歌手2024,誰能打敗亞當·蘭伯特?_風聞
更深的粽-1小时前
亞當·蘭伯特來了,中文網上一片驚呼+哀嚎。

對於這麼一個人物,似乎已經不需要多普及什麼了,無論視頻資料還是其他材料網上多得是。
十幾年前中國好聲音第一季的時候亞當來過中國,我也聽過他的現場,也評價過,當晚“翻車”的歌手不少,無論素人選手還是成名歌手。亞當是當晚最穩定的,也無疑是唱功最優秀的。
所以我當然很清楚他的實力。在B站看到一個做音樂工作的小姐姐點評這季歌手,提到“上一場還可以支點招”,“這一期安排出來後我覺得支不出什麼招了”,“在線的歌手你們辛苦了”,直接流淚。頗有點“風蕭蕭兮易水寒,壯士一去兮不復還”的感覺。



想想讓人感慨,一百八十年前開眼看世界直到今天,中國的綜合實力不知上升了多少台階,卻偏偏在這麼古老的唱歌項目上還是“落後捱打”,這到底是哪兒出了問題?不過,我還是秉持着第一期評論中的態度:“情況沒有這麼壞”、“並非沒有辦法”、“觸底才能反彈,危機到極致才能倒逼出解決方案”。
簡單説,破題思路有四個。
看到這兒可能有讀者覺得我瘋了:亞當這種世界頂級唱將來“掀桌子”,整個華語樂壇如臨大敵,無人敢説一戰,你倒好,一上來四個解題思路,你是譁眾取寵吧!!
真的沒有,我必須跟讀者坦誠,作為一個華語音綜二十年以上的老觀眾,我見過的PK場面無數,類似的場面也不能説沒有。真的沒有絕望到如此地步。
介紹一點前史,以往的選秀比賽中,這種掌握了西方流行音樂演唱技巧的“猛人”不是沒有,舉個例子,2010年的中國台灣選秀《超級星光大道》就來了一個閻奕格。她自小在西方長大,熟悉歐美流行樂,唱腔也很西化,這是她踢館賽的表演《Fighter》。
【閻奕格 《Fighter》|原唱:Christina Aguilera(克莉絲汀)|滿分25分 超級星光大道踢館賽】
https://www.bilibili.com/video/BV1Pa4y1T7c9/?share_source=copy_web&vd_source=922517904a3510eda6c8e448063ad975
雖然還聽出稚嫩,跟真正的歐美唱將還有差距,但對比那時候遍地芭樂的華語樂壇,已經是降維打擊了。那些選秀選手當時也是一臉“這麼吊怎麼打”的表情。
而閻奕格拿了那一屆《星光傳奇賽》的冠軍,也吸引了很多在海外留學或者是ABC的華人歌手回來參賽。我以前的文章《中國好聲音之無責任評論》記述過這一過程:
10年的星光傳奇賽中,曾經拿過2009美國K王爭霸賽冠軍的閻奕格得到了冠軍。結果吸引了在她上一屆的兩位選手--2008年美國K王爭霸賽冠軍鄭舒尹(Suby cheng)和09年第五名孟祺馨來參賽。結果這兩人的名次都很不好。大家可以看看這一個PK:孟祺馨初登場唱Chrisitina的歌,結果被吳忠明給秒掉了。恰巧他唱的也是《如果沒有你》。如果從唱功來説,孟祺馨無疑是比吳忠明強上很多。可惜的是她碰到了台灣的選擇標準,也就是評委陳建寧所説的:“我們台灣比較往重感情。”甲霸也多次強調過,台灣的選秀標準第-條就是:情感>技巧。
由於年代久遠視頻找不到了。
甲霸是中國台灣的一個綜藝觀眾和評論者,他當年評論過第一季中國好聲音,並給出了台灣綜藝選秀的三條標準:情感>技巧,創新>保守,自然>刻意。
所以,破題的思路就在這三者之中。比如我第一期評論中説到隔壁《天賜的聲音》上張碧晨和楊坤的《在加納共和國離婚》激起一片眼淚。華語樂壇的“情感主義”可謂根深蒂固,這某種程度上既是“桎梏”,也是音樂發展的另一種契機。

所以,技巧打不過,不如“揚長避短”去發揮我們的優勢,不要硬碰硬,這正是破題的思路。其實翻看華語音綜,這麼多的競技中,技巧VS情感的名場面可謂不勝枚舉。甚至在這些年火熱的嘻哈領域,也有硬核和走心流派的齟齬,這可謂一點也不新鮮。
而當觀眾聽多了那種歐美樂壇的高音轟炸、緊鑼密鼓後,正需要將節奏放緩來體味一下不同類型的音樂。因此,“走心”不失為一種應對的捷徑。
另一種方法就是“創新”。我們可以發現,無論是當年的Jessie J,還是這次的Chanté Moore、Faouzia,她們選曲其實都很“保守”,跟歐美樂壇這些年的新潮流幾乎無關。
所以,她們保守,我們就可以“突破”。以去年的例子,隔壁《樂隊的夏天》上,安達樂隊與瓦依那的PK可謂火星撞地球。
這是安達的《孤勇者》:
【【樂隊的夏天3】安達組合《孤勇者》 這是草原夜色中千軍萬馬的嗚咽與怒吼!】 https://www.bilibili.com/video/BV19w411S74z/?share_source=copy_web&vd_source=922517904a3510eda6c8e448063ad975
安達的演唱可謂排山倒海、萬馬奔騰,碾壓全場。而瓦依那沒有與安達正面硬鋼,而是選擇了一首芭樂《好久不見》,並加入了雷鬼節奏,並恰到好處的改編了歌詞,引得一向矜持的評委張亞東忍不住流淚。
【瓦依那改編陳奕迅《好久不見》,聽壯語思念調不一樣樂感】
「鏈接」
【瓦依那改編陳奕迅《好久不見》,聽壯語思念調不一樣樂感】 https://www.bilibili.com/video/BV1Er4y197jN/?share_source=copy_web&vd_source=922517904a3510eda6c8e448063ad975
雖然瓦依那並未打敗安達,卻贏得了全場樂迷的好感,並在後面成功復活。所以,“創新”永遠是成功的利器,只要你敢於去做。
另外就是自然>刻意。無論什麼時候,放鬆,自然,友好,豁達,這些態度都是討人喜歡的。
所以能在這個舞台上自在的玩音樂,做自己,是另一種吸引觀眾的法門。在這個舞台上,2018年的華晨宇,現在的黃宣,都有這樣的能力。正像我之前所説,我們無論如何也成為不了“別人”,那還不如隨性的“做自己”。
好,這已經是三條路了。第四條是什麼呢?就是大家通常意義上所謂的“正面對剛”。
説到正面對剛,我們倒也不是沒有這樣的人才。這裏提一個人,就是2019《明日之子》的冠軍張鈺琪。

張鈺琪可謂年少成名,18歲就拿了全國比賽的冠軍,隨後到伯克利音樂學院進修。大家可以看看她在伯克利的表演視頻。
【【直拍】高音給跪了!張鈺琪《black sheep》炸場嗨翻】 https://www.bilibili.com/video/BV1UM4y1r7Mk/?share_source=copy_web&vd_source=922517904a3510eda6c8e448063ad975
可以説從嗓音天賦、技巧、樂感等方面幾乎沒有短板,跟歐美這些歌手不説戰而勝之,能在各個方面有與之對抗的能力還是沒有問題的。而這仍然基於一個態度,不是“計較輸贏”,而是“玩音樂”。
正如B站著名的樂評人叨叨馮所説,中國音樂現在急需解決的問題叫musicianship,可以簡單理解為“音樂性”。
如果我們不知道自己為什麼而玩音樂,為什麼而聽音樂,那音樂就成了與其他的考試、競技一樣的“指標”,它不是為了快樂幸福,而只是達到目的的工具。這顯然是違背音樂性的。