一頓火鍋，挑戰自我 | 對話丁晟、講武生_風聞

“話題之作，社交首選”，這是《沒有一頓火鍋解決不了的事》（以下簡稱《火鍋》）終極預告中所打出的宣傳語。在不願意迎合“劇透式營銷”趨勢的前提下，《火鍋》試圖抓住“社交電影”這一點。

（《沒有一頓火鍋解決不了的事》（圖源：豆瓣）

實際上，從創作、製作到宣發，《火鍋》在產業鏈的每個環節上都有相對新穎之處，是值得討論與分析的產業樣本。比如講一個相對封閉空間中的故事，國內類似的項目數量還相對有限；採用順拍的拍攝方法有哪些優劣勢；和頭部消費品牌聯名所能產生的效果；觀眾對社交屬性和創新程度的要求如何滿足，每一個都是值得思考的產業命題。

毒眸和影片的導演丁晟，出品人、總製片人、東方美之創始人講武生聊了聊影片背後的故事。

“我其實喜歡文戲”

“老演武戲沒意思，我其實喜歡文戲。”這是片中演川劇的關公嘴裏的一句台詞，也是導演丁晟的心聲。

《火鍋》的劇本雛形最早來自於2021年的東方影都電影創投會，是這部影片編劇修瀟楠的原創劇本《山雨欲來風滿樓》，而丁晟和講武生都是那場創投會的評委。兩個人當時都覺得這個劇本頗有意思，於是埋下了合作的種子。

（2021年的東方影都電影創投會（圖源：微博）

丁晟一直想挑戰“在一個相對封閉的空間內講故事”，於是回去之後拉上自己在北京電影學院的學生王航，和修瀟楠三個人一起開始頭腦風暴，把劇本逐漸完善成了如今的模樣。

在2022年底的另一個創投會上，丁晟將修改過後的故事講給講武生聽，兩人花了幾十分鐘的時間就敲定了這個項目。《火鍋》在2023年初迅速開機。

（《火鍋》2023年開機現場（圖源：微博）

對丁晟來説，這是一次超出過去導演經驗的嘗試，“之前拍的很多都是動作片，動作片可以通過一些場面切換來吸引觀眾的注意力。所以到這一部，我把場景摁在這一個裏邊，那就必須靠故事的變化來抓住觀眾。”很大程度上，丁晟很享受這個挑戰自我的過程。

就像火鍋可以放任何食材進去煮一樣，《火鍋》這部電影也雜糅了很多元素，如火鍋、麻將、川劇等等。

這些元素的加入，並非單純為了弘揚傳統文化，而是在故事完成的基礎上再融入其中的視覺符號。“比如這個火鍋，它實際上是文戲的一個支點，因為片中這幾個角色大部分時間是沒有大動作的，所以加入一個邊吃邊聊的火鍋，在視覺上更加豐富。”丁晟表示。

（電影中的火鍋元素（圖源：豆瓣）

火鍋也不只是食物，丁晟覺得，要用一個視覺符號就得用到極致。丁晟在網上搜索，看到了有人用火鍋打架的視頻，於是也將用熱油審訊寫進了劇本中，調動劇情的緊張氛圍。

而至於故事背景設定在重慶，本身也是一重挑戰——導演丁晟是山東人，主演中楊冪、于謙、田雨、餘皚磊等人也並非川渝人。不過，丁晟在拍電影之前，曾經給重慶拍攝過5支城市宣傳片，每次都要在重慶待半個月以上，對重慶並不陌生，另外兩位編劇也都有過在重慶生活的經歷。

（導演丁晟（圖源：豆瓣）

講武生是土生土長的重慶人，在他看來，重慶在電影人的眼中相當有辨識度，這不僅僅是因為獨特的地理風貌，也是重慶人語言邏輯、行事風格的獨特。但本土的電影氛圍相對有限，因此很少碰到寫重慶寫得很好的本子，這也是《火鍋》能吸引他的原因之一，“我覺得《火鍋》裏面刻畫的人物，很符合重慶人的特徵——有一定的江湖氣，但是內心裏是善良的。這樣的人物也符合大眾審美的基本取向。”

封閉空間裏順拍

相比海外，國內做封閉空間敍事的影片還不算多，而且市場表現參差不齊，差異巨大。

最知名的莫過於《滿江紅》，靠着春節檔和一眾明星出演的加持，拿下了45.44億票房，位列國內影史第六；2021年的小成本黑馬之作《揚名立萬》也是一個典型，在冷檔期拿下了9.26億的成績，但前後腳上映的《不速來客》卻沒有這麼好的時運，僅拿下6733萬票房。

（《滿江紅》《揚名立萬》《不速來客》(圖源：豆瓣）

如果説張藝謀最初對《滿江紅》的興奮感來自於“一鏡到底”，那麼《火鍋》在製片流程上也做出了一次新的嘗試——順拍。“一共95場戲，開機那天拍的第一場，中間完全順拍，最後關機的時候拍的最後一場最後一個鏡頭，這個是小空間影片能做到的優勢之一。”丁晟提到。

（《火鍋》新嘗試——順拍（圖源：豆瓣）

順拍的好處不少。對演員來説，順拍就無需考慮接戲的問題，發揮更加自如，情緒也更加飽滿。對製片方來説，順拍能減少很多重複置景、重複轉場的工作，包括演員時間的協調、後期剪輯工作，都會更加輕鬆。總的來説，順拍能更好地控制成本。

但要實現順拍，需要在前期做更加充分的籌備工作。《火鍋》的主場景，是在中影基地搭建的，耗時接近半年的時間，力求將重慶戲院做到最大程度的還原。在影片公開的製作特輯中可以瞭解到，置景專門找了比較老的木頭進行重新組裝，連做地板的石頭也磨得很光滑，為了達到最細緻的做舊效果。“我們幾乎是等同於科幻片的搭景，但是搭的是實景。裏面的每一個小燈籠，每一個小擺件，都是在重慶去收購的。”講武生表示。

（《火鍋》場景搭建（圖源：抖音）

對於最終的成片，講武生認為《火鍋》比海外的一些封閉空間敍事的影片在節奏上要更加緊湊，不單調乏味。所以，不論《火鍋》最終市場成績如何，對國內創作者來説，封閉空間敍事在製片上的優勢之處是顯見的，亟待更進一步開發。

“社交電影”

由於故事層層遞進、層層反轉，為了確保觀眾能在影院獲得最完整的觀看體驗，《火鍋》在宣發層面對正片內容的曝光十分謹慎，嚴防劇透。

但在如今的電影營銷大環境下，用短視頻提前放出正片精彩段落，才是最容易起量的主流方式，《火鍋》也因此陷入困境。但這樣的大環境，本身就存在一定的問題，“從我個人來説，我也不主張大量的正片釋出。現在有些影片釋出大量正片之後，讓觀眾以為影片的真實情況會比釋出片段更精彩，但往往去看完之後發現，釋出片段就已經是最精彩的了。這對觀眾的消費體驗來説是極不友好的，對電影本體的損害也是最大的。”

（導演稱“必須保護進影院的觀眾”（圖源：抖音）

在困境中，《火鍋》找了幾個差異化的發力點，試圖提供解法。

其一是和文旅相結合。《火鍋》的首映禮在多地舉辦，結合當地文旅特色進行了差異化的設計。比如在重慶的首映禮在一艘遊輪上，現場設計了一個“超大火鍋”；西安的首映禮則呈現了一眾非遺小吃技藝。

（重慶首映禮（左）西安首映禮（右）

文旅是去年以來實實在在的熱點話題，各行各業都試圖與文旅雙向奔赴，互相成就“流量密碼”。講武生透露，重慶文旅十分重視電影所隱藏的文旅機遇，恰逢五一旅遊出行高峯，也在策劃進行更深度的傳播。

其二是與品牌聯名。比如《火鍋》和海底撈聯名，推出了可供打卡的聯名主題店，店裏有電影同款主題麻將。實際上，在海外，電影與品牌通過聯名來進行聯合營銷的手段非常常見，去年的《芭比》就是聯名大户。但在國產片身上，真正和頭部消費品牌達成合作的案例還是少之又少。《火鍋》當然有其特殊性，它的主題元素、價值觀表達，和火鍋品牌的訴求過於契合，所以才能達成合作。而對於一般的國產片來説，鮮少在營銷層面考慮借力消費品牌。隨着國產片票房和社會影響力逐步提升，這一塊產業空白也亟待填補。

（《火鍋》和海底撈聯名（圖源：微博）

除此之外，《火鍋》在宣發上找的核心抓手，是“社交電影”。

在講武生的觀察中，“以前大家社會關聯度較強，人們社交的機緣較多，而現在因為受互聯網的影響，大家線下的活動、話題點都少了，所以社交性成為了電影可以增強的功能。”

而在丁晟看來，《火鍋》正是一部適合社交的電影，“因為這裏面的情節讓人看完之後願意去各抒己見，我認為一個電影最怕的是大家看完了以後沒什麼想説的。而我在這個故事裏寫了5個不同的小人物，這5個人做的事和行事動機，在普通人身上都是有可能發生的，給了觀眾去討論的興趣和空間。”

市場集中度高

《火鍋》也是東方美之推向市場的第二部作品，結合去年上映的《熱搜》，講武生談到了東方美之出品電影的整體思路，“首先是要類型片，在類型片的基礎上，要做到垂類極致。也就是説它需要在選題上力求規避重複，同時一定要有獨特的視角和審美，有獨特的故事講述方式和策略。另外，現實主義題材也會是東方美之一直很看重的方向。”

（《熱搜》（圖源：豆瓣）

去年6月，東方美之首次對外公佈9部影片片單，一年時間過去，有三分之二的項目已經拍攝完成，進度可觀。而從資深發行人士轉型到行業上游成為出品人，講武生在這個過程裏也對身份的變化產生了新的感受，“我覺得有兩個階段，一個是從發行人轉為製作人，向行業中有經驗的人去虛心請教，這個過程是痛苦的，邏輯、資源、關係全部都得重新搭建。但是到現在，完成了一部分作品，要走向市場的時候，我又得重新回到發行人的心態和身份去面對市場。因此在這樣一個過程中，我覺得對我也有很大的促進，讓我能夠更加深度地去了解觀眾，從而形成自己的製片風格和經驗。”

（東方美之首次對外公佈9部影片片單（圖源：微博）

但市場和觀眾都是在不斷變化的，從業者對市場的感知需要時時更新。

比如今年的電影市場環境，關於“片荒”的討論甚囂塵上，講武生則提出了一些略有不同的看法，“據我瞭解，從總量上來看，我們的供給都是夠的，沒有‘片荒’一説。如果要説整體市場最大的危機，我認為還是電影投資資源、發行資源太過於集中。相應地，每個頭部公司的工作總量，製片總量就增加。增加之後，它就會往產品化、生產流程化的方向轉變，導致最終呈現在市場上供給的差異化不足。”

電影的魅力本來就是建立在奇思妙想的基礎上的，而如今這一批中國觀眾，對新穎的要求更甚，更加需要市場避免流水線化。講武生提到，“像歐美的觀眾，長期的類型化故事，你每次換個角度講，但內核是一樣的，大家也願意還繼續看。但對中國觀眾來説，整個國民心態它還是一個特別活躍的狀態，所以電影必須每部片子不一樣，要一直創新。”

（製片人講武生（圖源：豆瓣）

在講武生看來，10年前電影市場高速發展的時期，也是國產片類型化程度發展最快速的時期，“雖然那個時候國產片還很稚嫩，但是電影公司多，參與制作的主體多，包括歐美的片子也大量進入，它能給市場的供給是相當豐富的，這樣就避免了電影的流水線化，觀眾就有極大的熱情。”

好消息是，市場供給也在一定程度上發生變化。今年以來，大量海外、港台地區的高口碑影片登陸院線，甚至進入大檔期參與競爭，讓觀眾的選擇更加多樣化。

一枝獨秀不是春，百花齊放春滿園。在封閉空間敍事、品牌聯名、社交電影等多個方面，未來的國產片都有極大的空間可繼續挖掘，為市場多樣化供給作出貢獻。