白眉執導的《中國乒乓之絕地反擊》，邱禮濤導演的《絕地追擊》，忻鈺坤導演的《熱搜》等等。在之後的待映片單之中，也不乏賈冰導演、徐崢監製的《大歌唱家》，管虎監製的《衝撞》，饒曉志監製的《命懸一槍》，陳宇編劇的《中國監獄》等亮點項目。

（《中國乒乓之絕地反擊》《絕地追擊》《熱搜》（圖源：豆瓣）

“好看的電影”這個概念很模糊，歸根結底是達成一種藝術性與商業性的平衡，這也是愛奇藝的第三個願望。

這種平衡不只是單片在創作上的平衡，更是讓行業裏每一部好的藝術片不至於票房慘淡，每一部票房爆賺的影片不至於淪落為爛片。

從去年的市場情況來看，這一現象有好轉的趨勢，但依然不夠。《宇宙探索編輯部》《河邊的錯誤》等文藝電影在市場中取得了不錯的票房回報，也收穫了一定的社會關注；“暑期檔五強”皆屬於票房口碑雙豐收的情況，排名前列的影片中“爛片”比例越來越低。

（《河邊的錯誤》（圖源：豆瓣）

當然，市場結構仍有不少的優化空間，水面之下，還有更多藝術價值高的作品值得關注。比如愛奇藝出品的藝術電影《回西藏》《追月》，獲得了北京國際電影節、中國電影金雞獎多項提名，在影迷羣體中反響熱烈，展現出了流媒體做電影的另一個面向。

（何賽飛《追月》獲獎（圖源：豆瓣）

愛奇藝在文藝院線的這個廠牌上也已經深耕多年。愛奇藝電影及海外業務羣總裁楊向華表示，“愛奇藝每年從國外引進不少影片，也在愛奇藝平台上培養了一部分忠實的藝術電影觀眾。現在我們希望通過更強的貨幣化能力，讓更多的觀眾看到全球好的文藝電影，今年我們還會繼續在這方面加大投入。”

內容與商業，兩條腿走路

願望是許給行業的，在愛奇藝自己的電影事業裏，龔宇總結了六個需要繼續嘗試的方向。概括地來説，就是內容創作和商業模式兩條腿走路。

在內容上，愛奇藝首先堅信網絡電影在題材上仍有自己的優勢。這一判斷是基於院線與網絡用户畫像的差異而得出的，楊向華提到，“院線觀眾女性的比例越來越高，高於60%的購票者是女性。反過來看，愛奇藝的電影頻道65%是男性，動作片、戰爭片，其實是男性非常喜歡的一個類型。”

因此，愛奇藝也在今年年初專門推出了“動作高手季”的廠牌，借鑑劇集市場類型化運營的經驗，讓明確的動作片愛好者們能夠更精準地獲取所需。目前，首季四部影片購買人次已超350萬，線上總票房已超6000萬元。

（“動作高手季”的廠牌（圖源：豆瓣）

其次，在尋找到優勢題材之後，接下來自然要做題材創新。創新是每個行業發展共通的動力，但對於已經有100多年曆史的電影來説，要完全創新一個新的題材，不太實際。因此，在這個時代，“微創新”的價值或許更高。在今年愛奇藝給出的片單中，也有不少在傳統類型中開出新意的案例。

再次，要做出符合時代需求的題材創新，需要和年輕的人才合作。每年的愛奇藝世界大會上，扶持新人是從不缺席的一部分，今年龔宇更加強調，“雖然我們一直在這麼説，但是以後會更重視嘗試新人。”

最後，對生成式人工智能的應用也是重中之重，是愛奇藝“做一家以科技創新為驅動的偉大娛樂公司”企業願景的體現。

作為工科博士的龔宇一語道破了影視行業對AI浪潮的態度現狀——有人過度恐慌，有人過度麻木。在龔宇看來，恐慌和麻木都不應該，“隨着算力的提升，隨着數據的積累，AI的創意能力會逐漸提高，所以不能麻木。但它至少在我的職業生涯之內應該不會超過人的智力水平，所以也沒有必要恐慌。”

而AI的另一個重要價值是在智能製作領域，智能製作是幫助電影行業提升工業化程度的工具。在龔宇的理解中，任何需要工業化的行業裏，規則都是基礎，但缺乏工具的時候就缺乏抓手，規則執行不了。

（愛奇藝CEO龔宇（圖源：微博）

在商業上，愛奇藝一邊堅持既有路線，一邊開拓新的收入渠道。

雲影院的PVOD單片付費模式是堅定不移的，它是抬升網絡電影收入天花板的關鍵路徑。

雲影院2021年5月成立，到現在正好三年時間，愛奇藝取得了可觀的增長。數據顯示，2023年雲影院供給和點播收入均呈現規模化增長，上線數量較2022年增長80%，點播收入較2022年增長20%。在2023年的觀影數據中，收入規模的提升也不僅僅是消費用户的增多，人均購買部數、高復購頻次的人羣也在提升，雲影院正在形成自己穩固的觀眾基本盤。

更創新的營收方式是，結合去年以來院線端分線發行的政策趨勢，網絡電影也可以通過分線發行的方式擴張自己的營收渠道。

這一嘗試背後的市場邏輯在於，愛奇藝基於互聯網平台的優勢，對網絡電影項目目標受眾的畫像十分清晰，地域、性別、年齡等維度都有最精準的刻畫，於是更能推導出適合影片分線發行的影院。

今年愛奇藝上線的《陌路狂刀》就已經率先試水了分線發行，據報道，有超6000家影城報名，反響熱烈。期待未來有更多網絡電影能夠積極嘗試，為行業進一步打開商業化想象空間。

（《陌路狂刀》（圖源：愛奇藝行業速遞）

開花，結果

在愛奇藝公佈的多達29部的長長片單中，能體現“微創新”思路的成果着實不少，也有很多新人創作者的作品正蓄勢待發。

先從電影市場“最大公約數”的喜劇類型來看，諸如公路喜劇、東北喜劇、動作喜劇，甚至災難喜劇等細分賽道都有新片供給。

由徐崢監製，賈冰首執導筒的《大歌唱家》是典型的公路喜劇；喬杉和馬麗主演的《一雪前恥》，則是工業+農業魔幻混搭氣質的東北喜劇；由尹正主演，沈騰擔任藝術顧問的《點到為止》，將喜劇與動作相結合；明道和包貝爾主演的《前途海量》，則是以隧道坍塌逃生為藍本的災難喜劇。

（《大歌唱家》《一雪前恥》《點到為止》《前途海量》（圖源：愛奇藝）

擁有“動作高手季”廠牌的動作類型，也是愛奇藝一直以來着重力推的賽道，在待映片單中，既有《捉刀人》《命懸一槍》這樣的武俠動作片，也有《殊死一搏》《打黑》這樣的警匪動作片，還有試圖進行古今結合的全新品類“特工武俠”電影《無歸客》。

（《捉刀人》《命懸一槍》《殊死一搏》（圖源：愛奇藝）

現實題材和懸疑犯罪這樣的院線市場熱門類型也少不了重點項目。比如在司法部指導下開發的，國內首部真實展示監獄全貌的新主流商業片《中國監獄》，正在劇本創作中。由東野圭吾原著IP本土化改編的《彷徨之刃》，已經定檔5月17日全國影院上映。

（《中國監獄》《彷徨之刃》（圖源：愛奇藝）

即便是一些相對小眾的賽道，愛奇藝也均有涉獵。比如驚悚片《鯊灘》《皮囊》、兒童片《河邊有個好地方》、動畫電影《鍾馗》等等。

（《鯊灘》《皮囊》《河邊有個好地方》《鍾馗》（圖源：愛奇藝）

一直由愛奇藝孵化培養的IP系列或IP宇宙，也在不斷交出新的作品。比如與《目中無人》共享同一世界觀的新作《捉刀人》，還有前兩部分賬票房均超過2000萬的《東北戀哥》系列也推進到了第三部。

（《捉刀人》《東北戀哥》（圖源：愛奇藝）

原創IP不再是院線市場的專屬，網絡電影市場也有越來越多能發揮出品牌效應的系列IP誕生。只有在成熟的、體系化的平台運作之下，電影才會變成一門越來越穩定、具有吸引力的生意。