都怪我，對你的老公期待太多_風聞
Sir电影-Sir电影官方账号-1小时前
作者 | 毒Sir
本文由公眾號「Sir電影」（ID：dushetv）原創。
一個憂傷的故事：情人節，已經沒人在看愛情片了。
剛過去的“520”。
四部愛情片上映，不但沒有撼動上映20天的《末路狂花錢》和《九龍城寨》票房排名，甚至還創下了這個檔期愛情片的票房新低。
哪怕是你的老公許光漢。
也重現不了當年《你的婚禮》票房神話的十分之一了（票房8億）。
是因為大家都不再需要愛情？
或許。
更主要的原因，是現在的愛情片，出了問題。
可是今天，我們決定不把這些愛情片一個個地拉出來數落（你估計也不想看）。
而是單聊最看好的一部。
看看這本該温暖治癒的愛情片，到底變成了怎樣的一盆冷水。
不但潑向了亟待轉型的許光漢。
也潑向了——那些標榜着“日式治癒”，卻懶於雕琢故事，觀眾已經厭煩的……
假文藝片。
錯過你的那些年
青春18×2 君へと続く道
01
《錯過你的那些年》好看嗎？
這得看跟誰比。
如果是和“墮胎、車禍、難到老”的國產愛情片對比，《錯過》從影像質感到豆瓣口碑，都要好看不少。
但如果要跟經典好片比呢？
那就有點慘烈了。
先説故事。
其實《錯過》一上來，還挺讓人驚喜——
畫面唯美，故事自然，充滿人情味。
那種強衝突、撒狗血的情節，看不到。
許光漢演的男主，台南人。
從他的家裏人，到兼職的同事老闆，甚至是他揍了一頓的小混混，都是沒有壞心眼的好人，像極了我們身邊的普通人。
這種純樸可愛的鄉土氣息，是台灣電影獨有的風情，電影拿捏得算準確。
比如KTV老闆，看起來油膩膩，但見到異國旅行、打工換宿的女主，卻非常樂意收留。
比如男主的父母，也是主打一個天生天養，沒有東亞家庭的壓抑和束縛，老爸還會主動跟兒子聊追女孩。
當別的青春片，都在用俗套堆砌浪漫——
比如許光漢的“代表作”《你的婚禮》，男主為了表白，在大學宿舍樓頂放煙火，還能讓同學人手一支熒光棒。
沒讀過大學的，都知道這有多扯。
《錯過》呢？
男女主戀人未滿的相處，就是我們普通大多數，都能共鳴的平凡日常——
在影院看《情書》看到忘乎所以，在台南的夜市吃宵夜，在星光點點的午夜聊夢想，在浪漫的九份許願放天燈……
看上去，《錯過》不僅不狗血，還足夠小清新。
捨棄了懸浮誇張的戲劇，命中青春片的心動元素。
同時，影像質感好像也不寒磣。
白雪皚皚，北國風光。
人情濃郁，台南懷舊。
男女主看電影的地方，是台南的全美戲院，勾起了很多人的年少回憶。
於是評論區，最多人提到的關鍵詞是——
旅遊宣傳片。
一張電影票錢，就能沉浸式地穿越到舊時的台南，浪漫的日本，實在是一本滿足。
但問題，也出在這裏——
為什麼堆滿了純愛片的標準元素。
但《錯過》最終的觀感，還是像一部套上了電影濾鏡的旅遊vlog？
02
《錯過》的故事，改編自遊記隨筆集《青春18x2》，這就註定了它的故事性，不可能太強。
但愛情片，本來拼的就不是故事。
關鍵是——
拍出情感的洶湧，讓觀眾看到自己。
而這，恰恰就是《錯過》最缺的。
電影開篇，點出了男主踏上旅途的初衷。
36歲的他，從大學開始就設計遊戲，從一窮二白到現在的擁有公司，本來是世俗意義上的鑽石王老五。
但因為一次出錯，被公司董事會踢出局。
就像周杰倫唱的《稻香》一樣，男主決定“回到最初的美好”，先回老家台南追憶初戀，再踏上日本的列車，回溯過去18年的人生。
能看出來，導演摸到了城市中青年的共通困惑。
問題是，為什麼非要追憶初戀呢？
在男主的閃回敍事裏，我們得到了一個標準答案：
因為對方匆匆離開，未萌芽的愛情無疾而終。
於是，電影就用了將近90分鐘的篇幅，來回鋪陳男女主的年少記憶。
問題是。
這些日常雖自然，卻不能令人信服。
因為它無法解決兩個核心問題——
男主是怎麼愛上女主的？
以及女主為什麼對男主重要？
男女主相識於高中暑假。
此時的男主，像所有青春期的男生一樣，愛打遊戲，上課遲到，對生活完全沒有期待。
但遇上異國旅行、勇敢開朗的女主之後。
他突然找到了生活目標——
比如學日語到深夜。
比如從社恐變成社牛，帶女主到處玩，會為了保護女主的畫，去揍小混混……
18年後。
男主去日本的路上，不斷重複一句話：
我能擁有夢想都是因為遇見她。
但90分鐘的劇情，我們卻始終感知不到——
女主到底激勵了男主什麼？
好像，只是説了一句，你找到夢想的話，一定要告訴我！
好像，只是挪用了《藍色大門》的台詞，“我們會成為怎樣的大人”……
就算你説，情不知所起，才一往而深。
那至少也讓觀眾感知到——
女主的人格魅力，以及她與男主觸電的心動時刻吧？
但電影的刻畫卻相當粗糙。
要體現女主的可愛、受歡迎。
就是讓台南當地村民，一窩蜂湧上來合影。
要表達女主好特別，好有範。
就讓她張嘴就是雞湯文學，比如“旅行可以認識有趣的人和事”，比如“休息是為了更好的出發”……
男主在日本，遇到了居酒屋老闆、剛成年的揹包客，和網咖員工。
這些人的出現，完全都是為了讓男主説出——
他很想女主。
他必須找到女主，才能治癒中年失意的自己……
正當Sir迷惑於這其中的邏輯關係。
噗。
最老掉牙的戲劇衝突來了——
原來，女主年輕時環遊世界，不是因為勇敢，而是因為絕症。
原來，她的離開不是不愛，是因為要接受治療。體貼成熟的她，為了不讓男主傷心，非要説是為了“在日本的男朋友”……
電影最後三十分鐘。
電影將本來就平淡的日常，再用女主的視角，重新説了一遍——
原來，男主偷偷看女主的時候，女主也在心跳加速；
原來，男主在聽歌時表白的話，女主每個字都記着……
前面有多甜，後面就有多虐。
但不管是甜，還是虐。
觀眾都難以感受到情感的流動。
就像男主一直要”找自己”。
但旅途中，他除了聽和女主的定情歌，打卡《灌籃高手》取景地，去女主家緬懷，模仿《情書》説“你好嗎？我很好”……
就沒有做任何事。
以至於整部電影，好像只是男主一次喃喃自語的青春夢境，其他人只是配合演出、極其尷尬的工具人。
03
發現了嗎。
雖然《錯過》是日本導演拍的，但在這裏，我們卻可以看到國產愛情片的現狀。
那就是不管創作者相不相信愛情。
都一定要用那些愛情片里老套的符號、雞湯的台詞，來編織一個——
純愛贗品。
比如《被我弄丟的你》。
表現緣分天註定？
有。
男女主矯情地在出租車上背誦着愛倫·坡小説的原文。
或者《在暴雪時分》。
表現主角愛情的甜蜜？
有。
在一片漂亮的風景下，女主睜着清純的大眼睛盯着男主。
沒錯，他們好像什麼都有，“有效橋段”一個不缺。
但就像是AI臨摹。
既無法讓人相信，也無法讓人感動。
哪怕是你喜歡的演員去演，也無法觸動內心。
還是拿《錯過》舉例吧。
我們都知道許光漢不是不會演戲的偶像，他的起點很高，高到無法讓人放下期待。
代表作《想見你》裏，他一人分飾四角。
中年就不説了。
同樣是少年感。
沒長大的王詮勝，活潑臭屁。
談戀愛的王詮勝，自信堅定。
還有一個，是番外篇的王詮勝——
憂鬱細膩，性向特殊。
許光漢的表演。
是根本不需要妝造，只要一個眼神，都能感覺到辨識度。
而《錯過》呢？
在單薄的故事下。
時間橫跨18年，但除了妝造不一樣，你實在看不出許光漢對這兩個狀態的差異化演繹。
高中生的羞澀。
中年人的憂傷。
大概就是在笑和不笑，不戴眼鏡，和戴上眼鏡之間，像自動程序一樣機械搖擺……
這樣的許光漢，你真的能感受到他的內心嗎？
結果就是。
《錯過》的景色越治癒，就愈發襯托出，影片情感的單薄，人物的粗糙，立意的膚淺。
而對於觀眾來説。
這些，恐怕才是我們對當下愛情片不感興趣的原因。
説到這。
Sir忽然想起有女觀眾這麼評價這部影片：
《錯過》太直男了，感知不到女主的喜怒哀樂，只看到男主無病呻吟、油膩做作地懷念青春。
真的是直男的原因嗎？
恐怕不止。
因為真正動人的愛情片，從不拘泥於男人還是女人視角。
更不在於是否發糖。
就像《錯過》裏反覆提及的《情書》。
同樣是唯美治癒系畫風。
同樣聊青春的遺憾，離別的痛苦，暗戀的含蓄。
為什麼《情書》是一代人心中的白月光。
而《錯過》卻索然無味？
區別就在於——
前者，沒有拒絕疼痛。
開篇，女主博子在雪地醒來。
美？
不。
是疼。
她突然睜開眼，觀眾聽到她急速的喘氣聲，彷彿剛剛是在學習憋氣，甚至是練習死亡。
鏡頭一轉，對準她的手。
她拼命想抓住什麼，卻又無奈鬆開。
鏡頭拉遠。
一個瘦小的身影，在漫長的雪地中狼狽行走，白茫茫的世界，沒有一點温度，只剩天地不仁的憂傷和寂寥。
後來我們終於知道——
原來，她在和天國的愛人，進行着一場沒有回信的告別。
而這場告別，彷彿要耗盡她的一生。
巖井俊二曾説：
青春，是什麼都沒有發生的日子。
某種意義上，他指出了青春片動人的真相。
但所謂的”沒有發生“，不是真的沒有故事發生。
而是指——
創作者要把發生，融化成欲説還休的留白。
在《情書》裏。
幾乎沒有出現過”愛“字。
尤其是在”藤井樹“之間。
但銀幕前的我們，早就在那些無言的細節中，感受到何為金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。
在《錯過你的那些年》裏。
死亡，是一個深度不夠，狗血來湊的工具。
它是用來收割眼淚的。
然而在《情書》裏。
死亡，被刻畫出生命的厚度。
它是藤井樹在瀕死體驗時，回想起父親去世，在雪地裏摸到的蜻蜓標本。
是渡邊博子那封不必聲嘶力竭，卻能蕩氣迴腸，最簡短，最痛苦，最動人的六字情書。
愛情片，從來都是美的。
但雋永的愛情片，是在用現實的疼痛，臨摹出大道至簡、直抵人心的美。
只有疼了。
才會懂愛。
懂了愛。
我們才能一邊自愈，一邊長大。
遺憾的是——
放眼望去，這些情人節扎堆上映的純愛片。
仍然在消費青春，拒絕長大。
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