鷹角讓我哭得最慘的一次_風聞
游戏葡萄-游戏葡萄官方账号-有判断有前瞻的游戏行业媒体41分钟前
明明每年都來，但還是給我乾哭了。
文/灰信鴿
2024音律聯覺彩排現場，工作人員指着舞台兩邊的座位，“兩邊的觀感不好，今年全砍，那塊不賣了。”
今年他們開了8個場次，4天，下午晚上都演。演出強度是以往的一倍。
但就算這樣，票還是買不到。開票十多分鐘，朋友就找我訴苦，到底是誰搶了票？他今年是去不成了。
也是，今年畢竟是《明日方舟》5週年，這次的音律聯覺確實比過往任何一次，都要特殊。
（本文現場圖素均攝於彩排，與正式公演有差異）
01
4月29日下午匆忙趕到「音律聯覺」彩排現場，穿過通道，我撞見了火箭升空。
莫名其妙，我站那兒哭了。
我不算《明日方舟》的核心玩家，聽過火箭升空時演奏的《Ad astra》。那是去年週年的「孤星」。我那時淺玩過，沒仔細看劇情，也沒管它和哪個角色有關。
但那個瞬間就是有什麼東西在那裏：
孤星的音樂響起，屏幕打開，一個高聳的火箭出現在舞台中央。
倒計時一點點靠近，工作人員們激動壞了，從我旁邊錯身而過，蜂擁着到場館中央的觀眾席。
那瞬間，交響樂團拉響的管絃樂像氣浪一樣席捲到四處看台，上升到屋頂，一陣白霧與黃光閃過，碩大的火箭就這麼緩緩起飛……
落淚，哽咽，我覺得太丟臉，避開人羣，躲到走廊，就這麼遠遠看着那火箭在交響樂團的上方越升越高，直到沒入漆黑的上方。《Ad astra》餘音消散。
“媽的，真是莫名其妙……”
我去過的遊戲音樂會也不少。
交響樂的排場多大啊。去年《原神》音樂會，我就在幕後。一個舞台，一個個樂手上去，指揮手勢一起。聲音震撼得很，連音樂的質地都變了。
專心搞IP的音樂會也有意思。舞台機關多得要命，高科技堆得華麗。幾百人在後台輪轉調度，恨不得一個節目換一個技術。
正式晚會模樣的也有。比如《王者榮耀》2018年的音樂盛典，你光看嘉賓名單就懂：韓紅、華晨宇、李宇春、毛不易、五月天、蕭敬騰……
遊戲音樂會，這幾年是真的多。大家辦得都走心，都有自己的想法，投入還個頂個的大。
但讓我哭的，唯這一次。
看着節目結束，場館漸漸暗下來，我總覺得，鷹角辦音樂會，好像真是和以前不大一樣了。
02
之前撞見的一個方舟玩家很有意思。
去年五一，她前一天才從音律聯覺出來，後一天就拖着行李箱逛嘉年華。看到有人打招呼，還會從行李箱裏一頓掏，把DIY的角色物料送給玩家。
問是資深老玩家？人家擺手説好久不玩了，唸書忙得很沒空……但每年一到五一，自己一定會重新下回遊戲。她指着周圍的人羣説。
“每次看到週年版本和這個氛圍，就忍不住要回去看看。”
鷹角做的活動，氛圍哪裏不同？
這年頭有點餘裕的都在搞音樂會，一個個地把賬本丟一邊，説，不管ROI，虧本也要給玩家福利。但廠商做事兒終歸收着，辦個一兩場就差不多了。
唯這鷹角是年年虧年年做，還要年年都不一樣。一次兩次就算了，年年如此……
那就説明，這幫人是真有一些特別的東西要給到玩家。
聊了幾年我覺着，鷹角要給玩家的東西始終就一個：身份。
一個音樂人告訴我，音律聯覺是給玩家一種審美的自豪；
一個核心玩家説，這音樂會是給玩家一種特殊標籤……
也許他們説的都對。因為看得出，鷹角自己每年也在琢磨。
第一年算嘗試，自由得很。這幫人跟做音樂節似的，按風格去攢音樂，就是要讓玩家蹦躂個爽、聽個爽。
這裏的身份，是音樂逼格。
第二年和第三年，他們想超預期，要讓角色們跳出產品劇情，去拍電影，去緝拿怪盜；要讓舞台加上各種牛逼的全息屏、激光表演……
這裏的身份往上一抬，成了審美逼格。
——無論是哪種逼格，玩家都會因為喜歡這些，獲得引以為豪的身份。
仔細一想，鷹角這幫人也是青澀過，踩過了許多的坑……
而到今年，音律聯覺也變得熟稔——我覺得他們現在想給玩家的身份，只一個：《明日方舟》玩家。
03
這是《明日方舟》的第五年。
今年音律聯覺帶着玩家回溯了一遍旅程，沿着一個個國家走一遍，和玩家們熟悉的角色們挨個見一面。
炫了3年技術的音律聯覺，這回倒是返璞歸真起來，只想把回憶講透。
怎麼做？把故事壓縮成瞬間，變成能被所有人捕捉到的一種情緒，然後調度舞台的一切，去放大這些情緒。
比如推進之王的節目，它是新圖，是定製CG，是篇章開幕的雄獅雕塑，是女歌手Mary Clare的咆哮；
比如四週年的展現，它是《Ad astra》，是孤星CG，是交響樂隊近距離的衝擊，也是那個向上的火箭；
為了讓氛圍對味，他們給火箭尾部裝了噴氣設施，讓舞台能下大雪，讓水幕從天而降；
為了讓玩家看得過癮，他們今年搬了一個超長超大的屏幕到舞台上，比過往任何一次都距離玩家們更近；
再比如《明日方舟》本身，它是這所有的國度、角色、場景……但如果再往更早去尋找玩家的回憶，那它或許就是「Starset」樂隊。
鷹角是真喜歡這個樂隊啊。
2017年首曝《明日方舟》時，他們給3個PV視頻用的配樂，全是「Starset」的作品——核心玩家們與方舟第一次相識，以及等待它上線的兩年記憶，就是「Starset」。
今年音律聯覺回溯完所有，最終回到終點，終於將「Starset」請上台，也是把來到這裏的、看到這一切的玩家帶回了出發的起點。
所有的情緒、回憶，所有人，都回到了最早的身份：《明日方舟》玩家。
——你引以為豪的不是你所喜歡的什麼，而是喜歡上這些東西如此之久的你自己。
直白的煽情，但用在五週年……倒也矯情得剛剛好。
04
寫了3-4年音律聯覺，寫累了，也把話寫絕了。
説深化IP？説拉產品活躍？説廠商怎麼又贏？拿那些商業話術，去解釋為什麼幾千上萬人湧向這裏，一年又一年……解釋得通嗎？説得通，但沒勁得要死。
我覺得，肯定有些更本質、感性的東西。
4月30日大聯排，我又去看了孤星的火箭升空。
《Ad astra》的管絃樂在上升，CG裏的三位角色在上升，故事向着羣星上升……直至台前幕後這無數工作人員最終讓火箭上升，讓它前往某處。
這幾天我一直在想，那天自己到底為什麼會哭出來。
現在隱約覺得，這種上升是最觸動我的意象。或許對其他人來説，能讓他們哭的就不是孤星，可能是阿米婭和她的小提琴，是凱爾希，可能是他們喜歡的任何內容……
之前我問過，你們帶玩家回憶，給玩家身份，所以音律聯覺，就是一個給核心玩家的禮物嗎？
得到的回答説，不止，只是把過往5年的內容壓縮成某個情緒。核心玩家肯定能明白，但這個情緒對其他人也一樣有效。
也對，不是核心玩家的我，確實被擊穿了。
但擊穿我的東西又來自何處？是導演的技法？是音律聯覺這幫人太會做內容了？還是《明日方舟》這個遊戲就是積累到了位，人家如今大道至簡，只用一個瞬間就能把我幹趴下……
對，都對，但就是少了點什麼。
苦悶得很，我一直四處尋找着能量的來源，直到在大聯排看到了這樣的時刻——哪怕很抽象，但這就是我被擊穿的理由。
那是在所有節目接近尾聲的時候，音律聯覺放了一個回顧2021-2024的VCR，聊過往的坎坷，感謝玩家們的等待。
VCR最後一cut，海貓現身。
那是個很神奇的鏡頭。音樂會現場是一個超長的屏幕，海貓錄好的感謝視頻在正中間，兩邊則是實時用攝像機拍攝的觀眾席；
但那時還在彩排，兩邊空無一人的座位，只是標着座位號，一個個靜默地從內場延伸到看台。
官方和觀眾，就這麼一齊在台上。
一個準備着感謝，一個即將到來。
也是那一瞬間，你太容易想象到，這裏坐滿了玩家後，大家被攝像機拍到的笑臉和海貓同時出現在大屏幕的時刻；
以及，那時我身旁及身後被燈光打得暗紅的所有椅子，它們被玩家們填滿，閃爍着熒光棒的時刻……
也是那一瞬間，我才理解“感謝玩家的等待”不是一句官話。真的只有當玩家們湧進來，湧進這個場館，那之後的一切才是完整的作品。
我也想問，這麼年年虧，年年辦，到底能圖個啥？是“深化IP”？“增加用户粘性”？可覺着一旦問題説出來，聽着都蠢，想了想，可能還是因為鷹角上下都喜歡做這件事，喜歡着這個空間。
這幫人在這個舞台做重新創作。他們讓阿米婭穿上公主裙，演繹童話；讓W穿上緊身皮衣，化身怪盜，四處搗亂髮密函……
和玩家一樣，他們也期待着，讓這些角色跳出劇情、調性的限制，穿上可愛的衣服，去另一個官方舞台經歷有趣温馨的故事，然後播放着他們每一個人最炫酷的BGM。
一直以來，我花了太長時間考慮，音律聯覺的創作者們要給玩家帶去什麼，他們能創造什麼奇觀。
但其實，音律聯覺如此不同的原因就在這裏：這幫人和玩家一樣，喜歡着同樣的東西，真心實意。
所以，那一刻之所以能擊穿我，遠不止舞台技法、官方用心這麼簡單，是因為它還壓縮瞭如此多的東西：
無數台前幕後創作者的願望；
無數湧向這裏玩家們5年的回憶；
無數喜愛着《明日方舟》的人們的情緒。
那之後，火箭升空，裹挾着這些情緒，去到了下一段旅途。
