盤活內娛的《歌手2024》，是不是有點跑偏了？_風聞

萎靡不振的綜藝市場，被闊別四年迴歸的《歌手2024》給盤活了。

《歌手》首播距今已經過去了4天，但網友的熱情不減，#最苦的兩個英子#、#那英搖人宣傳片#、#韓紅拿了冠軍還要發簡歷#等根據節目衍生出的熱梗，仍然在微博、抖音、豆瓣多個社交網站持續刷屏。

毫無疑問，無論是從收視率、傳播量、討論度等各個維度來看，《歌手》都是2024年至今最火爆的項目，不只是綜藝市場，華語樂壇乃至整個內娛，都因為這一檔節目而活躍起來了。

隨着這場全民狂歡的持續進行，不只是普通樂子人，越來越多歌手主動報名“請戰”，從一開始的網友玩梗，演變成了一場華語樂壇的顏面之戰。

但問題在於，上升到這種嚴肅的高度，真的有必要嗎？對於一檔娛樂性質的音樂綜藝來説，《歌手》似乎有跑偏的跡象了。

直播機制之下，

音樂無國界正在打破

這場熱鬧，是由《歌手》貫穿整季節目的直播競演機制所引發的。

節目一開始就打着“直播競演，真實開唱”的旗號，全程直播、競演歌手全開麥的噱頭一下就吸引了網友和市場的關注，也成就《歌手》這個老牌綜藝IP打出了一場漂亮的迴歸之戰。

毫無疑問，直播競演的機制對於一檔音綜來説是非常大膽的，以往的音綜大多會選擇在最後一期決賽直播，將競演氣氛推到高潮，比如往季《歌手》、《中國好聲音》，選秀節目《偶像練習生》、《創造101》等，但全程直播的形式是少有的，因為難度太大了。

一方面，全程直播對整個項目團隊要求非常高。

一檔節目在錄製過程中需要整個項目組全方位的統籌協調，難免會出現各種各樣的問題，錄播尚且能夠剪輯，直播那真的是在觀眾的眼皮子底下，一旦出錯難以挽回，風險太大了。

比如《我是歌手》第三季決賽的孫楠退賽事件，整個節目組都慌了，競演歌手直播中途臨時退賽，所有的流程、機制都會出現問題，一度被稱為是這檔節目的“暗黑時刻”。

另一方面，全程直播對嘉賓的挑戰太大了，大部分歌手的接受度並不高。

直播競演形式意味着，歌手需要接受現場乃至全球觀眾的審視，不僅對歌手的開麥實力要求非常高，更重要的是，面對嚴苛的網絡環境，如何在高壓之下穩定發揮也成了一個難題，畢竟連那英這樣的樂壇天后在首次競演過程中都出現了手抖、嗓子緊等各種問題。

《歌手》 導演親自認證，原本節目重啓後很多歌手都表示有興趣，但一聽到是全程直播競演就退縮了，甚至已經談好的歌手都不來了，只能臨時找人救場，導致觀眾們對這一季的首發陣容並不滿意。

事實上，大家擔心的問題也確實發生了，《歌手》首期直播就出現了華語歌手唱崩的問題，尤其是在兩位外國歌手的對比之下，更為明顯。

對外國歌手身體機能的讚歎、對華語歌手的恨鐵不成鋼，對立之下引起了這一場網絡狂歡，大眾抱着玩笑的心理調侃“那英大戰洋人”，探討華語樂壇“誰能一戰”，本來是找樂子，但歌手下場後性質就完全變了。

韓紅、羅琦、李佳薇等歌手在社交平台上“請戰”，將這場對立上升到了國籍層面，話題瞬間嚴肅起來，這幾位報名的歌手還算真的有兩把刷子，一些跟實力唱將不沾邊的説唱歌手、演員也來報名，更像是在蹭“華語樂壇VS歐美樂壇”的熱度。

《歌手》原本是一檔聚焦音樂的綜藝，但“音樂無國界”這句話好像正在被打破。

上價值上高度，

《歌手》被架在火上烤

倒不是説直播競演的形式不好，事實上，新鮮且富有挑戰性的機制為音綜帶來了更多可能。

全程直播、全開麥的競演形式，一方面讓老IP煥發出了更多新生機，最初《歌手》宣佈重啓其實並不被看好，芒果也被唱衰“只會炒冷飯”，而直播開麥為節目帶來了炒作話題的有效方式。

另一方面，在當前綜藝節目追求“真實”的市場環境下，直播開麥確實狠狠撕下了樂壇和歌手的“遮羞布”，看內娛的笑話在一定程度上和觀眾共情，這也是第一期直播就能刷屏各大社交平台的主要原因。

從市場的角度來看，全程直播為《歌手》迴歸提供了當下的最優解，但從音樂交流的本質上來看，也確實導致節目有些跑偏了。

在《歌手》熱梗刷屏的同時，話題**#在《歌手》唱好不是好歌手的唯一標準#**登上熱搜。

一個有趣的現象是，《歌手》第一期直播結束之後，所有熱梗的誕生都來自於“華語歌手的唱功被海外音樂人吊打”，歌手的開麥實力成了外界關注的重點，唱功成為評判歌手的主要標準。

但《歌手》作為一檔音樂節目，除了歌手能不能唱之外，音樂的藝術性、創造性、審美價值等同樣是值得探討和關注的話題，直播在一定程度上弱化這些方面，變成了“唯唱功論”，觀眾對音準、唱腔吹毛求疵，卻忽略了音樂本身。

《歌手》直播競演機制曝光之初，音樂大V耳帝探討了有關直播的優勢與劣勢，當時他就預測歌曲作品的欣賞性、音樂性和審美性會因為直播受到影響，根據目前的情況來看也確實如此。

而即便真的是以唱功為評判標準，《歌手》第一期也只是為觀眾提供了七個樣本而已，除了那英能夠算作是華語樂壇技術最強的天后之一，其他幾位華語歌手本身就不是以唱功見長。

事實上，節目組邀請楊丞琳、汪蘇瀧、二手玫瑰、海來阿木倒不是真的讓他們來比拼唱功，更重要的是通過不同的音樂類型來輻射圈層聽眾，覆蓋更大範圍的受眾，給節目帶來更多新鮮的血液。

樣本之間有對比是非常正常的，但輿論的發酵是意料之外的，因為幾位歌手在一期節目中表現不佳就打上“華語樂壇要完”的標籤，上升到“歐美樂壇VS華語樂壇”，進而演變成國籍之間的博弈，價值上升到了過高的層面。

這也導致目前《歌手》被架得有些太高了，多位歌手主動報名要“捍衞華語樂壇的榮耀”，而這其實並不是芒果台重啓《歌手》的初衷。

音樂比拼不是主要目的，

音樂交流才是

“贏，只是歌手的一段路。迎，才是音樂的目的地。”

這是眾多歌手請戰、輿論發酵之後，《歌手》官博發佈的聲明中的一段話，音樂比拼不是主要目的，音樂交流才是。

而縱觀《歌手》後續的賽程，音樂交流也確實貫穿始終。

5月14日，《歌手》公佈了首輪揭榜歌手：杭蓋樂隊和黃宣，新加入的兩組歌手都有着非常鮮明的特色。

杭蓋樂隊是國際舞台上都非常出彩的民族搖滾樂隊，將蒙古族音樂和重金屬搖滾樂結合，真正展現了中國民族特色音樂。

而黃宣是搖滾樂隊YELLOW的主唱，拿下過第30屆金曲獎最佳單曲製作人獎，他的音樂更偏向Jazz和R&B，舞台演出也有自己專屬的風格和魅力。

對於普通觀眾而言，杭蓋樂隊和黃宣算是比較新鮮的血液，都是以獨特的音樂風格而非演唱實力聞名。

而目前正在進行的《歌手》第二輪揭榜投票，名單主要以偶像歌手為主，雖然實力不詳，且不一定能經受得住直播開麥的考驗，但他們的音樂風格也是當下華語樂壇的重要組成部分，有一定的圈層用户。

不難發現，比起開麥演唱實力，《歌手》更注重的是不同音樂風格之間的碰撞。

中國流行音樂的發展本身就稍晚於歐美，再加上外籍歌手身體機能、發聲方式上的優勢，在流行音樂演唱上本身就強於華語歌手，硬碰硬去比唱功其實沒有太大必要，更不用上升到很嚴肅的高度。

音綜缺的並不是能唱的華語歌手，前幾季的韓紅、黃綺珊、譚維維等嘉賓都是實力派唱將，國產音綜乃至華語樂壇發展到現在，缺的是優質且新鮮的音樂，而這才是《歌手》重啓的初衷。

全程直播只是音樂競演的表現形式，是《歌手》為了盤活音綜下的一劑猛藥，節目最終還是要回歸到優質音樂的學習交流上來。

只不過意料之外的是，目前觀眾還是把重點放在了歌手演唱上。