音樂、藝術與商業，如何在一家廠牌共生共榮？_風聞

作者 | 朋朋          編輯 | 範志輝

剛結束的北京超級草莓音樂節上，有此山文化的好妹妹、陳粒、陳婧霏、王加一、焦邁奇等以廠牌團建日的形式承包了“脈動·愛舞台”，有此山也成了第一個在草莓音樂節上獨佔單日舞台的音樂廠牌。 

除了舞台演出，有此山文化的特別企劃“萬物”彙集16件藝術作品和16首歌，也首次出現在音樂節在場內，以移動美術館的方式呈現。 

作為一家向來喜歡“第一個吃螃蟹”的音樂廠牌，有此山成立6年來，儘管對外的姿態始終保持着低調，但卻嘗試了很多唱片公司乃至音樂行業的第一次，形成了自身獨特的審美和價值觀，在業內備受讚譽。 

在市場發生劇烈變化的當下，一家音樂廠牌如何助推藝人穩步上升，獲得更大的知名度和影響力？在與音樂人攜手並進的過程中，廠牌如何形成自己的差異化特質？ 

音樂與藝術，本就脈脈相通

一場突發的相遇，一場城市中心的浪漫閃送。 

肇始於2023年4月，A26 Space樓下三棵高大的海棠樹開花了。為了不負春光，有此山文化便集結了旗下的5組藝人，在一個普通的工作日下午，開啓了一場偶然相遇的快閃音樂會。 

那天，300多位觀眾臨時聚集在舞台前，感受這場春天專屬的浪漫。他們之中有學生，有路過的閃送快遞員，還有享受gap時光的職場人。 

“去年年底在A26，烏莉、沈總我們一起聊起了這個項目。當時摩登天空也有意建立起廠牌合作的概念和業務線。”有此山的創始人奚韜講述到。那時，有此山文化剛剛發行了年度特別企專輯《萬物II：遙遠的相似性》，由8組風格迥異的音樂人攜手8位跨越不同媒介、領域、國別的藝術家，在共同的主題下進行創作。 

於是，音樂結合當代藝術的想法便自然而然地產生，摩登天空與有此山也一拍即合，決定採用“舞團團建日+移動美術館”的形式來展開這一次的合作。 

今年5月，北京超級草莓音樂節，有此山與摩登天空的合作正式落地。廠牌旗下藝人在“脈動·愛舞台”悉數登台，殿堂級音樂家韋唯還驚喜現身，與陳婧霏合作改編了《愛的奉獻》、《亞洲雄風》等多首經典。 

“韋唯老師本身對於音樂方面，還是希望有更多新的可能性。”於是，摩登天空副總裁烏莉雅素向韋唯引薦了奚韜，進而達成了與新生代音樂人陳婧霏的這一次合作。 

陳婧霏為韋唯量身打造了新歌《自在》，“從前那個年代出名的歌曲其實對韋唯老師的‘束縛’很大，所以大家很難跳出來那個圈子來去看她的音樂。而這次的新歌就是開闢了它有一些新的音樂的可能性，韋唯老師也非常滿意。”奚韜告訴音樂先聲。 

在演出舞台的側台不遠處，便是有此山文化的特別企劃“萬物”移動美術館。舞台上的音樂人演唱《萬物》系列企劃中的歌曲，藝術作品陳列在展覽中，音樂節又身處自然之中，無形中呼應着企劃的主題。從音樂到藝術，再到觀眾對“萬物”主題的重新建構，三者產生了微妙的聯繫。 

通過以“廠牌團建日+移動美術館”的方式落地北京超級草莓音樂節，有此山文化始終踐行的理念變得具象化，即選擇運用音樂與藝術的共生共融，創造出一種全新的、獨特的演出體驗。某種程度上，這也是同質化時代下，演出產品的迭代升級。 

這種創新的嘗試，不僅吸引到如摩登天空一樣的潛在合作方，也為演出行業帶來了更多的思考和啓示。 

在奚韜看來，音樂與藝術的碰撞是自然而然、順理成章的事情。“其實我一直認為當代藝術和音樂都屬於藝術的大範疇，他們本身也是息息相關互相影響的。”

奚韜不喜歡用“跨界”來形容這一切，他、陳粒以及好妹妹樂隊的秦昊都是資深的當代藝術愛好者，而他們都認為音樂與當代藝術本就相互滲透、雙向賦能，不僅可以為觀眾帶來更加豐富的感官體驗，也可以為音樂人和藝術家們提供更多的創作靈感和可能性。 

簡言之，音樂與藝術，本就脈脈相通。這種理念也被奚韜用在了A26 Space的打造上。 

如果你去過北京751園區，會發現在A26 Space空間裏，一層是藝術展覽和文化消費的場所，有藝術品，有餐飲，還有定期的展覽和不定期的小型音樂分享會；二層則是有此山的音樂創作空間，供音樂人進行創作和排練。音樂、當代藝術乃至商業，被融會貫通在同一空間中。 

在奚韜看來，藝術空間為音樂打造了一個獨特的營銷場景，讓觀眾們在欣賞音樂的同時，也能借由藝術的魅力感受到音樂的縱深；音樂則為藝術展覽帶來了更多元的體驗。在前兩者的基礎上，輔之以餐飲空間，讓有此山文化與消費者和受眾羣更接近，也更輕鬆。 

有生命力的品牌，有生產力的廠牌

作為一家音樂廠牌，有此山旗下的藝人數量並不算多，但從好妹妹到焦邁奇、王加一，從陳粒到陳婧霏，他們的作品皆是熱度與品質兼具，都帶着這家廠牌的獨特氣質。 

在推歌推人成為行業難題的時代，有此山並沒有隨大流或者焦慮，而是按照自己的節奏助力旗下藝人成長、打磨作品，直至從圈層文化走向大眾視野。在這個過程中，有此山也不斷完善着藝人培養思路，形成了自己的方法論。 

“品牌是死的，人是活的。”奚韜如此總結有此山的運營經驗。 

在音樂人的品牌塑造上，有此山並沒有嘗試尋找一以貫之的方法論，而是緊扣藝人的成長軌跡、性格特質，針對不同音樂人的不同階段，形成多元化的營銷體系，挖掘他們未來的可能性。 

“當你把每一個音樂人當成品牌的時候，你就要和他時刻保持着一個高密度的溝通和聯繫，你要知道他的變化，他的創作受什麼影響。”奚韜表示，有此山拒絕從商業維度上去界定目標，而是希望**“凝聚一羣審美、志趣、三觀相同的人，大家各自完成自己喜歡的事情”，尊重音樂與藝術成長的自然規律。**

圍繞這個初心，反而成長出了一個與眾不同的有此山，也無形中吸引着同頻的藝人和聽眾。 

始於音樂，但不僅僅侷限於音樂。最近，好妹妹樂隊的成員秦昊剛剛完成自己的新書《但願那海風再起》，在書中講自己的故事、音樂以及創作，還為這些故事配上自己創作的插畫。上個月，秦昊也帶着這本書在A26 Space與讀者見面。

更為重要的是，音樂人們的自然生長、不拘一格，也進一步反哺了有此山文化這個廠牌，使其在眾多音樂廠牌中的差異化特質更加凸顯。 

此外，有此山還為旗下藝人在音樂上提供了一個大方向，“要兩條腿走路，一是原創，要有自己的創作；第二是讓鼎盛時代華語老歌，重新回到年輕人的世界裏。”

基於這一方向，好妹妹、陳粒等音樂人定期發行完整的音樂專輯，而廠牌整體則以年度企劃的形式，讓每個音樂人不同的風格、不同的思考、不同的特質，共同為一個主題服務。這種創新的企劃方式，不僅激勵音樂人在創作的過程中進行更多的思考和實驗性，還保留了專輯中音樂作品的連貫性和整體性。 

以2022年的《有此山·武俠》企劃為例。有此山旗下藝人選擇了“武俠”這一主題，遴選了6首經典華語武俠影視劇目中的經典歌曲，注入各自的理解，演繹出全新的江湖氣，完成對他們心中“武俠”的解構，也為聽眾帶去關於武俠的美好記憶，更成為不少樂迷的“雙廚狂喜”。 

如此一來，每每談及有此山時，我們並不會將其限定在傳統音樂廠牌的視閾中，反而會想到它是一羣熱愛藝術的音樂人匯聚在一起，共同完成一件又一件或深愛或信仰的事。

而商業上的成功，似乎只是熱愛的次生效應。 

做大做小不重要，重要的是堅持做喜歡的事情

有此山文化，歷來敢於第一個吃螃蟹。 

回首過去幾年音樂行業發生的劇變，繞不開國家版權局“非獨家”政策的落地。在這一政策引導下，流媒體平台給音樂廠牌的預付版税大縮水，同時音樂專輯的製作與營銷費用卻水漲船高，這對於大大小小的音樂公司都是挑戰。 

源於一直以來對音樂行業的敏鋭洞察，有此山並沒有亂了針腳，而是再次趟出了一條新路。 比如在為陳粒製作和發行專輯《防沉迷》時，有此山選擇先發布實體專輯，一個半月以後再上線流媒體平台，成功覆蓋製作成本，並實現盈利； 當看到旗下音樂人的潛力時，有此山文化也甘冒風險，為焦邁奇打造大型個人巡迴演唱會，鼓勵年輕音樂人在創作中找到自我，在舞台上光速成長。 

無論是音樂版權還是演出市場的變化，有此山文化都展現出了極強的敏鋭度和執行力，以清醒的頭腦和高效的行動應對着音樂行業的瞬息萬變。用奚韜的話説，就是**“越是市場不好，那麼你的核心產品才能在市場裏面能得到驗證。”**

當然，在他看來，探索新的模式並非無的放矢，而是要在確保投入與回報的平衡下，進行有針對性的嘗試。在有此山內部，大家每時每刻幾乎都有新的項目和新的想法湧現出來，奚韜作為掌舵人，心裏始終有着明確的“底線思維”。

一方面，在考慮一個短期的開發性項目時，奚韜會審慎地考慮項目的投入和盈利，“可以不賺錢，但是不能賠錢”便是對任何新項目堅持的底線；另一方面，對於長期的項目，考慮到它被市場認知和接受需要時間，奚韜樂於為其投入精力和財務，但是要保證原有的業務線基本盤不受影響。 

吃螃蟹式做創意，履薄冰式做預算，使得有此山文化在探索的道路上更加穩健。

目前，奚韜正在考量將健身房、圖書館等形式引入到A26 Space中，讓這一藝術空間承載更多元的功能，“如何把音樂和當代藝術介入到消費場所中，這是有此山要走的一條長線”。 

奚韜常常強調的是，有此山文化注重商業與藝術的兼顧和平衡。音樂不僅是一種藝術形式，更是一種商業產品。同時，我們也能在採訪中感受到，奚韜常常在言語間表現出有此山對藝術與商業天然不同的傾向性。 

在藝術和審美上，有此山有自己的堅持。他們堅信，音樂最核心的部分永遠是內容。將音樂的創作性和藝術性放在第一優先級，為有品質、有審美的好音樂持續投入，讓其走向更廣泛的受眾。 

而在商業上，奚韜卻顯得佛系得多。他始終堅持做自己喜歡的事情，將音樂作為自己的信仰和追求。“做大也好，做小也好，它都不重要，重要的是我們堅持做自己喜歡的事情，而且還能生存。”

而從音樂、藝術到商業的共生共榮，有此山也在這個過程中實現了從音樂人品牌到廠牌品牌的躍遷。 

更重要的是，對於整個音樂行業而言，有此山敏鋭的市場洞察力、創新的運營思維和穩健的經營策略，正代表了這個時代音樂廠牌仍然有價值的最核心的意義：廠牌唯有形成自己獨特的審美和價值觀，才能釋放音樂的無限可能。

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