《我的阿勒泰》出圈，當代民族劇走入主流視野_風聞

“我好像潮濕的腐木，曬到了陽光。好明媚，好治癒，看着好想流淚。”

近日，僅有八集體量的《我的阿勒泰》收官，觀眾還沒從這部“賽博吸氧劇”中緩過勁來，就已經開始面對巨大的戒斷反應。

《我的阿勒泰》的故事確實短小但足夠精悍，劇中有草原漢子與文藝女青年的純粹愛情、有當代女性的生存困境、有非典型大女主張鳳俠，也有遊牧文明與現代文明的衝突。

內容的包容與厚重，是《我的阿勒泰》作為一部稍顯小眾的當代民族劇，成功出圈的主因。收官並非終點，目前來看，《我的阿勒泰》或許將成為《漫長的季節》之後，又一部能將長尾效應最大化的高質量佳作。

藝術性與市場化的平衡

其實，《我的阿勒泰》上線之前外界是不乏擔憂聲的，近幾年市場也曾出現過同類型劇集，如年代民族劇《父親的草原母親的河》，同樣是高質量之作，後者卻未能出圈，這不免讓人遺憾，也讓觀眾擔心《我的阿勒泰》能否走出小眾視野。從結果來看，《我的阿勒泰》表現大超預期，這與它的出色改編密切相關。

原作中，作者李娟用温柔的筆觸記錄着新疆這片土地上的人、事、景，在荒涼之地勤勤懇懇經營着餐館的夫婦、為了澄清清白夜行幾公里的小男孩、背井離鄉來到新疆的姥姥與小叔，以及新疆的處處風土，勾勒出的是人與人、人與自然之間的複雜生態。散文適合慢品，而劇集需要更直觀地給出情緒價值。

將一部記錄生活碎片的散文集改編為一部內容飽滿的影視作品，相當考驗主創團隊的功底。對照原著來看，《我的阿勒泰》的改編一是重新串聯原作相關情節，讓故事的焦點更為明確，如“養幾年還不夠一盤菜”在原作中是餐館老闆的發言，劇集中則被安排在了張鳳俠身上，映照她風風火火、不拘小節的個性。

同時，《我的阿勒泰》又基於原作，原創了託肯、巴太等一眾深入人心的角色。以巴太父親為例，他在原作中是一個沒有名字的“手臂上架鷹的老獵人”，作者與他相遇，只留下一段感慨：“作為正在不斷消失的古老事物之一，他周圍的那圈空氣都與我們所能進入的空氣斷然分離着，並且還有折射現象。”而在劇集中，這位老獵人則承擔了遊牧文明與現代文明衝突的內容表達。

此外，原作中也未出現閨蜜形象，僅提到了一位“因恐懼丈夫而不敢出門參加舞會”的已婚女性，這或許也是託肯這位角色的靈感來源。她是處於父權制體系下的失聲者與抗爭者，也承擔着女性議題的內容表達，那塊“求不來的搓衣板”，讓這位原創角色的故事有了更契合當下語境的錨點。

與原作相比，《我的阿勒泰》最大的改動或許是將書中的暗戀故事改編為了一段刻骨銘心的愛情。李文秀與巴太的愛情是如童話般美好的，但卻沒迎來童話式的收尾，有的觀眾認為這一結局稍顯突兀，但實際上，它與《我的阿勒泰》的嚴肅底色是融為一體的，“踏雪之死”為這段感情附加了現實與理想衝撞的重量，也避免了劇集的愛情線格格不入地滑入烏托邦。

可以説，《我的阿勒泰》的成功源於人物塑造的成功，也離不開它的內核高度。治癒是這部劇集最顯著的標籤，但故事的治癒之旅中也潛藏着一場恰到好處的深度對話，人如何在時代的變革中自處、民族如何在文化的演變下發展、女性如何走出困境，都是《我的阿勒泰》拋出的且給出回答的問題。

愛情線的加入與喜劇元素的融入，則是平衡劇集藝術性與市場化的存在。從網上的探討來看，一段唯美的純愛故事與新疆美景結合的殺傷力顯然足夠強，而劇集改編時對原作輕鬆幽默基調的放大，則中和了題材本身的嚴肅性，這都是非常巧妙的改編處理。

鄉土與尋根

《我的阿勒泰》收官之際，鄉土文學的改編也引發了外界熱議。過去多年，不少鄉土影視作品都是與傷痕及苦難高度掛鈎的，誠然，這批作品自有生長環境與其合理性，但到今日與時代的違和感也越來越深。這從《隱入塵煙》的譭譽參半就可以看出，有人認可它的內核表達，也有人直言“真正的農村並不是這樣”。

説到底，如今對於鄉土影視作品，時代與年輕觀眾都更需要平視視角，而非獵奇視角也非自上而下的俯視視角，《我的阿勒泰》《去有風的地方》等劇集的火爆便足以説明問題。它們選擇的不是掀開已經屬於上一個時代的傷疤，而是去呈現民族質樸與包容的一面，更難得可貴的，是《我的阿勒泰》還是一部關於尋根的作品。

劇中巴太的父親蘇力坦被塑造得非常立體飽滿，作為老獵人他不願意交槍、不同意兒媳婦帶着孩子改嫁、不認同小兒子放棄遊牧生活的選擇，但劇集刻畫的不是一個“老頑固”。巴太的父親是一個被時代拋棄的困頓迷茫之人，也是一個努力適應新時代的老人，最終他給了兒子自由，但依然堅持着自己的遊牧生活，成為了過去與現在之間的連接錨點。

李文秀與母親張鳳俠，對於阿勒泰而言是外來人，她們始終與這片土地保持着“半融入”的關係，因為她們的“根”並不在這裏，劇中奶奶也始終心心念念着再也回不去的故鄉。但是，李文秀、張鳳俠與遊牧民族又有着相同的“根”，她們都在這片土地上“去愛，去生活，去受傷”，身上都貫穿着民族精神中的堅韌與旺盛生命力。

戴錦華教授評價《一代宗師》時，曾引用張曉虹教授的觀點，如此形容《一代宗師》中的大量打戲所體現出的“後腳跟性”：“前現代與現代其實在身體語言上，無外乎是前腳掌和後腳跟的區別，因為我們現代人是前傾的，而傳統文化我們的重心是在後腳跟上，我們是要站穩，我們是要重心下沉，我們是要有根。”

無疑，《我的阿勒泰》是治癒系的田園牧歌，也是一部有着高度文化自覺的尋根作品。劇中，奶奶在瀋陽撿垃圾為生時，一度居住在無人問津的橋洞之下，人生苦處只能幻想自己是武俠片中的主角，以此獲得前行動力，《我的阿勒泰》不迴避生活苦難，卻也不歌頌苦難不沉湎於苦難，它關於“生命自己就能找到蓬勃之路”的內在表達，是積極向上也是剛毅不屈的。

劇集所尋找的“根”不僅是文化之根，也是女性精神之根。對於劇集將原作中的姥姥改編為奶奶，有部分觀眾頗有微詞，對此導演滕叢叢在微博給出瞭解釋，它與外界解讀的“突出父親的存在”或“責任”無關，在導演看來，去新疆務工的內地人來自天南海北，他們在一塊貧瘠蒼茫的土地上相識、相愛，人與人之間的理解與相互扶持並不一定非要依靠血緣。

《我的阿勒泰》中，張鳳俠對已逝的丈夫情感深厚，但劇集從未提及她對婆婆的照顧與關愛是出於責任或義務，她們之間與親母女無異，這足夠表達創作者的立場。在劇中，李文秀的家不是建立在流動的土地上，也並非建立在血緣之上，而是建立在女性真正的相互扶持與相依為命上。

爆款的長尾效應

5月11日時，《我的阿勒泰》豆瓣評分人數為3.5萬，如今這一數據已經翻倍到了7萬，顯然，它的長尾效應是值得看好的，只是究竟能爆到何種程度，目前還是未知數。但是市場也並非沒有案例可以參考，去年《漫長的季節》大結局播出前一天，豆瓣打分人數在15萬人左右，如今已經飆漲到了98萬。

看好《我的阿勒泰》的長尾效應，一是出於劇集本身的短體量，八集故事總共三百多分鐘的時長，劇集的製作規格也是向電影看齊的。延伸來説，這其實也是《我的阿勒泰》出圈的原因之一，它的體量迷你，內容高度凝練，敍事短小精悍，這些都非常符合如今觀眾的觀劇習慣。

二是如今《我的阿勒泰》的口碑仍在進一步發酵，豆瓣評分也從開分的8.5分上漲到了8.7分，在微博、抖音、B站等平台有大量的“自來水”貢獻熱度，畢竟無論是愛情線、親情線，還是劇中的女性生存困境、遊牧文化與現代文明的衝突、代際關係的和解等議題，都有太多解讀視角與品味空間。

目前來看，《我的阿勒泰》出圈後，所引發的熱潮並未止步於影視圈，而是包含文學與文旅在內的。首先是原作的暢銷，抖音電商數據顯示，5月7日至9日，《我的阿勒泰》一書在抖音的日均訂單量環比電視劇開播前提升718%，同時據鏡象娛樂觀察，線下不少書店在劇集熱播時開設了《我的阿勒泰》及李娟作品專區，書店工作人員也表示“實在太火了”。

此外，被打趣是“新疆旅遊宣傳片”的《我的阿勒泰》也推動了新疆旅遊的熱度。從去哪兒公佈的數據看，劇集預熱期文旅聯動效應便已顯現，開播前兩天，阿勒泰地區全平台搜索熱度上漲超1倍，酒店預定量與五一期間高峯值拉平。5月7日《我的阿勒泰》開播後，阿勒泰的百度指數一路上漲，從此前1000左右的均值上升到了11日的28326。

劇集未播旅遊先火，很大程度上也源於在《去有風的地方》等爆款案例後，各方文旅聯動正在不斷前置。早在四月底的愛奇藝世界·大會上，愛奇藝、新疆維吾爾自治區文化和旅遊廳、阿勒泰地區文化體育廣播電視和旅遊局及花城出版社便宣佈啓動以“讀一本好書，看一部好劇，去一個美麗的地方”為主題的文旅聯動計劃。

文旅聯動的前置，説到底還是建立在對內容的信心上。雖然説如今“一部劇帶火一座城市”已經不罕見，但在《我的阿勒泰》之前，當代民族劇是被劃歸到小眾題材範疇的，該類型此前也無爆款先例，在外界看來，不論是內容的打造還是更深入的文旅聯動，或許多少都帶着探路的成分，但在精準的市場趨勢判斷下，業內顯然是相信《我的阿勒泰》所能釋放的能量的。

阿勒泰地區文體廣旅局副局長慄元浩透露，當地將結合《我的阿勒泰》推出新的旅遊線路：“在拍攝地哈巴河縣，可以遊覽電視劇中的張鳳俠小賣部、孤獨的樹、夏牧場，還可以到青河縣青格里狼山感受野狼生態文化。”從《我的阿泰勒》中新疆文旅的前置與深度參與，不難看出當下文旅聯動模式的進一步成熟，而劇集的長尾效應，後續也有望進一步輻射文旅的長尾效應。