《慶餘年》柳姨娘遭嫌棄，配音如此不簡單？_風聞

《慶餘年2》開播了。

其中柳姨娘的聲音引起了不少網友們的討論。

觀眾紛紛表示這種配音差別太大，觀感很差。

難道配音真的能決定一個演員的好壞？

換個配音，就被網友羣嘲了？

《慶餘年2》上線就爆。

但即便是原班人馬強勢歸來，似乎也很難複製當年的輝煌。

觀眾們對演員的表現都有非常高的要求。

他們除了討論換角，還討論了很多關於柳姨娘這一角色的配音問題。

《慶餘年2》中的柳姨娘仍舊是趙柯出演，但是觀眾們發現柳姨娘的聲音變了。

第一季中柳姨娘的配音很貼臉，非常靈活。一顰一笑，配着聲音，表現出柳姨娘的風韻和富貴。

但是在第二季裏，柳姨娘的聲音卻有些粗獷，讓觀眾很跳戲。

觀眾們聽着感覺像是糊嘴。

一時間，不少網友又討論起了配音的問題。

在前些年的國產劇中，演員的臉+別人的聲音的現象還到處可見。

但是近幾年，越來越多的劇開始嘗試同期聲和原聲配音。

所謂同期聲，就是演員邊拍戲邊錄音。但它對場地、收音技術要求都很高，因此一些影視劇不得不後期配音。

後期配音又分為兩種，演員本人配音和專業配音演員配音。

微博上不少演員也通過原聲台詞的話題、花絮證明自己的演技或進行新劇宣傳。

但作為演員，好台詞的標準不應該僅僅是吐字清晰、發音飽滿、頓挫適當，還應該用台詞表現出角色的形象和情緒起伏。

國產劇濫用配音其實是在給自己挖坑，不僅拉低了演員的台詞水平，也降低了我們的接受底線和期待值。

難道配音真的是觀眾不買賬的主要原因嗎？

配音，最大背鍋俠？

配音演員對於一部劇的貢獻非常大，與之形成鮮明反差的，是配音演員的地位和待遇。

此前，配音演員的名字往往會被放在片尾字幕最不起眼的位置。

但最近的網劇《恨君不似江樓月》也提供了一個較好的案例。

配音演員為明星背鍋也是難免的。

季冠霖在採訪時提到：一部戲成功了，大家會説這個演員演得好，但一旦受到質疑，就是配音的錯。

季冠霖在《千古玦塵》為周冬雨配音就引發了網友不滿，認為配音不“貼臉”，很容易出戏。

王子文在《何所冬暖，何所夏涼》中的配音也被認為是刻意冷淡。

那麼，配音“不貼臉”，到底是誰的鍋呢？

首先，我們要明確的是，配音“貼臉”是指貼合角色，不讓觀眾出戏，而一個角色既包括導演編劇的設定又包括演員的演繹。

所以從角色上看，選角不合適也是聲音“不貼臉”的原因之一。

比如周冬雨活潑、古靈精怪的長相和《千古玦塵》中清冷的神的形象並不貼合，《有翡》中趙麗穎的設定是少女，卻畫了濃妝、略顯疲憊，和年輕的聲線明顯不搭。

另外，演員對角色詮釋也有重要影響。

如果演員演技掉線，而配音老師把台詞説得聲情並茂，結果就是兩人在相反的方向上越走越遠，拉也拉不回來了。

Randy Mora

從製作流程上看，電視劇的後期和前期也常常處於割裂狀態。

其實，配音演員也只是卑微的打工人，對於配音工作沒有話語權。他們不能決定自己為什麼角色配音，也不能決定配音方式，一切都要聽從劇組安排。

有時，劇組為了保密，並不會告訴配音演員劇情和上下文語境，為了趕進度，不同角色也要分開配音。配音演員不瞭解前期拍攝狀態，造成配音創作規律混亂。

而若能給予配音演員們應有的尊重，配音效果就會有顯著提高。

原聲，成為實力標準？

放眼世界，只有國產劇在本國演員演完之後，還要另找一批本國配音演員來配音。

如果説同期收音面臨的是成本有限和工業流程尚不成熟的問題，那麼為什麼演員連後期配音都鮮少參與呢？

主要還是成本問題。

因為如果讓演員本人來配，一是他同期收的那些聲音需要做修音，花錢花時間，二是他可能不如配音演員熟悉配音方式和技巧，會讓整個配音過程變得比較慢和艱難。

所以，不如直接讓配音演員通配，省錢省事。

演員配一部戲可能需要一個禮拜，但配音演員最多兩三天就行了。

沈磊為34集的《仙劍奇俠傳1》配了3天，40集的《步步驚心》配了一天半，58集的《花千骨》配了2天。

配的都是男主哦。

演貝的泛濫，直接帶來的就是標準的降低。

台詞功底本身是演員“聲台行表”的入門基本功。

如今卻變成了演技好的證明，彷彿只要原聲出演就能吹噓了。

這種標準的降低會讓演員的自我要求也越來越低。

演員張曉晨在知乎回答過類似的問題。

他説，找配音演員配音雖然可能會給角色加分，但其實反而讓演員本人陷入了一個舒適區。

在拍《海上牧雲記》和《天盛長歌》的時候，由於劇組是現場收音，反而會讓演員的精力更加集中，不敢説錯一個詞。

“它逼着你去向角色靠近附體，你會下更多的功夫在戲和詞上，全組幾百號人凝視你時，不因為台詞耽誤大家的時間……這感覺找好了，你就更進一步。”

不過，相比於以前，現在這種狀況已經改善了很多。

影視寒冬之下，製作方紛紛收緊資金，為了節約成本，會盡量減少對配音演員的使用。

畢竟，演員的合同裏本身就規定了要同期配音，所以何必在另外花錢請配音演員呢？

也正是因為資金收緊，演員的接戲頻率也大不如以前，在幾個劇組之前軋戲的情況少了，也就有更多的時間，也更願意去打磨正在拍的這部戲。

而且，這幾年來藝考的門檻越來越高，台詞有口音的演員可能初試就會被pass。

2010年以前，我們能聽到很多明星輕鬆進入各大院校的故事。

比如楊冪在面試環節唱了一首跑調的《南泥灣》，還能因“不怯場”的評價進入北電，但現在，這樣的故事幾乎已經不可能出現了。

在“科班出身”的門檻拔高的同時，很多劇組和娛樂公司還會請鏡前表演專業的研究生和博士為演員培訓演技。

聲台形表是演員們必須及格的基本功課。

但如今，聲音台詞交給配音演員，動作戲交給特寫剪輯，大場面交給特效，情緒戲交給BGM。

演員四門功課，只剩下了有臉就行。

但是，隨着行業的精品化，**“原聲自由”**遲早會實現。