於正被抄，我一時不知道罵誰_風聞

作者 | 毒Sir

本文由公眾號「Sir電影」（ID：dushetv）原創。

《如懿傳》風波持續發酵。

B站吐槽視頻大批量下架，多位up主賬號被舉報，微博刪帖引起羣憤。

當年被吐槽的同期作品和被罵的角色都一併翻紅，大發懿難財。

其中。

更是有一部旗幟鮮明的劇。

2018年，它剛開播就與《如懿傳》黨爭激烈，直到今天才揚眉吐氣。

豆瓣，不少觀眾湧進《如懿傳》打上一星，並順手給這部劇補上五星。

微博，熱度炒到熱搜第一。

於正下場。

煽風點火，不嫌事大。

好吧，看來今天不得不聊聊——

這部當年與《如懿傳》同期播出，但熱度碾壓後者，呈現象級的大爆劇。

彼時。

它還被觀眾稱為“雷人劇”、“言情劇”。

沒想到六年過去，《如懿傳》遇冷，它卻藉機上位，似乎應證了那句“敵人的敵人就是朋友”。

但，真的只是如此嗎？

Sir重刷了整整七十集。

看完後才發現。

原來一切的答案，其實早就寫在了故事裏。

如懿的“輸”，與延禧的“贏”，都是命中註定。

01

一等觀眾，三流情趣

不同於許多宮廷劇從宣發開始，就努力向外拔高形象，拼命往正劇、史劇上靠攏。

《延禧》一開始就很直白。

它就是古偶劇，就是爽劇。

比起國服，日服的海報可能更加對味兒——

瓔珞：紫禁城燃燒的逆襲王妃

清朝熱血番。

純正中二味。

明確的自我定位，使得《延禧》本身的優缺點都十分明顯。

比如女主演技爛。

劇集播出那年，吳瑾言的“吉娃娃”長相上了熱搜，小頭小臉小眉眼，與傳統古偶女主大相徑庭（也有人説是於正專門按照古畫上的令妃找的）。

但相較不是大美人的選角，更把觀眾創到的，是她那五官亂飛的演技。

△ 哧溜哧溜，像在嗦面

古偶，忍了；新人，忍了。

但即便如此，《延禧》的毛病還是一大筐。

比如，狗血。

魏瓔珞進宮的目的，是為自己冤死的姐姐阿滿報仇。

但當她發現殺死姐姐的真兇，是和親王的生母，當今裕太妃的時候——

小小宮女VS皇室太妃，怎麼破？

她想了一個所有人都想不到的辦法，來懲罰這個高高在上的兇手。

天雷降世 嚴懲惡人

你沒看錯。

轟隆——

雖説編劇為這一操作埋下了伏筆，暗示女主曾在太妃宮殿的紗帳上動了手腳，專門織入金屬絲來引雷。

但這波雷剛好劈下，人剛好站那，命剛好沒了的操作，不得不説還是太過魔幻。

好在《延禧》從未掩飾過自己的狗血。

當年它靠什麼霸榜熱搜呢？

大女主爽文。

欺負魏瓔珞的，不是死了，就是瘋了。

△ 爾晴被打點贊過萬

偽·百合情。

純妃和皇后影影綽綽的裸戲，妻妾相愛的淫詞豔曲。

CP亂燉。

傅纓、令後、帝后、衞龍……花樣繁多，任君挑選。

説白了。

《延禧》打心眼兒裏深知，自己吸引觀眾，靠的是“三流伎倆”。

戲內，三流伎倆討好皇帝。

戲外，三流伎倆討好觀眾。

就像拉客，它從來不吹噓自己的品味如何高尚，姿態如何優美。

只是明明白白告訴觀眾，我知道你的需求，我能解決你的需求。

——這樣對受眾直白的迎合顯然是有效的。

《延禧》有多爆呢？

總播放量超200億，單日播放量超7億，海外數據史無前例第一。

劇組上《快樂大本營》，收視率超了亞運會開幕式。

《延禧》的爆火，是商品跑贏了作品的結果。

觀眾愛什麼它就喂什麼，主打一個量大管飽。

純，就純到底——

富察傅恆從出場到下線，一生為女主守身如玉，到死都是處男。

欲，也絕不扭捏。

瓔珞和乾隆閨房之樂花樣百出——露天侍寢，白日宣淫，情趣play。

什麼騎龍、鑽被窩、人形掛件……都是咱魏姐玩剩下的。

俗嗎？俗。

沒錯。

這部劇沒別的，就是俗氣。

不僅女主俗，皇帝俗，故事俗，就連取悦的伎倆、命中的觀眾也是俗的。

但那又怎麼樣呢？

不同於其他清宮戲大多主打的莊嚴矜持，好比珍饈玉饌。

《延禧攻略》更像一盤明火爆炒，帶着焦香味的路邊攤。

它高油、高糖、重辣，不健康。

但所見即所得，絕不欺騙感情。

於是許多人本着只是果腹的心情而來，沒成想吃完居然覺得還行。

於是順手掃碼加了老闆微信，再多嘴問一句能否外賣。

——這並不稀奇。

日本作家伊坂幸太郎曾寫過：

人生中最快樂的事。

不是違法的，就是違反道德的，要不就是容易發胖的。

這難道不貼切嗎？

觀眾知道它不高級，知道它不營養，但就是沉迷這樣膝跳反射般的快感。

與其説《延禧》符合觀眾的審美。

不如説。

它是符合了觀眾的“性癖”。

02

紫禁城做題家，且看你飛黃騰達

既然都是“性癖”了。

那麼自然不用高級，不用完美。

比如同樣是清宮劇。

《甄嬛傳》是在講遇到事情，高門貴女會怎麼做；

《如懿傳》是在講遇到事情，賢妻良母會怎麼做；

而《延禧攻略》在講遇到事情，普通人能****怎麼做。

全劇整整70集，可以看做一部長長的“令妃升職記”。

魏瓔珞是什麼人？

內務府包衣出身，家境沒落。

沒念過什麼書，半文盲一個。

這樣的底層人設放在其他宮鬥戲裏往往會被塑造成攀龍附鳳的反派，並伴隨不討人喜歡的種種惡毒行徑。

——但《延禧》沒有。

比起害人和宮鬥，劇中更多給觀眾展現的，是她的努力。

業績不行。

那就拼命學習，拼命做題。

書法、繪畫、琴藝

都可以後天彌補

可是眼界和氣度卻要數年浸淫

一日不行 就一年

一年不行 就十年

天賦不高 我就勤能補拙

病了也得討皇上歡心

遭到貶黜。

那就幹一行愛一行，三百六十行，行行出狀元。

刷馬桶也能刷成業績冠軍。

向上管理。

太后信佛，她就每天鮮血抄經，為太后積福。

一抄，就是整整三年。

在她之前，宮鬥劇的女人們大抵如此——

為了愛情擠一部分原則出去，為了權力擠一部分道德出去；

為了子嗣擠一部分時間出去，為了寵幸擠一部分自尊出去。

——擠到最後才發現自己變成了空心人。

但魏瓔珞絕不折衷。

她就像紫禁城的一隻動物，哪怕在泥水裏打滾，哪怕撞到鼻青臉腫、生啖血肉，也要在吃飽喝足後，一遍遍揣摩新的活法。

由魏瓔珞而起。

這樣“我命由我不由天”的女性敍事，大概你們會想到一個人：

瓊瑤。

瓊瑤的故事裏，女主大多也是命運多舛的。

但與此同時，她們也是富有生命力的，個性鮮明的。

這是大女主們，愛情至上、自由至上的1.0時代。

到了《延禧》這裏。

作為紫禁城一步步穩紮穩打向上爬的做題家，屬於魏瓔珞的2.0時代，才悄然開啓。

她也是坎坷的，多難的。

但動力，卻從“性緣論”偏移，逐漸變成野心至上，慾望至上。

愛情於她而言更像是一種謀生的工具或是悦己的方式，而非生活核心。

哪怕後期做了妃子，她也是從始至終地秉持自我。

比起端莊典雅的八旗貴女。

這股小人物身上擁有的“草根性”與來自底層的那股不知天高地厚的生命力。

更容易讓具備現代價值觀的觀眾，感到親切。

打你入宮那天起

口口聲聲都是奴才

可是從沒見過你真正地一天把膝蓋彎下過

這讓朕很不舒服

皇上總有一天會習慣的

偶像劇的殼子，賦予了《延禧》更加廣闊的自由。

在它的世界裏。

想要逆襲，想要成功，就要努力。

管理時間，管理情緒，絕不躺平。

不止是魏瓔珞。

其他人同樣如此。

舉個例子。

在蝙蝠侵襲的宮宴上為太后擋災的嫺妃，後來的繼後，另一版的“如懿”。

她作為長女，面臨母族家道中落，府上家破人亡的現實。

從未怨天尤人、一蹶不振，只是勤勤懇懇，做好本職工作。

不僅親自為北京城的流浪漢開設粥篷，分發餐食。

元后富察氏病重時。

更是憑一己之力開源節流，充裕國庫，盡得人心（連富察氏都未做到）。

硬是從一個不受寵的妃位，生生幹到了皇后。

不光和親王誇你

就連督建難民營的劉統勳

説你是處事果斷 威儀有度

想得到這個老頑固的誇讚

那可是比登天還難

執掌鳳印後。

她更是盡國母本份，從未與妃嬪爭寵吃醋，每日操持大小宮事。

哪怕父親被太后設計毒殺，也要強行斬斷悲痛，繼續維穩固寵。

“事到如今，傷心何用”。

這就是《延禧》的價值觀。

無論你是奴才也好，嬪妃也好，甚至皇后也好。

它並不偏愛那些出身高貴的角色，血統上的贏家。

恰恰相反。

它將更多目光投向兢兢業業的普通人，甚至是由雲端跌入泥淖的可憐人。

相較於“雞湯”，它更像一碗“雞血”。

不論嫡庶，不論貴賤。

只要努力，就有希望。

本來宮廷裏留給普通人的機會就少得可憐，大多侍奉權力到死。

我們無法保證自己不輸，但起碼可以朝着一個方向為之努力。

這是《延禧》留給角色的温情。

也是它冥冥中強調的“個體關懷”。

03

小人物，大宇宙

所以回到開頭那個問題，為什麼在當下《如懿傳》會遇冷，而《延禧攻略》又能再度翻紅？

是網友的一次翻案嗎？

顯然不是。

要知道在當年，《延禧攻略》無論是口碑還是收視，都是碾壓過《如懿傳》的。

如今情景重現。

只能證明，從創作取向來説，《如懿傳》天生就不如《延禧攻略》討喜。

它“生不逢時”。

舉例來説，人們吐槽《如懿傳》最多的是什麼？

高高掛起。

蕩婦羞辱。

道貌岸然。

許多人評價，《如懿傳》的“三觀不正”，是它哪怕套了個清宮皮，還是掩飾不了本質上的腐朽。

但真的如此嗎？

要知道。

高人一等的價值觀，對嫡庶尊卑的看重，對底層人的漠視。

這些皆來自於清朝乾隆時期——我國最後一個封建王朝，萬國來朝的“康乾盛世”，中央集權制的巔峯。

在歷史層面上，這些“遺毒”或許是可以被承認，被默許的時代特定產物。

但矛盾就在於。

大部分清宮戲都不屬於被蓋棺定論的歷史正劇，而是更多往“戲説”方向去。

這就導致了觀眾的期待——

你可以講一個過時的朝代，但你不能講一個過時的理念。

《宰相劉羅鍋》：

天地之間有桿秤

那秤砣是老百姓

《康熙微服私訪記》：

金瓦金鑾殿，皇上看不見

百姓才是頭上天

《鐵齒銅牙紀曉嵐》：

要為天下蒼生登高一呼

他們的共同點是什麼？

是站在底層視角，強調人文關懷，在時代背景上建立新的話語權。

所以在這個基礎上。

你看《延禧》是怎麼做的——

同樣是皇后深愛皇帝，同樣是看見妃嬪受寵。

她的反應如何呢？

不是吃醋，不是憤怒。

是一種大權在握，隔岸觀火的欣賞。

何時何地何境遇

都不能阻止她節節上升

可惜了

可惜她不是個男人哪

同樣。

皇后和令妃鬥了十幾年，每每傷筋動骨。

但她們之間卻有個不成文的約定——稚子無辜，絕不傷害孩子。

奴才們原本無人問津。

女主一來，開了先河。

宮女做錯事有人照顧。

被剝削的工匠有人伸冤。

路上鋪了涼蓆，給侍衞避暑。

不光如此。

從底層到頂層，視角還一視同仁。

因為大家都受封建皇權的壓迫，是不同程度上的受害者。

皇后削足適履，被禮教逼死；

上貢的妃子，成為閣樓上的瘋女人；

掌事宮女在大婚前夜自盡……

清宮是什麼地方？

是中國皇權和父權的鼎盛時期，卻也是壓迫最為嚴重的時候。

當多數宮鬥戲把戲份放在“輸贏”上的時候，卻恰恰忽略了權力傾軋的側面——那些犧牲的“人”。

恩寵、興衰，都不該是主角。

人才是。

也只有觀眾對紫禁城裏具體的人越共情，才越難生出對封建禮教和男權的苟同之心。

就像Sir翻看拍攝花絮時，注意到這樣一個細節。

飾演乾隆身邊首領太監的演員，曾提過“怎樣演好一個太監”。

最低級的公公身上是發臭的

皮膚是發爛的

因為（器官）被切掉了

按現在話講就尿不盡

作為等階高一點的公公

相對來説你可以經常換衣服

但是他一定是夾着腿走路的

以往我們對大太監的印象，大多是位高權重的。

蘇培盛，位及“蘇妃”。

李蓮英，宦官當權。

曹正淳，虎狼之心。

每一個都把視角集中在他們近水樓台的權勢上。

卻甚少（甚至從未）提及他們作為一個殘疾人，所遭受的不適與困境。

至於其他連權力都沒有的人呢，更是連發聲的機會都沒有。

就像許多人可能已經忘記了片頭——

在《延禧》的視角里。

層層宮欄、庭院深深。

最喜歡蓋章的乾隆，讓魏瓔珞坐在玉璽上，像藏品一樣被“打上標記”。

所謂皇權恩寵，其實本質上仍舊是把活人圈養起來，佔領，馴服，同化。

今天，你大概很難在一部古偶裏，看到這樣“不止古偶”的視角。

《延禧》的成功。

就在於它是部古裝劇，卻有着對現代觀眾極為精準的喜惡預判。

《延禧》是下架了，但源源不斷的《延禧》，也在路上了。

04

如露如電，如夢幻泡影

老實説，在今天我們再聊《延禧攻略》或者《如懿傳》，難免會讓人覺得，有些馬後炮的意思。

就像站在一個上帝視角回望歷史。

在那些煙霧瀰漫下的蛛絲馬跡，我們總有辦法可尋。

可是。

如果Sir要説，《延禧》的後勁，其實一直持續到當下****呢？

我們或許不再記得魏瓔珞的故事。

但無數人，其實一直在循着魏瓔珞的足跡，踏步向前。

比如人設——

今年，惡女口碑翻紅。

那些不夠性緣腦、戀愛腦，敢於爭奪名利的女性角色，成為“無冕女王”。

從前的胃炎丸，是如今的“奇蹟婉婉”；

女配葉冰裳，成為觀眾心中的美強慘。

我們越來越歡迎那些直言不諱，不再忍氣吞聲的角色。

為什麼？

本質上，是我們對同類受到的挫折會下意識折射到自身，從而希望能有現實生活以外的第二個情緒出口。

就算這些滿足短暫而廉價，但起碼是真的可以安慰到人。

或者説內核——

如果你仔細看前面的文字或許也發現了，《延禧攻略》其實就是那個時候的短劇。

元素齊全：爽文、年代、黑化。

爆款套路：純愛、職場、復仇。

這些在一部古裝劇裏呈現的元素，如今已經被稀釋，被不斷循環，重複利用。

年代+爽文，不就是《我在八零年代當後媽》？

黑化+復仇，不就是《黑蓮花上位手冊》？

職場+爽文，不就是《重生之我在霸總短劇裏當保姆》？

這些短劇質感、做工，都算不上精緻，但觀眾們放下身段，分分鐘真香。

下沉市場逐漸擴大。

似乎越來越彰顯出隨着大環境的變動，觀看習慣隨之迭代，以及觀眾對娛樂痛點的2.0時代需求。

於是你看。

一個魏瓔珞，囊括的是當下流量盛景的“皮”，與短劇風行的“核”。

只不過時間匆匆。

彼時的我們還未知道，那時候的“爛劇”，已經是如今回望而不可及的頂點。

六年過去了。

能夠達到《延禧》熱度的作品，依舊寥寥。

六年前，我們還能看到《延禧》這樣，對平凡人上進的督促，對成功和進步肉眼可見的平視。

而現在呢，只有“神”、“尊”才配上桌。

仙俠沒了偏旁的“人”，再不能稱之為“俠”。

所以，回到《延禧攻略》的再度翻紅。

如果説《延禧》所在的時候還存在“商品”與“作品”的較量，它的成功是前者被市場擁抱，從而短暫勝利的結果。

那麼現在。

觀眾們連這樣的掙扎都不太有了。

我們只關心有沒有被“討好”，有沒有被“滿足”。

這是件壞事嗎？

老實説，Sir其實並不知道。

表面來看。

短劇走紅，咪蒙翻紅；如懿被罵，嗎嘍成名；娟子、完顏慧德成為新晉女神；“世界是個巨大的草台班子”成為互聯網年度熱梗。

這一切的原因。

都是因為我們大多數人仍舊俗氣，仍舊草根，會一次又一次被爛梗逗笑，愛上最原始的情緒和故事。

是我們審美退步的證明。

但往內深究一層。

更可能是，我們開始看破虛無本身，厭惡一切修飾和假裝的“鬆弛”。

厭惡過度消費，厭惡假裝，厭惡人設，厭惡濾鏡——厭惡一切讓本就疲憊的自己更加疲憊的東西。

於是哪怕消費降級，娛樂降級，環境降級。

我們都甘之如飴。

所以在這樣的基礎上，或許“俗”也好，“雅”也好，其實都無關緊要。

重要的是。

它是否做到了真正的共情，是否給予我們那些摧毀鄙視鏈的勇氣。

只要它做到了這些。

哪怕是如露如電的幻覺，但只要足夠真誠，依然會讓我們前赴後繼地為此買單。

畢竟。

就像《延禧攻略》那句台詞説的那樣。

紅牆內外，其實，眾生皆苦。

繁花似錦的後宮也是一樣

人人都是戲子

唱一出繁華盛世 清明世道

人家説深宮寂寞

難道出了這道紅牆之外

就可以為所欲為

士農工商

丈夫汲汲營營

妻子操持家務 終日辛勞

與她們相比

后妃又憑什麼生怨呢

本文圖片來自網絡

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