港片復活，還有多遠？_風聞

作者 | 雨過炊煙          編輯 | 範志輝

“盡皆過火，盡是癲狂”。 

上個世紀九十年代，來自美國的影迷大衞·波德萊爾這樣評價香港電影。 

時隔多年，當一部部港片接連撲街，港片票房已經創下十年新低記錄後，觀眾對於港片的記憶，似乎也永久定格在了那個風雲激盪的時代。 

儘管“港片已死”的論調被宣揚了多年，但時不時出現的幾部港片佳作，又被視為港片復活的信號。典型如今年上映的電影《白日之下》、《年少日記》，皆靠口碑為港片正名，可惜票房慘淡，分別斬獲了1213萬、1505.5萬票房，叫好不叫座。 

今年五一檔期間，硬橋硬馬的港片《九龍城寨之圍城》也成為了豆瓣評分最高的華語電影，達到了7.5分，單日票房5500.4萬，並且打破了五一檔犯罪片單日票房記錄。截至5月7日，這部影片票房達到了3.61億，位列第三名，#九龍城寨之圍城港片未死#話題還衝上了熱搜。 

不過，從內容上看，《九龍城寨之圍城》更像是一場舊酒裝新壺的冒險嘗試。

儘管影片藉助九龍城寨搭建了一套全新的失序世界觀，為江湖廝殺提供了天然的場域，打戲也足夠精彩。但大體延續了港片過往的黑幫風格，並在主演陣容上換了一套排列組合方式，滿屏的飛檐走壁、近身肉搏、江湖兄弟情等場面也令觀眾產生了審美疲勞。 

港片若想徹底復活，顯然不能只靠模板做題。 

01 復活港片，扛不動票房

近年來，港片題材正在嘗試多元化佈局。 

以今年口碑較高的《白日之下》、《年少日記》為例，這兩部電影皆定位於現實主義題材。 

《白日之下》聚焦於老人在養老院生存現狀的議題，觀眾跟隨片中記者凌曉琪的深度調查，窺見了人性與約定俗成規則的博弈。巧合的是，戲裏“新聞已死”的話題，恰好對應了戲外“港片已死”的論調。片尾，院舍被關停，卻導致老人無房可住的場景，似乎也暗示着新聞與港片的高光時刻不過是曇花一現。 

《年少日記》則對應了時下炙手可熱的雞娃、校園暴力、親子關係等議題，年僅10歲的鄭有俊因不堪忍受家人的冷暴力，從天台一躍而下的場面不僅賺足了觀眾的眼淚，也令觀眾開始反思教育方式、親密關係經營等問題。

這兩部影片都在香港創下了可觀的票房記錄，《年少日記》在香港斬獲2624萬港元票房，《白日之下》斬獲2143萬票房。與此同時，影片在內地也收穫了“簡直太敢拍”的呼聲，但港片僅靠敢拍，並不足以將內地觀眾引入電影院。

自從抖音電影的概念出現後，內地觀眾的觀影習慣逐漸改變，**宣發這個環節起到的作用至關重要。**很多電影往往在播出之前，就通過小規模點映製造話題，並釋放大量物料實現病毒式傳播。而《白日之下》和《年少日記》宣發薄弱，點映期間沒有出現吸睛話題，缺少流量，只依賴觀眾的自來水效應又不足以帶動票房。 

除此之外，《白日之下》和《年少日記》作為現實主義的商業片，題材過於沉重，並不具備爽感，而且結局並非內地觀眾喜聞樂見的大團圓，這些都在削弱觀感，影響票房。反觀內地的《我不是藥神》、《八角籠中》、《奇蹟·笨小孩》等現實主義題材電影，皆以喜劇元素沖淡了題材本身的沉重屬性，契合了觀眾的觀演需求。 

只能説，在內容層面，現實主義題材的港片也與內地觀眾存在一定距離。 

作為對比，台灣電影《周處除三害》在內地斬獲了6.65億元票房，這離不開宣發的作用。播出期間，《周處除三害》藉助抖音、小紅書、微博等社交媒體營銷，並將影片內容與社會熱點相結合，比如設置#現實版周處除三害邪教被曝光#、#人在什麼情況下會吐黑水#等話題和話題挑戰，都為電影帶來了一定的關注度，而影片裏邪教洗腦、陳桂林爆頭等視頻片段極具爽感，魔性歌曲《新造的人》也成功出圈，也助力了影片的後續出圈。 

另外，《周處除三害》上映的時間是在春節檔之後，爆款影片稀缺，也算嚐到了檔期紅利。整體來看，《周處除三害》不僅精準掌握了內地影片的流量玩法，內容上也更能符合觀眾喜好，而復活的幾部港片在宣發和內容層面都有所欠缺。 

但通過《白日之下》和《年少日記》這兩部電影，可以看出港片在內容方向上有所突破，不再侷限於警匪、槍戰、黑幫等元素，漸漸熟悉了內地觀眾感興趣的話題。 

接下來，港片要想在票房上取得突破，需要加大力度投入宣發，並根據內地觀眾的觀影習慣調整敍事手法。 

02 港片怎麼就死了？

談及港片，你會想到哪些經典片段？ 

是《無間道》裏，劉建明和陳永仁在天台對望，正邪交鋒的畫面驚心動魄；《笑傲江湖》中，東方不敗紅衣翻飛，仰天飲酒時，瀟灑肆意；《胭脂扣》裏，身穿古典旗袍的如花淚眼朦朧，與十二少的情慾糾纏令人扼腕嘆息……那是屬於港片的黃金時代。 

上個世紀90年代，港片每年上映電影接近200部，各種類型題材的電影百花齊放，很多知名導演亦在這一階段搭建了獨樹一幟的電影美學。

以徐克為代表的武俠江湖汪洋恣意，以星爺為代表的小人物喜劇笑中帶淚，以吳宇森為代表的警匪黑幫豪氣干雲，以王家衞為代表的文藝片小眾清新……多部經典影片層出不窮，票房亦與日俱增。1992年，香港本土票房高達12.4億港元，達到了峯值。 

隨後，越來越多優秀的電影人不斷開疆拓土，走向了國際舞台，成龍靠着《紅番區》闖入北美，周潤發憑藉《尖峯時刻》登上《時代》封面。進入千禧年後，內地電影也在摩拳擦掌，張藝謀就憑藉《英雄》拉開了商業大片的帷幕，窺見商機的香港電影人漸漸萌生了出走的想法，這也為港片沒落埋下了伏筆。 

其實，早在1993年，港片就有了衰落跡象。 

彼時，香港引入了好萊塢大片《侏羅紀公園》，這部電影以6223萬港元的戰績斬獲當年票房冠軍，工業化電影即將以碾壓之勢襲來。1997年上映的《泰坦尼克號》更是斬獲了1.15億港元的票房，相當於香港本土前三部電影票房的總和。在好萊塢大片面前，90年代初期的港片稍顯遜色。 

2003年，香港與內地簽訂CEPA協議後，兩岸合拍電影漸漸成為主流趨勢，沒想到，港片卻因此極速下墜。 

就像甘蔗沒有兩頭甜，合拍同樣有利有弊。儘管合拍片沒有配額限制，可以與內地片共同瓜分市場票房，但內容勢必要受到審查制度掣肘。這也就意味着，屬於香港電影純正的港味將一去不復返，拍出來的作品需要兩頭討好觀眾。 

除此之外，香港電影人紛紛出走，這也造成了資源流失，優質作品供給不足，香港電影市場日漸衰微。 

不過，也是在那年，梁朝偉、劉德華主演的《無間道》以本土5500萬港幣的戰績成為年度票房冠軍，為香港電影市場重振了信心。觀眾本以為這是港片回暖的信號，卻不曾想，竟是屬於港片最後的榮耀。就像秋日的紅葉，燃盡半生鮮紅之後，逐漸露出了枯萎的真相。 

自從兩岸合拍電影后，港片以每年50部左右的速度上新，但影片內容卻愈發同質化。 以警匪片為例，《奪命金》、《怒火·重案》、《神探大戰》等電影漸漸將反派形象塑造得過於單一，正邪善惡分明。這些電影僅在視覺上滿足了觀眾的爽感，內容卻不再具備《無間道》的解讀空間。 

此外，新生代演員斷層的問題，也在很大程度上影響了港片質量。導演鄭保瑞曾在採訪中提到，“港片面臨的青黃不接問題，很大程度上源於電影產量下降，導致年輕演員缺乏足夠的成長空間。”從影片現狀來看，老牌港星霸屏就是佐證。 

港片被詬病最多的地方莫過於題材陳舊，陣容單一，而且愛打情懷牌。

縱觀近年來的香港動作片可以看出，劉青雲、古天樂、張家輝、吳鎮宇等老牌港星成為了常駐嘉賓。豆瓣數據顯示，古天樂和劉青雲合作17次，古天樂和張家輝合作8次，吳鎮宇和劉青雲合作7次。在販賣情懷方面，劉德華、梁朝偉合作《金手指》，梁朝偉、郭富城合作《風再起時》……但這些影片的口碑、票房也不盡如人意。 

再來就是下締造經典作品的知名導演，以徐克、林超賢為代表的香港知名導演漸漸在主旋律商業片的道路上一去不復返，《智取虎威山》、《紅海行動》、《長津湖》等電影接連刷新影史票房記錄，他們卻不再把港片作為執念。 

縱觀時下的電影市場，屬於港片的市場份額正在被各種類型的影片瓜分。即便是每年最熱門的港片，電影票房也在逐年縮水，比如劉德華、梁朝偉時隔20年再度合作《金手指》，這部電影票房僅有5.7億，豆瓣6.1分，剛剛及格。 

一句話，港片崛起之路依然任重道遠。 

03 港片復活，還有多遠？

浪潮之下，有人出走，亦有人選擇堅守。 

近年來，純正港味的港片依然會不定期出現在觀眾面前。《歲月神偷》兼具温情與殘忍，《踏雪尋梅》以殘酷的手法揭示了人性的陰暗面；《無雙》既燒腦，又層層反轉；《正義迴廊》則以庭審的場景，演繹着陪審團所謂的正義……這些優質電影的出現，似乎在宣告着港片未死。 

但如前所述，從港片票房的表現來看，我們又很難説港片復活了。 

從創作層面來看，港片曾經有着對標好萊塢系列IP的野心，比如《英雄本色》、《逃學威龍》、《無間道》系列等港片經典IP成為了一代人的回憶。 

然而，港片沒落後，新的港片IP似乎過度按照模板做題，漸漸陷入了失靈境地，同質化現象越來越嚴重。 

《掃毒》系列豆瓣評分從7.6分下跌到5.5分，票房也從13.12億跌到了2.84億；《反貪風暴》系列從2014年走到2021年，情懷早已透支殆盡，三四五部電影豆瓣評分都在及格線下；《還是覺得你最好》今年推出第二部後，也被噴狗尾續貂，票房僅有1786.4萬。當觀眾對新事物的渴望程度越來越高後，好萊塢系列IP大片近年來都頻頻失手，更何況在製作層面遠不如前者的港片系列。 

當好萊塢IP頻頻啞火後，DCEU宇宙都在嘗試更新主角班底，或許，港片IP也該破釜沉舟了。畢竟，經常出現在銀幕上的老面孔來來回回的排列組合，毫無新鮮感可言。 

為了振興港片，今年3月11日，優酷在香港舉行了國際影視展，並宣佈推進“港藝振興計劃”，將在劇集、電影、演出、青年人才培養四項領域投入50億港元。 

不過，對於新鋭電影人而言，在降本增效的情況下，他們想要獲得資金投入也並非易事。無論是商業片還是文藝片，都需要把內容做到最好，這樣才能吸引到有限的資金，只有資方通過這些電影獲得了商業或者藝術的回報，才會願意投入更多資金，最終形成良性循環。 

電影《喋血雙雄》中有這樣一句台詞：“或許我們都太念舊了，我們不再適應這個江湖”。想來，這句話也是港片最真實的寫照。 

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