《哈爾濱一九四四》：切口很小，野心很大_風聞

作者|顧    韓

編輯|李春暉

出現過不止一次的創作熱潮，留下了不止10部的豆瓣8分+神作，足以證明任何一個劇集類型的歷史地位，更足以給該類型的後來者形成巨大的創作壓力。諜戰劇，恰好就是這樣的一個類型。

因此經過數年蟄伏之後，2023年以來，新一輪諜戰劇熱潮開始湧動。富有幾分“時代特色”的是，率先讓人注意到這一趨勢的並非新爆款、新標杆的出現，而是平台資本、大編大導與新老明星爭相投入其中，讓諜戰成為待播劇盤點中不容忽視的一支勁旅。它們吸引觀眾將目光再次投向這個經典類型，懷疑着、又期待着突破的發生。

而如今，站在2024年的第5個月份，許多項目已經接受了市場的檢驗，也確有一批新劇脱穎而出。它們或是在地域、年代做文章，或是開闢了拍諜戰、講歷史的新視角，從而給觀眾帶來新鮮感。

最新熱播的《哈爾濱一九四四》，正是這樣一部“非典型”諜戰劇。該劇由愛奇藝、稻草熊影業等共同出品，張黎執導，王小槍、劉天壯、劉勁飛編劇，秦昊、楊冪領銜主演，講述了抗日戰爭勝利前夕，情報人員、同時也是一對雙胞兄弟的宋卓文、宋卓武潛入敵方組織，與冷血多疑的敵特分子關雪在隱蔽戰線上鬥智鬥勇，為戰爭勝利掃清障礙的故事。

應該説，《哈爾濱一九四四》有着國劇頂尖的主創班底，也有着與陣容相匹配的類型野心。它想要刻畫的主角與其説是哪個人物，不如説是劇名所挑明的——1944年、是一整個時代。理解這一點，方能理解這部“散文化”諜戰劇的種種非常規之處。

時代的血肉

張黎導演以執導歷史正劇聞名，《哈爾濱一九四四》出自他手，對於如何刻畫一個時代，可謂思路清晰、舉重若輕。在硬糖君看來，其第一步是從內容上為時代塑造輪廓、填充血肉，具體方式則包括全景化、細節化與縱深化。

全景化，即通過羣像式的人物設計自然展開歷史圖景、展示當時當地的階層生態。

哈爾濱在歷史上有“遠東諜都”之稱，城中明暗勢力交錯複雜。搞諜戰的各路人馬、討生活的三教九流，劇中都有不同程度的提及刻畫。

在抗日一方中，有老段、老錢、宋卓文這樣有經驗、有組織、有信仰的我黨情報員，有宋卓武這樣代表東北人民脾氣血性的、遊俠式的個人反抗者，亦有與我黨目標暫時一致、做派卻大相徑庭的軍統人士。

在老百姓中，有在頑強生存的同時願意為抗日出力的小人物，也有為了爭奪生存資源、揮刀向更弱者的地痞與山匪；有關凱、謝月這樣不願向命運屈服、卻因此被各方勢力利用的青年學生，也有像丁鵬妹妹這樣的食物鏈最底層，貧苦出身又染上毒癮，只能隨波逐流、任人魚肉。

在全景化鋪展開這樣一幅世相百態圖後，《哈爾濱一九四四》又以細節化的處理增強歷史與地域的實感。例如正反交鋒中用到東北名菜鍋包肉，又如謝月擺攤時被日本人刁難、打工也是去居酒屋換上日本裝束。即便沒有大量冰雪場景，這些細節也讓觀眾清晰意識到這裏是1944年的哈爾濱，而不是我們更熟悉的民國上海。

此外，日軍侵華後，在東北建立了偽滿洲國，這裏對人“三六九等”的劃分更加赤裸。關雪帶領的特務科在外橫行無忌、令老百姓聞風喪膽，面對日本人則要低聲下氣。這不僅體現在“工作場景”中，也體現在不同人物的衣食住行玩上。

**關雪儘可以穿花樣旗袍、用翡翠煙嘴、有保姆伺候，活得比大部分人體面滋潤，然而作為中國人的她照樣不能隨意吃大米白麪，面對老段的反問啞口無言。**當歷史細節與震撼人心的戲劇場面聯繫在一起，更容易給觀眾留下深刻的印象、挑起考據的興趣。

最後則是該劇歷史視角的縱深化。人總是處在時代的洪流中，命運發展不可避免地受到大環境的塑造，民國抗戰年代更是如此。

《哈爾濱一九四四》採用的不是線性的史詩模式，而是聚焦在特定的某時某地某些事件。但通過官方的閃回講述、台詞與細節暗示，或者演員演繹出的蛛絲馬跡、遐想空間，觀眾會去關注這些人物的前半生，將他們與歷史課本對照，好奇是哪些事件促使他們走到今時今日。

最能體現這一點的無疑還是關雪。她是沒落的滿清貴族，曾和宋家兩兄弟一起輾轉在逃難的路上，後來去日本接受特務訓練，如今帶着與下屬截然不同的恨意與驅動力為偽滿效力。她身上的所有問題，都能在上下百年的近代史中找到答案。

如此便不難理解，為什麼相比其他諜戰劇，《哈爾濱一九四四》會分出如此多筆墨給非諜戰場景與反派陣營——這是容易被忽略、卻極重要的歷史的另一個側面。看清舊世界的徒勞和無望，才更懂新世界的必然與可貴。

情緒的共振

當然，僅靠細節乾貨刻畫時代容易落於堆砌，更關鍵、也更困難的還是抓住時代的氣質神韻，讓它對觀眾來説變得沉浸可感。《哈爾濱一九四四》也做到了這一點，它找到了合適的抓手——壓抑、絕望、焦慮、激烈這些時代情緒，也找到了令人意想不到卻又拍案叫絕的方式來呈現。

首先，這些情緒從何而來、又為何是它們成為了打開1944年的鑰匙？

30年代初，日軍侵華，東北淪陷，很多人閹割掉了自己的一部分——尊嚴、良心或是感知，以換取活下去的機會。待到1944年，這樣的日子已經過了十餘年，有些人依然艱難求生，有些人還在苦苦抗爭，有些人麻木變質，也有些人開始習慣新的生存之道，地位不降反升。

但與此同時，反法西斯戰爭在世界範圍內迎來反轉、日本節節敗退。依附於日本的傀儡政權氣數已盡，它給東三省營造的虛假和平與畸形穩定自然也搖搖欲墜。國家的命運、個人的生活即將迎來天翻地覆的變化，這足以令任何人神經絞緊、行為偏激、易於脱軌，彼時整個哈爾濱的社會氛圍可想而知。

抗日人士如何大顯身手且不説，謝月、關凱，兩個手無縛雞之力的學生都在極端狀態下殺死過日本人。而經關雪之口我們也知道，很多日本人已經在動身回國。淺野為代表的關東軍精神緊張，但至少還有退路。為虎作倀、殘害同胞的特務科則沒有這樣的好運，百姓的黎明即是他們的末日，他們也因此成為全劇最絕望、最焦慮的一羣人。

而《哈爾濱一九四四》最特別、最巧妙、也極具可看性的地方在於，它不止是通過諜戰場景的加碼來呈現這些焦灼，更在通過男女拉扯、職場活動這些日常場景將極限、複雜的情緒傳遞給觀眾。

其中最被觀眾津津樂道、也把觀眾搞得五迷三道的，是關雪與宋卓文各懷目的接近彼此。表面曖昧拉扯，實則交鋒周旋，關雪作為特務頭子的狡詐多疑隱藏在作為女人的敏感多變之間，令觀者也需要反覆揣摩。

又如，特務科的人都格外暴躁、一點就炸。關雪因為談話被擾怒扇下屬耳光、田小江因為驗不驗血突然爆發、潘越因為彙報翻車精神大崩潰……看似是因為一些莫名其妙的小事就破防發癲，實則是在宣泄那些不能宣之於口的大事造成的壓力與恐慌。

如今已經是21世紀第三個十年，娛樂消費的主力正在離那個年代越來越遠，這是客觀事實，也是諜戰劇就算能獲得高收視也屢屢在網絡上歸於“沉默”的主因。無論是從實現類型使命、還是從劇集熱度的實際角度考慮，如何讓年輕人能理解、能共情共振都成為諜戰劇創作者們普遍面對的挑戰。

職場正是一個現代人能夠輕鬆代入的場景，打工更是能夠貫通古代、年代與現代的高能量話題。**藉助這個職場框架，年輕人能夠觸及劇中人物的種種情緒和行為邏輯，從而想象他們的生存和心理狀態。**而“特務科就是一個巨大的精神病院”、“我是O”等相關話題也造就了該劇首播第一輪熱議出圈。

諜戰的風骨

總而言之，《哈爾濱一九四四》追求的不是復刻某一段真實歷史，而是以看似閒筆頗多的文句鋪陳屬於時代的根骨，用一種精神氣質上的“神似”反映一個地域在某一時期的狀態，讓觀眾在把劇中在隻言片語中漏下的細碎顆粒拼湊在一起的時候，才能一窺故事的真正全貌。或許，從這個角度來説，《哈爾濱一九四四》是一部獻給諜戰、獻給時代的散文詩。

顯然，這是國劇中少見的高難度操作，很可能會挑戰觀眾的一些固有認知。而這部劇的底氣在於：在邁出這兩步之前，主創將諜戰劇的基礎與常規都做到了高水準，能夠為這樣的野心保駕護航。

一方面，即便拋開類型與創新，該劇也是一部值得一看的精品劇集。從滿是煙火氣的市井街巷到奢華的日軍宅邸，從文武兩兄弟的各種偽裝到關雪的花式穿搭，服化道與場景舊而不土、細緻而不過火，是該劇詩意還原歷史的一種體現。

此外，該劇配角陣容中有許多觀眾叫得上或叫不上名字的實力演員，共同將諜戰的懸疑感拉滿的同時，生活化的戲份也趣致盎然、不顯瑣碎。

另一方面，該劇迴歸正統諜戰，劇情環環相扣、全員智商在線。在張黎導演老練的鏡頭語言與獨特的敍事方式之下，諜戰交鋒應有的氛圍——如履薄冰、驚心動魄、千鈞一髮，傳達都十分到位，也增強了該劇的沉浸感。

創作富有匠人精神，智鬥劇情尊重先烈也尊重觀眾的智商，這正是諜戰劇應有的風骨，也是這一類型令觀眾、令行業念念不忘、不願割捨之處。

更重要的是，該劇立場很正。臨危不懼的老段，狠心離開即將生產的妻子、永遠無法與孩子一同迎接他參與創造的未來的石大夫，為了掩護同志將舉報信嚼碎吞下的小魏，正面陣營每一位人物的犧牲都催人淚下，令觀眾感受到選擇的份量、感受到信仰的力量。就算將部分筆墨分給了反派，觀眾看到的也是他們在滅亡前如何越來越瘋，充分理解為什麼他們無法回頭、也不配被策反。

刻畫一個大時代，要豐滿血肉、要抓住神韻，但最終還是要有靈魂。一半是兇險、焦慮、狂妄、腐敗，一半是閃閃發光的信仰與勇氣，合在一起才是那個時代完整的靈魂。

在羣像之上書寫時代，《哈爾濱一九四四》以散文化的創作為諜戰劇升維，可以説是作者化與類型化的一次成功結合。作為諜戰劇的一次有效創新，它甚至對於其他經典類型在新時代如何尋求突圍也很有參考價值，是2024年國劇濃墨重彩的一筆。