歌手2024，誰能打敗亞當·蘭伯特？_風聞

亞當·蘭伯特來了，中文網上一片驚呼+哀嚎。

對於這麼一個人物，似乎已經不需要多普及什麼了，無論視頻資料還是其他材料網上多得是。

十幾年前中國好聲音第一季的時候亞當來過中國，我也聽過他的現場，也評價過，當晚“翻車”的歌手不少，無論素人選手還是成名歌手。亞當是當晚最穩定的，也無疑是唱功最優秀的。

所以我當然很清楚他的實力。在B站看到一個做音樂工作的小姐姐點評這季歌手，提到“上一場還可以支點招”，“這一期安排出來後我覺得支不出什麼招了”，“在線的歌手你們辛苦了”，直接流淚。頗有點“風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還”的感覺。

想想讓人感慨，一百八十年前開眼看世界直到今天，中國的綜合實力不知上升了多少台階，卻偏偏在這麼古老的唱歌項目上還是“落後捱打”，這到底是哪兒出了問題？不過，我還是秉持着第一期評論中的態度：“情況沒有這麼壞”、“並非沒有辦法”、“觸底才能反彈，危機到極致才能倒逼出解決方案”。

簡單説，破題思路有四個。

看到這兒可能有讀者覺得我瘋了：亞當這種世界頂級唱將來“掀桌子”，整個華語樂壇如臨大敵，無人敢説一戰，你倒好，一上來四個解題思路，你是譁眾取寵吧！！

真的沒有，我必須跟讀者坦誠，作為一個華語音綜二十年以上的老觀眾，我見過的PK場面無數，類似的場面也不能説沒有。真的沒有絕望到如此地步。

介紹一點前史，以往的選秀比賽中，這種掌握了西方流行音樂演唱技巧的“猛人”不是沒有，舉個例子，2010年的中國台灣選秀《超級星光大道》就來了一個閻奕格。她自小在西方長大，熟悉歐美流行樂，唱腔也很西化，這是她踢館賽的表演《Fighter》。

【閻奕格 《Fighter》｜原唱：Christina Aguilera（克莉絲汀）｜滿分25分 超級星光大道踢館賽】

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雖然還聽出稚嫩，跟真正的歐美唱將還有差距，但對比那時候遍地芭樂的華語樂壇，已經是降維打擊了。那些選秀選手當時也是一臉“這麼吊怎麼打”的表情。

而閻奕格拿了那一屆《星光傳奇賽》的冠軍，也吸引了很多在海外留學或者是ABC的華人歌手回來參賽。我以前的文章《中國好聲音之無責任評論》記述過這一過程：

10年的星光傳奇賽中，曾經拿過2009美國K王爭霸賽冠軍的閻奕格得到了冠軍。結果吸引了在她上一屆的兩位選手--2008年美國K王爭霸賽冠軍鄭舒尹(Suby cheng)和09年第五名孟祺馨來參賽。結果這兩人的名次都很不好。大家可以看看這一個PK:孟祺馨初登場唱Chrisitina的歌，結果被吳忠明給秒掉了。恰巧他唱的也是《如果沒有你》。如果從唱功來説，孟祺馨無疑是比吳忠明強上很多。可惜的是她碰到了台灣的選擇標準，也就是評委陳建寧所説的:“我們台灣比較往重感情。”甲霸也多次強調過，台灣的選秀標準第-條就是:情感>技巧。

由於年代久遠視頻找不到了。

甲霸是中國台灣的一個綜藝觀眾和評論者，他當年評論過第一季中國好聲音，並給出了台灣綜藝選秀的三條標準：情感>技巧，創新>保守，自然>刻意。

所以，破題的思路就在這三者之中。比如我第一期評論中説到隔壁《天賜的聲音》上張碧晨和楊坤的《在加納共和國離婚》激起一片眼淚。華語樂壇的“情感主義”可謂根深蒂固，這某種程度上既是“桎梏”，也是音樂發展的另一種契機。

所以，技巧打不過，不如“揚長避短”去發揮我們的優勢，不要硬碰硬，這正是破題的思路。其實翻看華語音綜，這麼多的競技中，技巧VS情感的名場面可謂不勝枚舉。甚至在這些年火熱的嘻哈領域，也有硬核和走心流派的齟齬，這可謂一點也不新鮮。

而當觀眾聽多了那種歐美樂壇的高音轟炸、緊鑼密鼓後，正需要將節奏放緩來體味一下不同類型的音樂。因此，“走心”不失為一種應對的捷徑。

另一種方法就是“創新”。我們可以發現，無論是當年的Jessie J，還是這次的Chanté Moore、Faouzia，她們選曲其實都很“保守”，跟歐美樂壇這些年的新潮流幾乎無關。

所以，她們保守，我們就可以“突破”。以去年的例子，隔壁《樂隊的夏天》上，安達樂隊與瓦依那的PK可謂火星撞地球。

這是安達的《孤勇者》：

【【樂隊的夏天3】安達組合《孤勇者》 這是草原夜色中千軍萬馬的嗚咽與怒吼！】 https://www.bilibili.com/video/BV19w411S74z/?share_source=copy_web&vd_source=922517904a3510eda6c8e448063ad975

安達的演唱可謂排山倒海、萬馬奔騰，碾壓全場。而瓦依那沒有與安達正面硬鋼，而是選擇了一首芭樂《好久不見》，並加入了雷鬼節奏，並恰到好處的改編了歌詞，引得一向矜持的評委張亞東忍不住流淚。

【瓦依那改編陳奕迅《好久不見》，聽壯語思念調不一樣樂感】

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【瓦依那改編陳奕迅《好久不見》，聽壯語思念調不一樣樂感】 https://www.bilibili.com/video/BV1Er4y197jN/?share_source=copy_web&vd_source=922517904a3510eda6c8e448063ad975

雖然瓦依那並未打敗安達，卻贏得了全場樂迷的好感，並在後面成功復活。所以，“創新”永遠是成功的利器，只要你敢於去做。

另外就是自然>刻意。無論什麼時候，放鬆，自然，友好，豁達，這些態度都是討人喜歡的。

所以能在這個舞台上自在的玩音樂，做自己，是另一種吸引觀眾的法門。在這個舞台上，2018年的華晨宇，現在的黃宣，都有這樣的能力。正像我之前所説，我們無論如何也成為不了“別人”，那還不如隨性的“做自己”。

好，這已經是三條路了。第四條是什麼呢？就是大家通常意義上所謂的“正面對剛”。

説到正面對剛，我們倒也不是沒有這樣的人才。這裏提一個人，就是2019《明日之子》的冠軍張鈺琪。

張鈺琪可謂年少成名，18歲就拿了全國比賽的冠軍，隨後到伯克利音樂學院進修。大家可以看看她在伯克利的表演視頻。

【【直拍】高音給跪了！張鈺琪《black sheep》炸場嗨翻】 https://www.bilibili.com/video/BV1UM4y1r7Mk/?share_source=copy_web&vd_source=922517904a3510eda6c8e448063ad975

可以説從嗓音天賦、技巧、樂感等方面幾乎沒有短板，跟歐美這些歌手不説戰而勝之，能在各個方面有與之對抗的能力還是沒有問題的。而這仍然基於一個態度，不是“計較輸贏”，而是“玩音樂”。

正如B站著名的樂評人叨叨馮所説，中國音樂現在急需解決的問題叫musicianship，可以簡單理解為“音樂性”。

如果我們不知道自己為什麼而玩音樂，為什麼而聽音樂，那音樂就成了與其他的考試、競技一樣的“指標”，它不是為了快樂幸福，而只是達到目的的工具。這顯然是違背音樂性的。