搶戲那英，這個男人啥來頭？_風聞

本來只想看個《歌手》，結果看了場小品表演？

這個長得“抽象”留着光頭的男人，在舞台上扎着馬步把一首不太符合大眾審美的歌直接唱翻全場。

淺野西仁，贊327乍一聽這是啥玩兒？

仔細一品還挺有趣！

再反覆咀嚼發現：這貨很有點東西！

他現場的每一個高音感覺都在掀頭蓋骨，每一個律動都感覺發瘋般的放肆。

話説他這舞台表現力感覺這一首歌下來微信步數至少一萬步起。

從台上到台下，他的戲簡直不能停。

直接成為比那英還好笑的表情包，甚至憑着自身優勢封神下一屆模仿秀冠軍。

看楊丞琳飈高音時他直接台下深情對口型。

和汪蘇瀧 pk，直接一秒鐘800個表情包。

各種加戲不説，這美麗的精神狀態實在是值得當代打工人學習。

同時他還上演了“當最不正經的台灣人遇上最正經的蒙古人”，用漢堡變愛心，這麼多戲的魔術亞當來了還不被迷暈？

他就是中國台灣唱作人、金曲獎常客，黃宣。

名字似乎有點陌生，但你絕對聽過他的歌。

刷爆短視頻的《怪天氣》

大熱台劇《想見你》插曲《一天》

正式出道兩年就拿下金曲獎，之後金曲獎幾乎年年都有他。

有人説他是榴蓮，不喜歡的人討厭到不行覺得“油膩”、無法欣賞，喜歡的人愛到不行。

這個哥們兒不光唱歌抽象、長得抽象玩梗抽象，就連當年拍的廣告也是這樣的。

也不知道灣灣藝人是不是都這樣，總之感覺他的出現大經理樂子人的頭銜簡直瞬間被搶走。

然而這個從台北街頭巷尾，走入音樂殿堂之巔的黃宣到底有着怎樣的故事呢？

他身上這十八般武藝又是從何而來呢？

“神”派來的孩子？

黃宣，是一個在台北市中心長大的孩子，他的家庭融合了基督教信仰與音樂。

其實黃宣的母親在有黃宣前子宮不太健全，懷孕幾率低至25%而在母親參與在馬尼拉舉行的世界華人福音大會，獻唱歌曲《Amazing Grace》，回國後就發現自己懷孕了。

對於這個信奉基督的家庭來説，這個孩子簡直是“神”派來的，於是家人格外疼愛這個孩子。

這個家庭的男主人是自豪的泰雅族人，經常彈奏着傳統的民族樂器。

而母親，是阿美族的福音歌手，曾拿過中視“六燈獎”總冠軍，發行過18張專輯，她時常用她那如天籟般的嗓音唱出對信仰的虔誠。

舅舅李泰祥則是那個一生致力將古典音樂通俗化、將中國民歌重新賦予現代化編曲，寫出《橄欖樹》的李泰祥。

順嘴提一句，比黃宣達九歲的姐姐，也是職業音樂人同時也是加州大學的音樂博士。

所以説黃宣這絕對的音樂世家背景呀，雖然並未直接給他的職業生涯鋪上什麼路，卻讓他在這樣的環境中長大，對音樂產生了無法抗拒的熱愛。

他常常躲在角落裏，偷偷地模仿父母的歌聲，用小手敲打着各種家居用品，彷彿自己就是一位小小的音樂家。

當他6歲時受音樂家舅舅的影響，小提琴的優雅旋律成為了他生活中的一部分。

那時的他，可能還沒意識到，這把小小的提琴會引領他走向一個更大的舞台。

時間跳轉到他14歲那年，一場青少年歌唱比賽成為了他人生的轉折點。

當他站在舞台上，放聲歌唱，那聲音彷彿穿越了時空，深深打動了在場的每一位聽眾，包括成龍在台灣的唱片公司的人。那次比賽，他不僅摘得了冠軍的桂冠，更贏得了通往音樂之路的門票。

黃宣的各種獎項被媽媽陳列在家中最顯眼的位置

他聰明、好學，成績總是名列前茅。當他以優異的成績考上建國中學時，家人都為他感到驕傲。但出人意料的是，他最終選擇了師大附中，因為他覺得那裏更適合自己追求音樂的夢想。

然而，高中生活並非一帆風順。青春期的叛逆和對音樂的痴迷讓黃宣開始頻繁地曠課，他更願意把時間花在探索音樂的海洋裏。因此，當高中畢業典禮的那一刻到來時，他並沒有拿到那張期待已久的畢業證書。

面對這樣的挫折，黃宣並沒有選擇放棄。他堅信音樂才是他真正的歸宿。於是，他毅然決定通過獨立招生考上了台北藝術大學戲劇系，繼續追逐他的音樂夢想。

在大學裏，黃宣如魚得水，他的音樂才華得到了更廣闊的舞台。他組織樂隊，參加各種音樂比賽，逐漸在校園裏嶄露頭角。

每當他站在舞台上，彈奏着心愛的樂器，唱出內心深處的歌聲時，那種對音樂的熱愛和執着就彷彿要從他的眼神中溢出來。

其實想要歌曲有味道、逼格高，甚至創作出更多更好的作品，就要找張駿豪老師啦～，這位大佬老師有一門從**【和聲思維】【RNB技巧】【實戰曲目】**相結合的課程。

張老師有豐富的實戰演出經驗，是眾多知名歌手的指定樂手，也做過不少演唱會的音樂總監，比如莫文蔚巡演音樂總監。這套課程是老師根據自己的演出和教學經驗所總結出的精華內容～

這條路並非一帆風順

其實黃宣的音樂之旅也並非一帆風順。

時光回溯到2006年，一個青澀的14歲少年黃宣，懷揣着對音樂的熱愛，開始了他的創作之路。

同年，他憑藉出色的歌唱實力，在一場唱歌比賽中脱穎而出，獲得了冠軍，並因此與成龍經紀公司簽下了為期七年的合約。

在公司的支持下，黃宣開始了他的音樂生涯。然而，好景不長，由於與公司的創作理念不合，他漸漸被公司邊緣化，彷彿被凍結在了一個無人的角落。

那段時間，黃宣並沒有放棄，他選擇了化名，在網絡上發表自己的作品，與音樂愛好者分享他的心聲。

就在黃宣陷入低谷的時候，命運之神再次眷顧了他。他的表姐，一位在音樂行業中頗有建樹的造型師，為他介紹了一位在英皇唱片做經紀人的“伯樂”——李漢羣。李漢羣先生對黃宣的音樂才華讚賞有加，決定幫助他重返音樂舞台。

在李漢羣的幫助和指導下，黃宣的音樂之路逐漸明朗。他開始接觸到更多的音樂元素和風格，不斷拓寬自己的音樂視野。

然而，人生總是充滿了意想不到的轉折。在完成大一學業後，他選擇了休學去服兵役，這一決定無疑給他的音樂之路帶來了短暫的停滯，但也為他日後的音樂創作積累了更多的生活體驗和感悟。

退伍後，黃宣並沒有直接回到舞台，而是選擇重新學習以及從幕後開始。

他解約了經紀公司，透過姐姐認識製作人餘佳倫（阿涼），阿涼對爵士樂的獨到見解和精湛技藝讓黃宣深受啓發。

在阿涼的幫助下，黃宣開始嘗試將爵士樂元素融入到自己的音樂中。

2014年黃宣以“飛知和午次郎”這個名字發表了《羊皮先生》、《Meniere’s Buzzing》與《後現代獨白》。

“創作《羊皮先生》前，我認識了餘佳倫，他的鋼琴彈得很好，我也向他學習爵士鋼琴。但學習鋼琴還是其次，他的音樂觀開啟了我音樂創作的另一種改變，也因為這深一層的認識了才寫了並找出了我喜歡的屬性，所以我真的非常感謝他。”

同年投身到音樂製作中，甚至開始擔任李漢羣的製作助理，參與到了許多知名歌手的音樂製作中，如《中國好聲音》的魏然、陳冰、馬吟吟等。

這段時間的沉澱與積累，讓他的音樂素養更加深厚。

在2017年的一天，黃宣帶着《關你屁事啊》這首歌重新回到了人們的視線。這首歌被收錄在彭佳慧的專輯中，也預示着黃宣音樂創作的新篇章即將展開。

YELLOW樂隊

那是2018年一個悶熱的夏日午後，在台北市的一家小型音樂工作室裏，黃宣正沉浸在自己的音樂世界中。他剛剛完成了一首新歌的創作，正在思考如何將它呈現給更多人。

突然，一個想法閃過腦海：為什麼不組建一支樂隊，將這些音樂更好地呈現出來呢？

黃宣開始積極尋找志同道合的音樂人。在一次音樂聚會上，他遇到了貝斯手曹瑋。兩人對音樂的理解不謀而合，很快就成了好朋友。曹瑋也被黃宣的音樂才華所吸引，決定加入這個未來的樂隊。

不久後，吉他手林庭鈺、鍵盤手吳志傑和鼓手陳彥丞也相繼加入。他們都是在不同的音樂場合中結識的，每個人都對音樂充滿了激情。

在經過一段時間的磨合和排練後，2018年10月12日，YELLOW樂隊正式宣佈成立。

樂隊成立後不久，就發行了首張EP《都市病》，其中的《羊皮先生》、《Meniere’s Buzzing》和《不開燈俱樂部》三首歌都深受聽眾喜愛。

當《不開燈俱樂部》這首歌曲在各大音樂平台上響起時，它像是一顆重磅炸彈，深深打動了無數聽眾的心。

這首歌以其獨特的旋律和深情的歌詞，讓人們感受到了黃宣對於音樂的執着與熱愛。

它不僅是黃宣音樂生涯中的一次重要突破，更贏得了第30屆台灣金曲獎最佳單曲製作人獎，成為了他音樂生涯中重要的里程碑。

《都市病》融合了多種音樂元素，包括流行、電子、搖滾等，使得整張專輯的音樂風格豐富多樣，充滿了現代感。黃宣在創作過程中，巧妙地將這些元素融合在一起，創造出了獨特且引人入勝的音樂氛圍。

從歌曲內容來看，《都市病》深刻探討了現代都市人內心的孤獨、焦慮、迷茫等情感。每首歌都像是一個小故事，講述了都市人在面對壓力和挑戰時的真實感受。

例如，《羊皮先生》通過寓言的形式，揭示了人性的複雜和矛盾；而《Meniere’s Buzzing》則通過電子音樂的節奏和旋律，表達了都市人內心的喧囂和不安。這些歌曲不僅具有深刻的主題內涵，而且歌詞和旋律相得益彰，讓人在聆聽的過程中產生共鳴。

再次，從製作技術來看，《都市病》的編曲和混音都達到了相當高的水平，整張專輯的音質和聽感都非常出色。

隨着樂隊的發展，YELLOW在台灣音樂圈中逐漸嶄露頭角。他們的音樂風格逐漸融合，形成了獨特的Jazz、Soul、Funk及R&B的混合風格。深受樂迷喜愛。比如最爆火的那首《怪天氣》，就是一首非常抓耳的RNB。可以看出黃宣真的是把風格和聲這塊給玩透了，才敢如此肆無忌憚地放飛自我。因為他做出來的音樂是對味的，偶爾也會給聽眾的耳朵加點驚喜的怪味道。

他們開始在各大音樂節和演唱會上表演，每一次的演出都吸引了大量粉絲前來觀看。他們的音樂也傳遍了整個台灣，甚至開始走向國際舞台。

音樂天賦

黃宣的音樂天賦確實是毋庸置疑的，除開自己的作品以外，幫其他藝人制作的歌曲也是數不勝數。

其中，其中就有小編非常喜歡的9m88出圈歌曲《九頭身日奈》。

大多黃宣的編曲都會有這首歌中的一些特點，在編曲中的節奏感和groove（通常指音樂中的律動和節奏感）都會很強烈，為整首歌曲營造了獨特的氛圍。

黃宣大部分時候都喜歡在編曲中透露出一種天然的懶散感，但這種懶散並不是消極的，而是充滿了韻律和動感。這種獨特的韻律感使得歌曲更具層次感和深度，讓人在輕鬆愉悦的氛圍中感受到音樂的魅力。

同時巧妙地融合了多種音樂元素，使得整首歌曲更加豐富多樣。

慣用爵士和聲進行的他，或許不一定每一首歌都出圈，但經他手的作品，無論是旋律的起伏還是和聲的運用，都展現出了他作為一個製作人的深厚功底和獨特創意。

在充斥着芭樂情歌與抒情旋律的華語音樂世界裏，黃宣以其獨特的音樂才華和多元化的音樂風格，如R&B、Jazz、Funk、Soul等，無疑已默默成長成了一位出類拔萃的音樂人。

除了這次歌手出圈的《獨上C樓》抗打且出圈的單曲其實也不少，只是醉心創作的黃宣歌火人不火罷了。

與9m88攜手打造的《怪天氣》，早已在短視頻平台上掀起熱潮，無數翻唱版本層出不窮。

在熱門台劇《想見你》中，那首洋溢着清新氣息的插曲《一天》，同樣出自黃宣之手。

木吉他的輕彈，鋼琴與管樂的和諧交織，每次旋律響起，都讓人不禁想起劇中李子維與黃雨萱那份永恆的熱戀情感。黃宣的音樂，就是這樣，總能觸動人心最柔軟的地方。

2022年，黃宣攜專輯《BEANSTALK》強勢入圍第33屆金曲獎的“最佳華語男歌手獎”和“最佳編曲人獎”。在那場激烈的角逐中，他以微弱的差距，僅僅一票之差，惜敗給了崔健，與獎項失之交臂。

然而，塞翁失馬，焉知非福。在這場頒獎典禮上，黃宣展現出了他的另一項隱藏技能，令人眼前一亮。

現場，黃宣的言辭犀利而又風趣，妙語連珠，引得觀眾捧腹大笑，讓人不禁感嘆：“這哥們兒太有梗了，簡直可以考慮轉行做主持啊！”

面對鏡頭，他自我介紹時也是自信滿滿：“我是你們的黃宣，也就是你們所説的‘東南亞巨石強森’。”這個自嘲式的梗，瞬間點燃了現場的氣氛。

2024歌手專屬樂子人

黃宣在《2024我是歌手》舞台上演唱的《獨上C樓》無疑是一次音樂上的大膽嘗試和突破。這首歌不僅展現了他作為音樂人的深厚功底，更體現了他對音樂的獨到見解。

獨上C樓,YELLOW黃宣《獨上C樓》是一首融合了爵士、R&B、Neo-soul以及Jazz等多種音樂元素的創新之作，其英文名《Once In a Blue Moon》巧妙地隱喻了歌曲中男女主角的偶然相遇，與歌詞中“明月獨上西樓”所營造的意境相呼應。

在《獨上C樓》中，黃宣不僅展現了自己對傳統爵士樂的深入理解，更將R&B、Neo-soul等現代音樂元素完美地融入其中，使得整首歌既有復古的韻味，又不失現代感。

除了演唱技巧外，他還加入了爵士擬聲風格的即興演奏，為這首歌注入了動感和活力，展現了其卓越的音樂才華。

在編曲以及和聲方面，《獨上C樓》除了致敬吉普賽爵士名曲《Minor Swing》外，歌詞中的“Mary Mary count to three，close your eyes and make a wish”似乎也向英國童謠致敬。所以這首歌在表達上更接近百老匯舞台劇的表演形式，通過大量聲音的對比表達，讓整個場景及故事劇情更加立體。

黃宣在演唱過程中輕鬆地在高低音區之間轉換，每一次的聲區轉換都顯得自然流暢，彷彿與音樂融為一體。特別是在歌曲的高潮部分，他運用撕裂的高音混聲，將情感推向頂點，傳遞出他內心的熱情與力量。

在黃宣的演唱中，觀眾們可以深深地感受到他對音樂的熱愛和專注。他用自己的歌聲和肢體語言，將《獨上C樓》中的情感與故事傳達給每一位觀眾，彷彿在節目上開了一場獨屬於自己與歌迷的live。

這首歌不僅是對傳統音樂風格的顛覆，更是對流行音樂邊界的拓展。它意喻着男女主的萍水相逢，黃宣誇張的表達可能更希望表達出一種跨越時空的迷戀、遙相呼應的HE愛戀，其中被人討厭的“怪誕”以及“忽高忽低的猝不及防”放在這裏反而是合情合理。

“我有我自己的宇宙，跟我自己想要得到的體驗。”

或許就像當年和經紀公司一樣，黃宣想做的不是大家想要的黃宣，而是做自己喜歡且覺得正確的音樂、自己喜歡的黃宣。他的這次演唱，無疑是一次對傳統與現代的完美結合，展現了音樂的無限可能性。

黃宣的音樂世界是獨特而多元的，他堅持做自己喜歡的、認為正確的音樂，這種堅持無疑為華語樂壇注入了新的活力。

《歌手 2024》選擇黃宣，不僅體現了節目對華語樂壇審美多元化的探索和推動，也激發了大眾對於“華語樂壇”的新一輪討論。

我們期待在《歌手》的舞台上，黃宣能繼續以其不拘一格的音樂風格，帶給我們更多驚喜。

同時也期待每位聽眾都能以更加開放和包容的心態去欣賞不同的音樂，讓耳朵不再被單一元素所束縛，共同迎接華語樂壇更加多元、包容的未來。

（完）

文中圖片、視頻來自網絡。