優酷《微暗之火》，那些復仇的女人們_風聞

作者|謝明宏

編輯|李春暉

復仇的女人更迷人。從文東恩到南雅都證明了這一點。復仇把她們從甜美的女孩、完美的太太變成了更復雜多義的女人。

復仇的女人有過去，這讓她們不是一張待書寫的紙，而是一本待翻開的書，你急於解開懸念，卻總被新一頁震驚；復仇的女人有力量，仇恨是燃燒生命的核動力，向死而生格外絢爛；復仇的女人有目標，她不是等待命運降臨的純情少女，她必須調動全部的智慧、勇氣和耐心去與命運一搏，然後走向註定的悲劇——傷害已經鑄成，即便復仇成功，她的一部分也早已死去。

看優酷白夜劇場剛開播的《微暗之火》，這種黑暗美學尤其濃郁。困在籠中的鳥，罩在瓶子裏的蝴蝶，被玩弄於股掌間的螞蟻，深陷家庭暴力的女性……一切都在指向操控與被操控的親密關係，壓抑和隱忍的氛圍不言而喻。

劇中，美麗的南雅（童瑤飾）眼神中閃過的一絲堅定，也曾在文東恩（宋慧喬飾）的臉上出現過。《黑暗榮耀》裏文東恩與周汝正是“復仇者+劊子手”的結合，《微暗之火》中南雅和周洛的聯繫更是千絲萬縷。

前幾集追下來，硬糖君深感《微暗之火》不僅在講述一個懸疑復仇故事，更在其中注入了超越愛情的共鳴與救贖。少年周洛和南雅雖然被困在現實和情感的樊籠之中，卻能夠在詩中找到對抗黑暗的力量。月光映襯的水面上游泳的兩人，究竟是想洗去一身的塵埃還是盪滌靈魂的血污？

若比較起來，**韓式復仇，每一滴鮮血都是染紅玫瑰的勳章。中式復仇，則更像暗夜潛行的微弱螢火。**你説不出它有什麼恐怖的地方，但就是能感到強烈的情緒和靜水流深下的恨意。

小鎮文東恩

《微暗之火》由姚曉峯執導，改編自玖月晞小説《小南風》，講述了寧靜小鎮上因一樁離奇殺人案所掀起的驚心故事。

看似最有嫌疑的南雅，不堪忍受丈夫徐毅的暴力舉刀反擊。鄰居少年周洛（張新成飾）作為目擊證人，提供了關鍵性的證據支持。然而意外被焚的死者車輛，被捲款而逃的市政工程，諱莫如深的退學天才，小鎮居民的百口千面，似乎編織成了一張巨大的謊言之網。

事實真如南雅自首、周洛作證的那樣嗎？還是有一隻看不見的手默默地操縱着一切。這熟悉的味道，莫非是“小鎮文東恩”精心策劃的復仇？而正如所有成功復仇劇所證明的那樣，復仇只是其中最不重要的一步。觀眾更愛看的，是人們為何復仇以及艱難的心路歷程。

曾幾何時，“燒腦”是對懸疑劇的重要讚譽，但它顯然不能涵蓋懸疑領域的所有高峯。這一次，《微暗之火》迴歸社會派推理的本源。不再用腦力遊戲去謀篇佈局，而是用一場撲朔迷離的“小鎮殺夫案”去講述社會之病導致的人心之病。劇集將探案變成了一場對社會的診療與解剖，人人皆可參與，你我皆在局中。

《微暗之火》對女性困境採取了全新的呈現手法：女性所遭受的輿論非議也是一種暴力，而且危害性不亞於身體暴力。當好事者判定“她”有罪時，“她”連呼吸都是一場賣弄風情的造作。在羅生門式的陳述裏，有人説她很美，有人説她不檢點，有人説她可憐。真相似乎只源於人們採取什麼樣的“立場”和“濾鏡”。

當然還有我們熟悉的受害者有罪論：如果她沒問題，她老公為什麼要打她？**南雅的困境，是女性經常要面對的“自證清白”的泥潭。不發聲，就是默認別人口中的一切。發聲，就是為自己狡辯，同樣坐實了人們的懷疑。**在傳統的熟人社會，這樣的處境尤其難以掙脱。

劇中，安赫爾·岡薩雷斯的一首小詩出現得可謂恰如其分——我知道我存在，是因為你把我想象出來。我高大是因為你覺得我高大，我乾淨是因為你用好眼睛，用乾淨的目光看我。

《微暗之火》構建的“清水鎮宇宙”，像極了加西亞·馬爾克斯筆下的馬孔多小鎮，是一個熟人社會的微縮模型。在這個宇宙中，任何一家一人的小小舉動，都有可能掀起多米諾骨牌式的連鎖效應。隨着故事展開，觀眾逐漸在錯綜複雜的人際關係裏找到了自己對真相的理解。

詩意的救贖

懸疑劇總喜歡講邏輯動機，左右不過是挖掘人性之弱點和慾望。但《微暗之火》卻反其道而行之，呈現的是超越愛情的詩意救贖，是兩個共鳴的人在困境裏依偎取暖。這一點，僅在立意上就讓硬糖君這樣的戀愛腦感到無地自容。什麼都看成愛情，原是我太“王寶釧”了。

通過細膩的鏡頭語言，《微暗之火》展現了周洛對南雅認知的變化。起初，他也有過荷爾蒙誘發的悸動，對南雅的認識僅僅是外在好感下的凝視和不切實際的幻想。所以周洛也曾説過小鎮居民那樣傷人的話。“你自己要是不放縱，別人會找上門來嗎？”

後來，在語文老師那裏，周洛得知了自己只是個“缺乏文學素養的理科男”，原來南雅讀的詩並不豔俗。因為詩歌認識到南雅純潔炙烈的內心後，周洛才決定拯救對方於水火。少年因為知己而變成懂得美好的人，南雅也因為少年在泥潭裏看到了人性的光。愛情不重要，重要的是精神的契合，在微暗裏燃起希望的火。

**《微暗之火》的暗線是“詩”，講的是在詩意浸潤下對人性的喚醒和拯救。**據導演姚曉峯的採訪，劇中的詩集《拾詩》是不存在的，但詩對南雅和周洛兩人的啓迪卻是真切的。

硬糖君最喜歡周洛坐在南雅自行車後座，跟對方念羅伯特·弗羅斯特《那條未走的路》的情節。周洛一邊問小師姐南雅，會不會覺得這首詩黑暗恐怖。一邊又藉着主旨問南雅後不後悔自己選的現在這條路。雨後的街道濕漉漉，緩緩前行的兩人大概也只能在這樣的間隙裏找到一點苦痛的慰藉。

**劇中，那張塞在書頁裏的1995年借書卡，不僅是一段少年心事，更是對一個逝去時代的詢喚。**八九十年代的年輕人，雖然也聽搖滾樂，但手裏多半會捧讀北島、海子的詩。“現在我覺得社會又到了一個迴歸（週期）了。我覺得應該是到一個重新讓詩歌迴歸社會的時候。”姚曉峯如是總結《微暗之火》處處有詩的用意。

世紀之初，一部《不要和陌生人説話》首次將家庭暴力呈現在小熒幕上。人們第一次知道，外表文質彬彬的人有可能是施暴者，看似幸福的婚姻實則千瘡百孔。二十多年後，《微暗之火》再次將鏡頭轉向困境中的女性，“出走的娜拉”面臨着“再解構”的問題。女性不再僅僅需要獲得獨立生存的能力，更需要走出泥淖向陽而生的勇氣。

《微暗之火》直指的社會問題是“為什麼而生活”。劇中，既有南雅和周洛的雙向救贖，也有警察林方路對真相不懈的追求，徐毅用錢打點一切的蠅營狗苟，更有對人情社會下偽面的揭露。

懸疑劇如何更走心？

2017年的《白夜追兇》，是中國懸疑劇史上繞不開的豐碑。播出三個月，平台播放量45億次，豆瓣評分高達9.0。年末，更是被Netflix買下版權，成為懸疑劇出海典範。

七年後，優酷將懸疑劇場升級為“白夜劇場”，並以《微暗之火》打響第一槍，既有老粉一眼可識別的致敬之情，更有對懸疑劇未來發展方向的深思熟慮。“長夜必盡，真相大白”，這意味着懸疑劇的類型體驗將會更加精細化和極致化。而打頭陣的《微暗之火》無疑集中體現了這種市場洞察和創作思路：

首先，是探討的社會議題更加深刻多元。劇集展現的家庭暴力、女性困境、道德審判、美即原罪讓觀眾能夠鏈接更多的現實痛點。可以説，懸疑只是眾多觀看要素中的一隅，人人都能找到自己感興趣的話題。

其次，是更深邃的人性觀照。正如一步步抽絲剝繭的林方路所看到的那樣，超越偏見和刻板印象才能無限接近事實的真、人性的真。《微暗之火》沒有對男女主進行高高在上的評判，而是將他們的悲劇定義為一種時代的荒誕遊戲。悲憤得無可奈何，壓抑得心有慼慼。

最後，是更極致的鏡頭美學。《微暗之火》對2000年前後中國小鎮的復原，不僅充滿煙火氣更凝練出了獨特的美學風格。涉及到家庭生活的部分，宛如懷舊大合集。林方路到陳警官家裏做客，對方炒菜時不斷問妻子調料位置，讓人感到零碎下的真實，是典型的暖色調。鏡頭轉到案件相關，則充滿了清冷和深邃，冷暖色調的調和與劇集的“黑白切換”遙相呼應。

在4月22日公佈的白夜劇場片單中，可以看出“懸疑+”正成為優酷的突圍武器。優酷以懸疑為外衣，與廣闊的社會現實進行橋接，引發觀眾共鳴的同時給予更為走心的人文關懷。

除《微暗之火》，《邊水往事》《黑白決》《曠野之境》《破繭》《沙塵暴》《雪迷宮》《新生》等另外7部作品，囊括了緝毒、反黑、反詐、女性等多種題材。**其中，《邊水往事》由曹保平監製、《雪迷宮》由張藝謀監製、《沙塵暴》由高羣書監製。**不仔細看，還以為是五一檔電影官宣。電影大導集體下海懸疑片，有望將類型質感提升到全新水準。

懸疑劇如何更走心？它不僅可以與其他類型做疊加，達成一加大於二的效果。更可以成為剖析社會世情的萬花筒，帶給觀眾“解謎”之外的多元觀看體驗和情緒共鳴。

長恨人心不如水，等閒平地起波瀾。懸疑不是高高在上的智者遊戲，而應該是深入社會肌理的人性放大鏡。作為懸疑劇天花板級別的存在，優酷的白夜劇場已經宣告了新時代的到來。